Athènes. An 432 avant Jésus-Christ. Le majestueux Temple de marbre blanc (70 mètres de long, 30 de large, 15 de haut) au 46 colonnes construit par Périclès et dédié à la déesse ATHENA semble un diamant géant posé sur le plateau rocheux du Parthénon qui domine la ville. Ce soir au couchant, l’édifice brille de mille feux sur un fond de ciel rougeoyant. Comme une bague étincelante au doigt de Zeus !
Place à la magie !
Soudain à l’intérieur du Temple s’anime la colossale statue haute de dix mètres de la déesse, façonnée d’or et d’ivoire, culminant au Naos, plein ouest. Elle prend vie, forme et taille humaine. La souriante déesse, de son vrai nom, ATHENA PARTHENOS (Temple de la Vierge), toute de voile blanc vêtue, détaille d’un regard circulaire le vaste édifice puis se dirige vers la façade sud. Pour sortir, lever la tête et examiner la toiture, qui n’est achevée qu’aux trois quarts. Mais surgit un athlétique et aimable hoplite athénien (soldat) sous le casque duquel elle reconnaît le dieu EROS. Il l’empêche d’avancer d’un geste presque « enveloppant », limite familier. De garde dans le Temple et en retrait prudent au pied d’une colonne, Il prétexte le danger permanent de recevoir sur la tête une tuile de marbre de 50 kg !
Insensible au brin de cour – appuyé – que vient de lui faire le bel EROS, ATHENA est tout de même quelque peu contrariée par ce barrage. Têtue, elle se dirige résolument vers la façade nord avec la même intention d’inspection de la toiture. Même irruption d’un gentil hoplite caché derrière une colonne, même refus de passage, en raison dit-il, de la chute possible d’une lourde tuile. Elle reconnaît malgré son casque et son ample tunique verte à ceinture rouge, le Dieu PHILIA, dont la voix douce et posée indique un être chaleureux, calme et protecteur. Il offre à la déesse un bouquet de mimosa fraîchement cueilli mais ne la laisse pas passer pour autant ! Fâchée, malgré la respectueuse marque d’attention de PHILIA, la déesse ATHENA s’obstine et se dirige à pas lents vers la façade nord du Temple.
Elle est magnifique dans sa robe immaculée à volants et ses cheveux noirs qui tombent en cascades sur ses épaules, se dit le dieu AGAPE. Le dos appuyé contre sa colonne, il la voit s’avancer d’une démarche féline sur les grandes dalles de marbre blanc véinées de bleu. Il s’émeut. Va-t-il à son tour lui refuser la sortie ? Eh bien oui, mais en même temps, d’un doigt pointé vers le haut plafond, il lui montre les dernières dalles décorées de têtes de lions posées sur les linteaux et que les ouvriers rapprochent lentement vu leur poids, pour terminer la couverture. Une simple question de quelques jours, l’assure-t-il. ATHENA retrouve le sourire !
Et surprise, AGAPE s’avance de quelques pas avec elle et ouvre la porte en ivoire qui donne sur la salle des plaisirs de bouche. En son centre une immense table rectangulaire nappée de blanc elle aussi, présente une abondance de mets les plus raffinés de la Grèce. De la « maza », gâteau d’orge, assorti d’olives et de miel d’acacia, aux bols en argent de fromages de chèvre caillés. Des galettes fourrées de filets de poissons de rivière aux tranches de rôtis de sangliers. Les légumes, choux, épinards, oignons, laitues, radis, lentilles, fèves et pois chiche forment un collier coloré autour de la table. Et la zythogale, la bière mousseuse de froment, est déjà versée dans les petites amphores de table en terre cuite (coupes peintes à l’effigie d’Athéna). Celle-ci est invitée à s’asseoir sur le trône royal par le dieu AGAPE, entouré de chanteuses, qui entonnent un chant rythmique… Que la fête des papilles commence ! Mais soudain….
…Un grondement de tonnerre, une sonnerie de trompette déchire l’air. La voix de Périclès retentit : elle rappelle que ce jour est celui du jeûne sur toute la Grèce, en vue de préparer les corps aux prochains Jeux olympiques ! Interdiction formelle de passer à table et de s’adonner à ses plaisirs ! Même la déesse et les dieux doivent demeurer abstinents pendant ces Olympiades ! Un grand silence s’abat sur le Temple.
La déesse ATHENA s’évapore alors et reprend forme à sa place, figée au Naos du Temple, en statue géante. Comme si rien ne s’était passé ! Elle est plus impressionnante que jamais dans sa tunique à quatre volants et son casque orné d’un sphinx. Sa main gauche tient la lance sur le bouclier où figure le combat des Grecs et des Amazones. Derrière elle, se dresse le serpent Erichthonios, sculpté dans la pierre. Plus vrai que nature, il paraît ramper, il s’avance, les yeux exorbités, tous crochets dehors, il va la piquer…
…je me réveille en sursaut, le visage en sueur. Je sors d’un rêve qui m’a transporté de Jérusalem à Athènes. Du roi Salomon, l’architecte Hiram, du politicien Périclès, la voluptueuse Athéna ! Un Temple, une déesse, trois bons Compagnons…. Pour exister, les légendes ont besoin d’être racontées. Et même réinventées ! Ainsi, selon l’imaginaire fantaisiste de l’auteur, en passant du mont Moriah en Judée au plateau du Parthénon en Grèce, elles peuvent même être métamorphosées ! Pas de drame ici : De la mort, la vie !
Georges Martin, né le 19 mai 1844 à Paris et mort le 1er octobre 1916 dans la même ville, est un homme politique, médecin et franc-maçon français. Très engagé dans la promotion des valeurs républicaines et laïques, il est l’un des grands acteurs des progrès sociétaux de la fin du xixe siècle en France, tels l’émancipation des femmes, l’assistance aux enfants et la réouverture des bureaux de bienfaisance de Paris. Il joue également un rôle notoire dans l’histoire de la maçonnerie française en tant que membre fondateur, en 1880, de la Grande Loge symbolique écossaise et, avec Maria Deraismes, le précurseur du Droit Humain international, première obédience mixte.
Éducation et études
Georges Martin, est né le 19 mai 1844 à Paris au 101 rue Mouffetard d’un père pharmacien, Marie Hippolyte Joseph Martin, originaire de Sologne et d’Anne Françoise Caroline Faffe. Son père le fera instruire chez les jésuites de la rue Lhomond.
Lauréat d’un baccalauréat littéraire en 1861 puis d’un baccalauréat scientifique en 1863, il entreprend des études de médecine à la faculté de Paris. Il interrompt celles-ci trois ans plus tard afin de s’engager dans les troupes de Garibaldi. Georges Martin reprendra ses études à Montpellier, qu’il achève avec succès en 1870 – par l’obtention du titre de docteur en médecine.
L’engagement politique
Georges Martin s’engage très vite pour les idées et activités républicaines et prend part aux dernières luttes de l’opposition républicaine contre l’Empire. En 1866, il part à la conquête de la Vénétie avec les troupes de Giuseppe Garibaldi ; au quartier Latin, il est au nombre des dirigeants de l’action démocratique. En septembre 1870, au lendemain de Sedan, lorsque l’armée de Châlons, commandée par le maréchal de Mac Mahon, y fut encerclée et vaincue, il se met au service de la République et reçoit une affectation d’aide major à l’ambulance du fort d’Issy. Après la capitulation, il se retire dans sa propriété familiale de Lafarge, en Sologne. S’il est déjà médecin à Sceaux, ce n’est qu’après mai 1871, lors de la fin de la Commune de Paris, qu’il installe son cabinet de médecin, rue Mouffetard à Paris. Le dévouement et le désintéressement qu’il montre dans l’exercice de son métier le rendent aussitôt populaire[réf. nécessaire].
En 1874, il est élu au Conseil municipal de Paris comme conseiller du quartier de la Gare, et sera réélu à trois reprises, en 1878, 1881 et 1884. Il rend les plus grands services au conseil dans les questions d’assistance publique (assistance aux enfants, aux infirmes, aux personnages âgées). Il se déclare partisan de l’autonomie communale et participe à la fondation du groupe qui porta ce nom.
En 1876, il propose au conseil municipal le vote d’une loi sur les accidents de travail. Élu au Conseil de surveillance de l’Assistance publique, il prépare la réorganisation des bureaux de bienfaisance de Paris, et souligne la nécessité de laïciser les services hospitaliers.
En 1880, il renonce à ses activités de médecin afin de se consacrer pleinement à la vie de la cité. En 1884, il est élu président du Conseil général de la Seine et doit en démissionner un an plus tard, en 1885, pour honorer son élection comme sénateur de ce même département et en sus, le plus jeune de cette assemblée. Il s’efforce durant son mandat de de faire réaliser les réformes qu’il a préconisées au niveau départemental et au niveau municipal. Il siège à l’extrême gauche, et reste constamment associé aux votes soutenus par cette minorité.
Battu aux élections de 1891, il s’installe dans le Loir-et-Cher et se présente août 1897 au conseil général dans le canton de Lamotte-Beuvron où il sera réélu jusqu’à la fin de sa vie. À quatre reprises, sa candidature aux élections législatives lui permet d’exposer au cours de la campagne les idées républicaines et laïques.
Parcours maçonnique
Georges Martin légua sa demeure sise au 5, rue Jules-Breton, Paris 13e à l’Ordre maçonnique mixte international « Le Droit Humain ». Aujourd’hui le bâtiment en est le siège.
Défendant des idéaux progressistes et républicains tels que la laïcisation de l’éducation et l’émancipation des femmes, Georges Martin est amené à fréquenter les francs-maçons et notamment les amis de Léon Richer et de Maria Deraismes. Il est initié le 21 mars 1879 à la loge Union et Bienfaisance, travaillant au Rite Écossais Ancien et Accepté et située au siège de la Grande Loge de France.
Il participe à la lutte des loges bleues contre le « pouvoir absolu » qu’il reproche au Suprême Conseil de France et fait partie des membres dissidents qui fonderont, en 1880, la Grande Loge symbolique écossaise. Cette « loge-mère » deviendra la base du futur Droit Humain.
Le 14 janvier 1882, Georges Martin assiste à l’initiation d’Irma Marie Eugénie Laîné à la loge Les Libres Penseurs du Pecq, avec qui il se mariera sept ans plus tard, en 1889. Cette union le renforce dans sa détermination d’obtenir que les loges, jusque-là uniquement masculines, accordent aux femmes l’initiation maçonnique. La création de loges mixtes lui parait la meilleure façon de procéder afin de réaliser ce dessein.
L’investissement de Georges Martin en l’Ordre mixte du Droit Humain fut notoire.
Le 13 juin 1890, la loge Jérusalem Écossaise effectue un appel global aux obédiences françaises dans le but que l’une d’entre elles prête un local à la loge mixte Le Droit des Femmes, qu’elle a l’intention de fonder. Ces tentatives aboutirent en fin de compte à la création – révolutionnaire – d’une nouvelle obédience maçonnique, l’Ordre maçonnique mixte international « le Droit Humain ». La fondatrice Maria Deraismes, aidée et soutenue par Georges Martin, meurt un an après la création du Droit Humain. À partir de ce décès, il investit temps et argent dans la nouvelle obédience mixte.
Georges Martin prévoit l’extension de la maçonnerie mixte dans le monde entier, c’est pourquoi il crée en 1901 le Suprême Conseil universel mixte Le Droit Humain afin que les femmes puissent accéder aux hauts grades.
Sa femme, Marie-Georges Martin (née Irma Eugénie Marie Lainé), meurt peu après la déclaration de guerre en 1914. Ce double événement frappe l’homme politique français dont la santé se détériore. Il meurt le 1er octobre 1916 dans sa demeure du 5 rue Jules-Breton qu’il avait fait édifier pour Le Droit Humain. Il est enterré à La Ferté-Saint-Aubin.
Ainsi, par l’organisation de l’obédience à l’aide de structures stables et internationales ainsi que par l’acquisition d’un important siège, il a totalement assumé, de 1893 à 1916, la charge léguée par Maria Deraismes.
Hommage
La loge no 1892 du Droit Humain international, située au Paraguay, porte le nom de Georges Martin en son hommage et porte le numéro 1892 en référence à l’année où il soutenu la création du Droit Humain.
Le journaliste international bien connu du monde des médias et plus particulièrement de la géopolitique est passé à l’Orient Éternel ce mardi 18 juillet 2023, à l’âge de72 ans, à l’Hôpital européen Georges-Pompidou (Paris), des suites d’une longue maladie.
Il a été initié en 1996 au sein de la Loge «La Lyre et Éléazar » de la GLNF, puis après un bref passage à la GLDF, il avait rejoint, en 2015, la Grande Loge des Cultures et de la Spiritualité. Très investi dans cette Obédience, il était 33° du Rite Écossais Ancien et Accepté. Apprécié par toutes et tous pour son empathie, ses talents exceptionnels et connaissances qui mettaient sous le charme ses Sœurs et Frères.
La rédaction ne possède pas encore les informations utiles concernant la cérémonie d’Adieu. Nous ne manquerons pas de compléter cet article dès que possible.
Biographie
Alexandre Adler, né le 23 septembre 1950 à Paris et mort le 18 juillet 2023 dans la même ville, est un journaliste français, spécialiste des relations internationales.
Sa famille maternelle, les Bauer, a des origines juive allemande et russe. Elle réside en Turquie depuis le début du XXe siècle et échappe ainsi aux persécutions nazies. En revanche tous les membres de sa famille paternelle, à l’exception de son père Émeric, sont morts en déportation. Sa filiation paternelle est une filiation de Cohen et de rabbins. Son père, décédé en 2003 à l’âge de 95 ans, était un ingénieur constructeur de voies ferrées dans l’Empire ottoman, originaire de Bohême, l’actuelle République tchèque, parlait couramment sept langues étrangères et s’était installé en France dans le courant des années 1930. Il avait servi dans la Légion étrangère entre 1939 et 1945.
La langue maternelle d’Alexandre Adler est l’allemand. De parents laïques et socialistes, il ne reçoit aucune éducation religieuse, aucune transmission de judéité « sauf l’humour » dit-il, mais il étudie en profondeur le judaïsme à l’âge adulte.
Il est cousin de l’ancien Premier ministre roumain Petre Roman.
Alexandre Adler est marié à Blandine Kriegel, philosophe et historienne, fille du résistant puis dirigeant communiste Maurice Kriegel-Valrimont, et de Paulette Lesouëf-Brévillier.
En plus d’être des lieux de culte, les églises ont longtemps été des lieux d’inhumation. Malgré des moyens différents, chaque dalle gravée, chaque gisant, chaque tombeau sert un même dessein : gagner l’immortalité.
Les sculpteurs des églises ne se sont pas contentés de ciseler des statues de saints ou des chapiteaux de piliers. Ils ont également travaillé à immortaliser les morts au travers de leurs tombeaux. Jusqu’à la Révolution, quelques clercs et laïcs, fortunés ou particulièrement pieux, ont en effet eu le privilège d’être enterrés au sein de l’enceinte sacrée. Il est facile d’imaginer les statues de saints, rougissant de jalousie face à certaines magnifiques œuvres d’art funéraire.
Des tombes dans les églises : une exception
Avant de vous ériger en spécialiste des tombeaux, il convient de noter que l’Église a longtemps rechigné à l’idée d’inhumer les corps à l’intérieur de l’église ; la règle était de les envoyer six pieds sous terre dans un cimetière. Mais dans les faits, les dérogations étaient nombreuses. Dans les monastères, on accordait par exemple une place pour un abbé remarquable ou pour le seigneur fondateur. Les laïcs pressaient l’Église pour un assouplissement de la règle d’inhumation dans les églises. De la même façon que certaines discothèques huppées, tout le monde mourrait d’envie d’y entrer. Quand le roi de France Philippe 1er demanda l’autorisation d’être enterré dans l’abbaye de Saint-Benoît-sur-Loire, comment les moines pouvaient-ils lui dire non ? C’était leur souverain tout de même !
Inhumation dans la nef d’une église, enluminure du manuscrit Roman de Girart de Roussillon en prose par Jean Wauquelin, 1448-1460, fol. 374, Bibliothèque nationale d’Autriche
Et puis, l’Église plia d’autant que les enterrements intra-muros étaient une bonne affaire pour les églises paroissiales, les collégiales, les abbayes et les couvents mendiants. Selon l’historien de l’art Xavier Dectot, il s’agissait d’une « activité lucrative pour les établissements religieux qui les accueillaient ». En effet, les testaments ne les oubliaient pas. Résultat, au cours du Moyen Âge, le sous-sol de l’église s’ouvrit de plus en plus pour les dépouilles des clercs, des nobles et même des bourgeois.
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, dans certaines régions, on en arriva à un point où seuls les défunts les plus misérables n’eurent pas leur place dans l’église, mais au cimetière. Les enterrements intra-muros étaient si nombreux que les fosses se recoupaient : il fallait pousser les os du précédent locataire…
Le choix du lieu d’inhumation
Cet élargissement social ne satisfaisait pas les plus puissants et les plus riches. Dans une société pointilleuse sur les hiérarchies, cette élite souhaitait se différencier du commun des mortels. La localisation au sein de l’église devient alors une grande affaire. Et là, c’était comme au spectacle : les places les plus recherchées étaient devant. À savoir dans le chœur, au pied de l’autel. Le mort bénéficiait ainsi des offices religieux et éventuellement de la proximité de reliques, des avantages pour son salut.
Lire aussi : Les reliques, trésors sacrés des églises.
À vrai dire, à moins d’être clerc, roi ou fondateur de l’église, il y avait très peu de chances d’occuper ce secteur particulièrement sacré. La plupart des tombes devaient se contenter d’une place dans la nef. À moins d’être suffisamment riche pour bâtir sur le flanc de l’église une chapelle funéraire.
Outre la localisation de la sépulture, l’élite sociale cherchait à se distinguer par la forme qu’elle donne à sa tombe.
Les tombes basiques
En général, au Moyen Âge, aucun signe n’indiquait la tombe dans l’église. Seule une poignée de défunts matérialisait leur sépulture. À vous, dans vos prochaines visites, d’en différencier les différentes formes. Commençons par deux types simples : la plaque et la dalle funéraires.
Plaque funéraire ou pierre tombale de Nicolas Flamel et son épitaphe (XVe siècle), musée du Moyen Âge, Paris.
La plaque funéraire est un bloc de pierre insérée dans la maçonnerie. Dessus, on peut lire une épitaphe et/ou un bas-relief. L’épitaphe, souvent en latin, rappelle le nom du défunt, ses vertus et parfois ses dispositions testamentaires (par exemple le nombre de prières et de messes dont il bénéficiera). Parfois, le texte appelle aussi les vivants à la prière.
« Ici gist, Agnès de Viry, abbesse de Morienval
Qui que tu sois, passes,
Arrête-toi.
Là pleure, je suis ce que tu seras ;
J’ai été ce que tu es,
Prie pour moi, je t’en supplie »Pierre tombale d’Agnès de Viry (morte en 1203), dans l’église de Morienval (Oise), épitaphe traduite du latin.
À partir du XIIe siècle, ce type de discours se répand avec la croyance dans le purgatoire. Au sein de cet espace intermédiaire entre paradis et enfer, les âmes, ni totalement mauvaises, ni parfaites seraient coincées. Pour en sortir, le mort doit compter sur les messes que l’on célèbre pour lui, mais aussi sur les prières des passants. D’où l’importance des épitaphes.
À la différence de la plaque, la dalle funéraire ou plate-tombe recouvre le sol d’une église. Y est gravée assez souvent l’effigie du défunt en attitude de prière. Des dalles se contentent d’une grande croix sculptée en bas-relief. Là encore une épitaphe faisant la périphérie de la dalle peut inviter à la prière.
Dalle funéraire de Julianne Charbonnel, dans l’église d’Orbec (XIVe siècle). Notez les mains jointes en prière, les armoiries, le cadre architectural et l’épitaphe.
Mais, dans vos visites, vous avez sûrement été attiré par une forme funéraire plus sculptée.
Comment regarder un gisant ?
Dans la société médiévale, les plus puissants bénéficient d’un tombeau en élévation. Le gisant en est la forme la plus courante. Le défunt est représenté couché. Parce que oui, la mort, c’est épuisant.
Cette grille d’analyse devrait vous aider à mieux saisir les particularités de chaque œuvre :
Localisation du gisant
Dans le chœur, dans la nef, dans une chapelle funéraire, dans la crypte. Attention, le tombeau a pu être déplacé pour un remploi ou pour une meilleure mise en valeur.
Architecture
À l’intérieur d’un enfeu (niche dans le mur) ou isolé
Matériaux
Calcaire, marbre, albâtre, parfois en bois ou en métal
Forme
Gisant sur dalle, sur cuve (épais soubassement), dans un édicule (structure architecturée)
Portrait du défunt
Ressemblant, idéalisé (dans la fleur de l’âge), transi (marqué par l’âge et/ou en voie de décomposition).
Position de l’effigie
Généralement, le défunt est allongé sur le dos, les mains jointes, la tête sur un coussin. Notez les variantes comme la main sur le cœur. Parfois le gisant laisse place au priant (le défunt est agenouillé en prière)
Habits et attributs
Nudité, en chevalier (armure, casque…), en roi (sceptre, couronne), en homme ou femme humble (vêtements simples), en clerc (crosse, mitre…)
Gisant de René de Rieux, évêque de Saint-Pol-de-Léon (Finistère). Remarquez le monstre terrassé par la crosse. La cuve est ornée de deux anges portant les armoiries du défunt.
Les tombeaux monumentaux des princes
À regarder l’importance de certains tombeaux, on comprend qu’il ne s’agit pas seulement de commémorer le défunt, mais de le glorifier. Aux XVe et XVIe siècles, cet objectif de célébration produit des chefs-d’œuvre à la hauteur du prestige et du statut social de leurs commanditaires.
Au XVIe siècle, le roi de France François 1er commande un magnifique tombeau pour ses prédécesseurs, Louis XII et sa femme Anne de Bretagne. Ce monument, à étages, est installé dans la basilique Saint-Denis, nécropole des Capétiens. Au 1er niveau, on aperçoit à travers une structure architecturée les gisants des deux souverains nus et saisis au moment de leur dernier râle. Autour d’eux, les 12 apôtres et 4 allégories forment un cortège funéraire de pierre. Au sommet du monument, trônent les effigies intemporelles du couple royal en prière. Comme si les défunts avaient triomphé de la mort. Un tel tombeau les élève au-dessus des autres sépultures et célèbre le pouvoir royal.
Tombeau de Louis XII et d’Anne de Bretagne (XVIe siècle) dans la basilique Saint-Denis. Ma photo cache malheureusement presque la reine à cause l’angle de profil.
Ces œuvres d’art sont de petites architectures qui nécessitent beaucoup de travail. Le tombeau commandé en 1381 par le duc de Bourgogne Philippe le Hardi est terminé presque 30 ans plus tard. Entre temps, trois sculpteurs se sont succédé, les deux premiers fauchés par la mort avant d’avoir achevé l’œuvre.
Encore plus grand : le mausolée
Mais il semble que ces tombeaux n’étaient pas encore assez grands pour leur commanditaire.
Pour les rehausser, on les recouvre par exemple d’un dais architecturé.
Au XVIIIe siècle, quelques monuments adoptent la formule grandiose du mausolée. Le mort est représenté dans une scène abondamment sculptée et architecturée.
L’impressionnant mausolée du maréchal de Saxe dans l’église Saint-Thomas de Strasbourg.
Œuvre du sculpteur Pigalle, le mausolée du maréchal Maurice de Saxe dans l’église Saint-Thomas de Strasbourg est une scène dramatiquement théâtrale. Il montre le maréchal en pleine forme, retenu par l’allégorie de la France. Des drapeaux brisés, un aigle, un lion, et un léopard évoquent les pays vaincus par ce militaire. La Mort est représentée sous les traits d’un squelette qui attend en bas que le maréchal daigne bien descendre dans sa tombe.
L’art funéraire se déplace dans les cimetières
En résumé, du XIe siècle à la fin du XVIIIe siècle, on assiste à une monumentalisation des tombes à l’intérieur des églises. Alors que les plus modestes formes consistent en une dalle ou une plaque funéraire, les plus riches commanditaires s’orientent vers le gisant ou des tombeaux comparables à de petites constructions architecturales. De nos jours, la majorité de ces œuvres d’art ont disparu. D’un côté, les dalles, foulées au pied, se sont effacées ; de l’autre les tombeaux monumentaux ont souvent été brisés lors des guerres de Religion et de la Révolution.
Mais, depuis 1776, l’art funéraire a dû prendre l’air. Pour des raisons de salubrité publique, il était désormais interdit de se faire enterrer sous le pavé. Tout le monde ou presque était rejeté au-dehors. La concurrence entre tombeaux se transféra dans le cimetière. Et ça, il faudra bien aussi que je vous en parle…
L’ Okehampton District and Community Transport Group (ODCTG) a récemment reçu un chèque de 15 000 £ des francs-maçons pour poursuivre ses services dans la région d’Okehampton.
Nicholas Ball, chef des francs-maçons du Devonshire et son collègue Anthony Eldred ont remis à Sue Wonnacott, directrice de l’ODCTG, le chèque au nom de la Masonic Charitable Foundation (MCF) et des francs-maçons du Devonshire.
M. Ball a déclaré: « Les services communautaires locaux tels que le vôtre sont inestimables, en particulier dans les régions rurales, le besoin est probablement plus important dans le Westcountry que dans la plupart des autres régions du pays, cela me fait donc le plus grand plaisir de pouvoir soutenir l’Okehampton & District Community Transport Group avec cette subvention de 15 000 £ et souhaite vous remercier, vous et votre équipe, pour le dévouement dont vous faites preuve envers le service que vous fournissez.
Sue Wonnacott a déclaré que le don permettrait à l’organisme de bienfaisance de poursuivre son travail comme il l’a fait au cours des 33 dernières années.
Elle a ajouté: «Les gens ne réalisent pas le coût de fonctionnement des véhicules que nous utilisons, ils doivent être entretenus toutes les dix semaines et le coût de l’entretien à lui seul s’élève à plus de 26 000 £ par an. Cette subvention des francs-maçons du Devon et de la Masonic Charitable Foundation nous donnera la possibilité de poursuivre les services que nous apportons à la communauté des personnes âgées de Winkleigh dans le nord du comté jusqu’à Chagford dans le futur.
Le groupe de transport communautaire d’Okehampton & District répond aux besoins de la communauté depuis presque exactement trente-trois ans, après avoir commencé en mai 1990 avec un bus et quelques bénévoles. Ils ont maintenant deux bus de quinze places, deux bus accessibles en fauteuil roulant avec trois chauffeurs, une quarantaine de chauffeurs bénévoles avec leurs propres voitures.Ils sont une petite organisation caritative locale offrant des transports accessibles pour les soins de santé et les déplacements sociaux couvrant une zone extrêmement rurale de l’ouest du Devon de 274 milles carrés. Les bénéficiaires sont pour la plupart des personnes âgées, fragiles, handicapées et isolées en milieu rural qui n’ont pas accès aux transports en commun mais qui ont besoin d’un service porte à porte.
Une journée au départ de Paris pour découvrir Guédelon, trajet en car grand tourisme avec notre partenaire Cresson Voyages.
Cet été, les maçons poursuivent l’élévation de l’imposante porte entre deux tours. Les tailleurs de pierre attaquent un beau programme de taille : marches d’escalier, linteaux d’archères, fenêtres à coussièges et cheminée. Dans la forêt, les tavaillonneurs fendent les 8 000 tuiles en chêne pour couvrir la tour du pigeonnier ; les menuisiers et les peintres réalisent la fenêtre en toile peinte de la chapelle. Les charpentiers vont démarrer l’équarrissage et la taille de la herse.
Au cœur de la forêt, partagez l’aventure de Guédelon
C’est une journée hors du temps que nous vous proposons de vivre avec nous, en observant les savoir-faire et en échangeant avec les forgerons, les charretiers, les vannières, les meuniers, le cordier, la teinturière, le charron, l’herboriste, les jardiniers…
Nos chroniqueurs et nos œuvriers vous accueillent tout au long de la journée pour vous expliquer notre aventure !
Un trajet Paris-Guédelon
Nous vous proposons une journée au départ de Paris-Bercy en car grand tourisme pour découvrir Guédelon : dimanche 16 juillet, dimanche 23 juillet, dimanche 6 août, dimanche 13 août, mercredi 16 août 2023.
69 € aller-retour + visite de Guédelon pour une journée au Moyen Âge !
Date : le dimanche 16 juillet 2023 – le dimanche 23 juillet 2023 – le dimanche 6 août 2023 – le dimanche 13 août 2023 – le mercredi 16 août 2023
Lieu : Paris – Gare routière de Paris-Bercy
Embarquement aux quais à côté du bureau d’accueil (entre le quai 70 et 80)
Horaires :
Heure de départ : 08h00 de Paris – arrivée à Guédelon prévue à 11h30
Heure de retour : 17h30 de Guédelon – arrivée prévue à Paris – Bercy : 21h00
Embarquement possible à partir de 07h30
Prix : trajet + billet Guédelon
Adulte : 69 €
Enfant de 5 à 17 ans : 62 €
Enfant de 3 ans à 4 ans : 21 €
Enfant de moins de 3 ans voyageant sur les genoux des parents : gratuit
Modalités de réservation :
Uniquement sur la billetterie en ligne Guédelon
Paiement CB uniquement
Réservation 24h au plus tard avant la date de visite
Billet non remboursable – non échangeable
Informations pratiques :
Le prix affiché comprend le billet d’entrée pour la visite de Guédelon + le trajet aller-retour en car grand tourisme Paris/Guédelon
Le placement est libre dans le car; pas de places numérotées réservées
Les animaux de compagnie ne sont pas acceptés dans le bus (sauf les chiens d’assistance)
Les enfants de moins de 3 ans avec un billet gratuit voyagent sur les genoux des parents. Si vous souhaitez que votre enfant de moins de 3 ans bénéficie d’un siège dédié, il faut vous acquitter d’un billet enfant de 3 à 4 ans à 45 €
Vous avez la possibilité d’apporter votre rehausseur pour les jeunes enfants
Seules les personnes majeures peuvent utiliser le bus Guédelon
Pour toute personne en fauteuil roulant, merci de nous prévenir 4 jours à l’avance afin de prévoir un véhicule adapté
Les billets comprenant le trajet Paris-Guédelon aller-retour, ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés
Les réservations pour cette journée à Guédelon se font uniquement sur la billetterie en ligne – pas de réservation par téléphone.
Pour toute information complémentaire, n’hésitez pas à nous contacter sur guedelon@guedelon.fr ou au 03 86 45 66 66
L’identité sexuée a toujours été un objet problématique, aussi bien dans notre environnement maçonnique bipolaire que dans la réalité sociale ou que dans les discours mythiques ou encore et surtout religieux, imposant très vite la prévalence des hommes sur les femmes. Cherchons à illustrer cette domination du masculin sur le féminin en évoquant ce que nous appellerons les syndromes du mâle ; alors observons quelques-uns de ces symptômes à mots couverts.
Dans la Bible le marquage sexuel de la différence va de soi.
On naît garçon ou fille, le destin est scellé et la position sociale est déterminée. La Bible reflète la mentalité des Hébreux de l’Antiquité, où la domination masculine implique qu’une différenciation stricte entre les sexes fasse l’objet d’un souci constant et appliqué. C’est sur la base d’une identité sexuelle que se fondent le statut et la reconnaissance des êtres dans la communauté dont ils sont membres.
Lorsque les Hébreux voulurent se compter dans le désert, ils demandèrent que les hommes apportent un sicle d’argent (monnaie mésopotamienne, un sicle d’argent, 16,82 g, vaut le prix d’un porc ou de deux moutons) pour chaque homme et un demi -sicle pour chaque femme et chaque enfant. Les bases qui supporteront les quatre colonnes dorées délimitant le Saint des Saints du temple portatif, lors de l’exode dans le désert, furent fabriquées avec une partie de la masse du métal. C’était inscrire visiblement un rapport de moitié entre hommes et femmes, face à leur dieu.
Le corpus rabbinique élargit et aggrave la portée des règles concernant la distinction entre les sexes. Pour assurer constamment la domination masculine, les normes différenciatrices s’institutionnalisent. Ainsi le philosophe juif Flavius Josèphe, en 37, résume la conception traditionnelle qui s’imposait aux époux dans la législation rabbinique qui remonte à l’Antiquité. « La femme, dit la Loi, est inférieure à l’homme en toutes choses, aussi doit-elle obéir, non pour s’humilier, mais pour être dirigée, car c’est à l’homme que Dieu a donné la puissance. » C’est, d’ailleurs, aux seuls hommes qu’étaient adressées les 10 paroles des tables de Loi de Moïse.
Le Talmud va jusqu’à esquisser une théorie de la présence universelle du masculin et du féminin en toutes choses, ce qui tend à les ériger en puissances cosmogoniques. Cette différence perdure dans la sexualisation hiérarchique du ciel et la terre.
L’identité sexuelle détermine également une série de comportements, d’inclinations, d’attitudes physiques ou mentales et d’aptitudes rigoureusement répertoriées et distribuées différentiellement entre les sexes. Le destin des femmes appartient au père, puis au mari auprès duquel elle est juridiquement traitée comme sa fille, selon l’expression juridique loco filiae. C’est un schéma que l’on retrouve presque partout depuis la plus haute Antiquité jusqu’à nos jours.
Dans l’Antiquité le marquage sexuel de la différence va également de soi.
Le fait d’être une femme suppose un état d’infériorité, de dépendance, de soumission, qui revêt même parfois une signification infâmante. Dans les fragments retrouvés du Satiricon de Pétrone, on y lit : « les femmes sont des vautours ou des pots de chambre. L’amour qui dure est considéré comme un chancre, cancer en latin. »
À Athènes, par leur vote, les femmes choisissent l’olivier de la déesse Athéna plutôt que le cheval noir de guerre de Poséidon, faisant de la déesse la protectrice de la ville. Furieux, Poséidon submerge la ville et les hommes en punissent les femmes : elles n’auront plus le droit de vote, les enfants ne prendront plus le nom de leur mère et perdront le droit de citoyenneté.
Bien avant les quatre évangiles qui reprennent sa doctrine et ses enseignements, Paul, le véritable forgeron de l’église catholique, écrivait dans son épître aux Corinthiens : « Que les femmes se taisent dans les assemblées, il ne leur est pas permis de prendre la parole ». Pas étonnant parce qu’à cette époque, pour les romains, tout ce qui est actif, tout ce qui fait lever le fascinus, est hautement noble. Le mot phallus n’est jamais employé en latin.
Les Romains appelaient fascinus ce que les Grecs nommaient phallos. Du sexe masculin dressé, c’est-à-dire du fascinus, dérive le mot de fascination, c’est-à-dire la pétrification qui s’empare des animaux et des hommes devant une angoisse insoutenable. Les fascia désignent le bandeau qui entourait les seins des femmes. Les fascies sont les faisceaux de soldats qui précédaient les Triomphes des imperator. De là découle également le mot fascisme, qui traduit cette esthétique de la fascination.
Ainsi, à Rome, dans les rapports sexuels, tout ce qui est passif pour un homme peut être puni de mort. Le renoncement à la passivité fut la marque qui imposa sa loi au peuple dont le totem est la louve. À ce titre, l’homosexualité masculine, en tant que confusion des identités sexuelles qu’elle est censée entraîner, n’était pas condamnée à condition que le dominus, le maître, ne tienne pas le rôle de la femme sous peine de mort. Constantin II édictera en 342: « Lorsqu’un homme se comporte au lit à la manière d’une femme, «nous ordonnons que la loi se dresse, une épée à la main, et frappe l’infâme qui s’est rendu coupable d’un tel crime, et que cet homme soit soumis à un châtiment atroce et raffiné« . Quant à laisser apparaître ses sentiments amoureux, cela peut conduire à la relégation sur une île, à partir d’Auguste (vers -18), à la mort sous l’empereur Constantin le Grand. Ainsi, Pompée, en tombant amoureux de sa femme Julia (la fille de César) devint un sujet de moqueries et cet amour déclaré fut une des raisons qui lui fit perdre le pouvoir. (Pascal Quignard, Le sexe et l’effroi, Gallimard, 1994. Faites vous une délectation intellectuelle en le lisant)
La distinction des sexes dans les différents récits du péché originel
À l’extrême horizon de l’Histoire, apparaît une île des commencements de la pensée, la Mésopotamie avec Sumer, Babylone et Ninive. C’est à cette source que l’Israël de la Bible et la Grèce antique se sont alimentées pour tenter, chacune à leur manière, d’explorer la civilisation et la conscience humaine. De là va surgir un personnage incarnant l’opprobre jetée sur la femme par ces civilisations et dont l’histoire mythique va recouvrir les aspects énoncés du féminin : Lilith. (לִּילִית). S’intéresser à l’existence oubliée de Lilith c’est tenter de comprendre le schème de la reproduction et de la distinction des sexes dans les différents récits du péché originel. Quant à ses dérivés mythologiques, dont l’origine supposée serait suméro-babylonienne, ils ne sont pas sans rapport, aussi, avec le thème de la consommation du sang ; consommation à l’origine des nombreuses prohibitions alimentaires et interdits sexuels que la chrétienté occidentale édictera durant de nombreux siècles.
Lilith : il s’agit peut-être du plus ancien mythe féminin, il a au moins quatre mille ans.
Probablement à l’origine ce fut un démon femelle sumérien (Lilitû) qui signifie «démon femelle» ou «esprit du vent». C’est une vierge inassouvie, ravisseuse nocturne, qui attaque les hommes mariés et leur foyer. Lilith apparaît sous la forme de «Lilake» dans des tablettes sumériennes d’Ur de 2000 ans avant notre ère, dont la fameuse tablette de l’épopée de Gilgamesh. Lilith est présente, bien sûr, dans les écrits rabbiniques, dans le Talmud de Babylone (commentaires du Texte, VIe s.), dans le Zohar (exégèse cabalistique de la Bible). Dans différentes versions de la Bible (Bible TOB, Bible de Jérusalem, Bible Darby et celle d’André Chouraqui) elle est apparaît sous le terme utilisé pour désigner un «être nocturne».
L’étymologie hébraïque populaire fait dériver Lilith du mot «layil», la nuit. C’est pourquoi elle apparaît souvent sous les traits d’un monstre de la nuit. Le nom même de Lilith représenterait les ténèbres, l’obscurité ; Leila ou Lavlah c’est la nuit, en conséquence le noir, pareillement à ces nombreuses Vierges Noires, parentes de Lilith, telles Isis, Kali, Sarah la noire, Marie l’Égyptienne, dont les lieux de cultes étaient souvent établis sur l’emplacement d’anciens sites initiatiques. Nous retrouvons là le lien qui unit les anciennes déesses de vie, de mort, de fécondité aux forces telluriques, bien antérieures au christianisme.
Selon les diverses sources disponibles, Lilith serait la première femme d’Adam, précédant Ève et créée à partir de la même terre qu’Adam au sixième jour de la Création. Dans l’esprit du judaïsme, c’est Lilith qui fut d’abord donnée à Adam pour combler sa solitude. Différents recueils de Midrashim la présentent comme fabriquée d’immondices et de boue, d’autres la proposent comme tirée du limon de la terre. Ces deux visions de la création présentent invariablement la Femme comme créée indépendamment d’Adam et donc comme nullement tirée de la chair de cet homme primordial. Adam n’aurait, ainsi, nullement «enfanté «la première Ève. Mais Lilith et Adam ne s’entendirent sur les manières de faire l’amour ni même sur le partage des plaisirs liés aux pratiques sexuelles. Lilith refusa de servir Adam comme Dieu l’avait destinée à le faire. Les textes nous disent qu’Adam voulait que Lilith soit placée sous lui durant l’acte d’amour mais un jour celle-ci refusa : «pourquoi devrai-je être sous toi ?» demanda-t-elle, «j’ai été créée de la même poussière, et suis par conséquent ton égale». Adam essaya de la soumettre avec violence et Lilith, en rage, prononça le Nom magique de Dieu et s’échappa.
Lilith s’offusquait-elle de toujours devoir être «sous» et soumise à Adam lors de leurs rapports érotiques. Le fait que, suivant certaines versions, Lilith ait été tirée d’immondices et non de terre frappait d’illégitimité sa querelle concernant la préséance des sexes. Son combat était perdu ! Lilith fut expulsée du paradis vers la Géhenne, et trouva échange équitable avec Sammaël, figure de Satan. Pourtant, Dieu envoya trois anges à sa recherche, pour lui proposer un marché : si elle refusait de revenir au jardin d’Éden et de se soumettre à Adam, chaque jour que Dieu ferait, un des «enfants-démons» né de sa liaison avec Sammaël mourrait. Lilith resta dans la Mer Rouge (réputée être le lieu des démons) et sacrifia ses nouveaux- nés. Mais par vengeance elle se voua au meurtre des enfants sitôt après leur mise au monde, si ce n’est dans le ventre de leur mère.
Lilith est venue des temps où la place de la femme était bien différente, où la femme était vénérée pour sa capacité à donner la vie. Mais aussi d’un temps où le pouvoir de l’homme n’avait pas encore opprimé la liberté de son égale, la femme. C’est Lilith qui se présenterait déguisée devant le trône de Salomon au cours du fameux jugement ou encore, selon la légende, Salomon a même suspecté la Reine de Sabah d’être Lilith sur le fait qu’elle avait des jambes poilues. Comme on peut le comprendre, la Genèse n’est pas claire quant à la création de la première femme. C’est cette ambigüité qui a donné corps à la présomption de création d’une première femme antérieure à Ève. On peut supposer que l’origine provient d’une influence du culte de la déesse cananéenne Anat, culte féminin qui autorisait les femmes à avoir des rapports sexuels avant le mariage. Lilith est souvent représentée sous la forme d’une dévoreuse d’hommes. On lui prête une sulfureuse réputation, tentatrice absolue à la sexualité débridée, dévoreuse de nouveaux nés, castratrice…
Mais au fond qui est-elle ? Au travers de l’image misogyne habituelle, on découvre en fait une femme libre, indépendante, refusant l’ordre établi par les hommes et par Dieu, une révélatrice de nos pulsions les plus enfouies. Elle est celle qui ose renverser l’ordre des choses illustré par l’épisode de la dispute conjugale quant à la place à prendre durant l’amour et le fait qu’elle prononce le nom de Dieu imprononçable, et cela est bien plus significatif qu’il n’y paraît. Elle refuse toute morale imposée en choisissant une liberté alimentée par son caractère de femme non mère, sans responsabilité familiale. Ainsi, elle n’hésite pas à encourir le courroux de Dieu dans son refus de la soumission. Dans ce rôle de femme anti-maternelle, elle fait peur aux hommes qui la désirent toutefois secrètement. Lilith a été rejetée, niée, démonisée afin d’exorciser cette attraction-répulsion qu’éprouve l’homme à son encontre. On l’a associée à la Lune Noire, l’anti-Lune afin de lui faire remplir le rôle de la femme à exiler, à détruire et on retrouve cette négation de la féminité libre jusque dans les bûchers consumant les sorcières en Europe et aux Amériques aux XVIe et XVIIe siècle.
Le refus de Lilith de revenir aurait ainsi causé sa destitution au profit d’une Ève plus soumise et servile. Ainsi Ève, tirée de la côte d’Adam, deviendra aussi un archétype de la domination du mâle.
La version de l’épisode de la côte s’avère la plus ancienne, et cela bien qu’elle apparaisse dans beaucoup d’interprétations rabbiniques en troisième phase des récits de la création d’Ève. En effet, pour Adam, de nouveau seul, Dieu façonna sous ses yeux une femme faite d’os, de tissus et de sécrétions animales. Comble, la créature suscita chez Adam du dégoût ! La seconde tentative fut donc un échec. C’est alors que selon la tradition hébraïque l’Ève tirée de la côte d’Adam vit le jour dans un état de parfait achèvement
La préséance d’une telle version fut, semble-t-il, favorisée par la présentation d’un Adam possédant originellement deux faces (homme et femme à la fois), un argument sur lequel les rabbins insistèrent, particulièrement soucieux de résoudre la contradiction entre le livre I au verset 27 et le livre II au verset 22 de la Genèse.
« Et Dieu créa l’homme à son image. Il l’a créé à l’image de Dieu. Il les a créés mâle et femelle. Et de la côte qu’il avait prise de l’homme, l’Éternel Dieu forma une femme, et il l’amena vers l’homme. »
Cette difficulté exégétique fut, ainsi, résolue par l’interprétation philosophique d’un Adam à deux faces, à la fois mâle et femelle puis séparé en homme et femme.
Beaucoup de sources font état d’un premier humain créé androgyne qui fut par la suite séparé selon des variantes d’interprétations dont on peut retenir.
– En Grèce, dans le Banquet, Platon au IVe siècle av. J.-C., par le discours d’Aristophane, décrit l’homme primitif comme un être fantastique réparti en trois genres, masculin, féminin et androgyne, mais tous à forme sphérique. La forme de chacun de ces êtres était un dos tout rond et des flancs circulaires. Ils avaient quatre mains et des jambes en nombre égal aux mains ; puis deux visages au-dessus d’un cou d’une rondeur parfaite et tout à l’avenant, d’une force et d’une vigueur prodigieuse, se déplaçant à grande vitesse. Mais ces êtres voulurent, dans leur orgueil, s’en prendre aux dieux. Zeus, pour les affaiblir, les coupa en deux, «comme on coupe les cormes», selon l’expression de Platon, pour qu’ils ne marchent que sur deux jambes, menaçant de les couper encore en deux, pour qu’ils marchassent à cloche-pied. Ce fut Apollon qui servit de chirurgien esthétique pour donner forme humaine à ces corps mutilés. Il leur laissa le nombril comme trace de leur état antérieur.
– Autre exemple, plusieurs midrashim (compilation de documents, entre autres, légendaires) pressentaient Adam comme ayant été androgyne. Selon le Bereshit Rabba du Ve siècle, «Adam et Ève étaient faits dos à dos, attachés par les épaules : alors Dieu les sépara d’un coup de hache en les coupant en deux. D’autres sont d’un autre avis : le premier homme (Adam) était homme du côté droit et femme du côté gauche ; mais Dieu l’a fendu en deux moitiés».
– Nous trouvons, aussi, dans la Genèse Rabba l’image d’une Ève qui serait non pas tirée de la côte d’Adam mais issue d’une prétendue queue terminée par un dard qui avait à l’origine fait partie d’Adam. Dieu coupa cette «excroissance» dont nous avons encore aujourd’hui la trace (le coccyx) et en tira Ève.
– Le Traité du Talmud de Babylone, vers le VIe siècle, quant à lui, laisse supposer qu’à l’origine, Dieu pensa créer deux êtres humains, l’un mâle et l’autre femelle, mais qu’il préféra en composer un seul avec deux visages, l’un mâle, regardant en avant et l’autre femelle regardant en arrière . Après cette nouvelle tentative, il changea de nouveau d’idée et supprima le visage femelle en faisant de lui un corps de femme.
– Le Coran propose une version similaire. Dieu créa ensuite Ève à l’image d’Adam, en prenant à celui-ci pour la former une de ses côtes du côté gauche. Lorsque Adam ouvrit les yeux, il vit Ève sur le lit qu’il occupait; comme il est dit dans le Coran : «Nous avons dit : Ô Adam, habite le paradis, toi et ton épouse.» (Sur. II, vers. 35.). «Lorsque Adam regarda Ève, il fut étonné, et il lui dit : Qui es-tu? Elle lui répondit Je suis ton épouse; Dieu m’a créée de toi et pour toi, afin que ton cœur trouve le repos. Les anges dirent à Adam : Quelle chose est cela, quel nom a-t-elle, et pourquoi Dieu l’a-t-il créée? Adam répondit : C’est Ève».
Jetons un rapide coup d’œil sur les implications symboliques et conceptuelles de ces choix de l’histoire de la scène primitive. Il découle de ce schéma que la femme, parce qu’elle apparaît en second, est un être de la secondarité. À travers l’histoire, on a pu déduire de cette secondarité l’idée de son infériorité : seconde et donc «supplémentaire», la femme serait d’une moindre valeur. Et tout ça parce qu’une des influences qui a le plus fait de mal est celui du judaïsme helléniste, dont Philon d’Alexandrie (début de l’ère chrétienne) fut la figure la plus éminente. Il avait développé une véritable peur et aversion de la femme et de la sexualité dont probablement le christianisme héritera en partie.
Pourtant, tentons de comprendre ce qu’implique le mot «côté». «Côté» enseigne qu’il faut prendre l’extirpation de cette côte comme une limitation et délimitation du champ d’investigation humain en corps et en esprit. La femme serait ainsi frontière, limite, horizon et «aide en face de l’homme» comme il est écrit en Genèse (2,18), «Il n’est pas bon que Adam soit seul, je lui ferais une aide en face de lui», l’ezer kenegdo , traduit aussi par «aide face à l’homme» qui est en fait le premier nom accordé à Ève. Cette créature tirée de l’homme est l’élément qui se présente «à lui devant comme identique» ; telle l’advenue d’un possible monde réflexif du sujet. La femme devient reflet de ce que réfléchit l’adâm mâle, elle devient son «ob-jet», ce qui donne consistance à sa forme. Avant de procéder à la création d’Ève, Dieu présente à l’homme des animaux qui s’accouplent. Au «il n’est pas bon que l’homme soit seul» succède donc ce défilé animal qui se finira par l’advenue de l’alter ego féminin.
C’est la nomination des animaux qui fournit l’occasion de la séparation des genres. L’expérience de la nomination des êtres vivants équivaut à une sorte de structuration de la spécificité de l’humanité par rapport à l’animalité… Un processus d’hominisation de l’homme y est à l’œuvre. C’est dans le cadre de cette nomination du monde, du langage donc, que l’Adam entreprend de se séparer de lui-même pour faire place à deux êtres. Et c’est dans le langage qu’Ève, la femme, se manifeste alors. En effet, au bout de la nomination, par laquelle il s’approprie le monde naturel, l’adam ne trouve pas sa femme car il ne recherche en elle que sa «femelle» (la tradition midrashique nous dit en effet qu’il avait nourri un lien sexuel avec toutes les femelles animales sans trouver son vis à vis) et il ne la trouvera pas ainsi puisqu’ il est, dès lors, à jamais sorti de l’animalité… Incomplet, «seul», au bout du langage, il manque de mots et ne peut nommer le féminin qui est autre que la « fémellité ». La femelle n’est pas un partenaire dialogal pour lui. En effet, la femme est en relation asymétrique par rapport à lui, un être au bout de la puissance du langage, de la nomination-appropriation, hors la référence au même. Il est intéressant de noter à ce propos quand Ève jouit d’un nom propre Haoua (חַוָּה c’est-à-dire : « la vivante ». Dans la Septante, elle est appelée Zoé, qui est la traduction grecque de « la vie ») et non plus la femme, Adam prend aussi un nom propre : Aadam (et non plus générique avec le vocable adam qui désignait l’être au double visage). Genèse 3, 20 et 22.
« En fait, la source scripturaire de la bible qui alimente la radicalité patriarcale est sans aucun doute la réforme et la réécriture des textes sacrés du Tanakh, à l’époque du retour de Babylone. » C’est vers 620 av. J.-C. que le roi Josias a aboli le culte de toute déesse mère (2Rois, 23,7).
Dans la plupart des langues, l’homme et la femme sont désignés par des racines différentes ; ce qui renforce la représentation des sexes comme distincts de nature. En fait l’opinion commune associe, en les confondant, le fait d’être homme ou femme et les notions de masculin et de féminin. Si l’on en croit Pierre Bourdieu, la série d’oppositions, que ces notions entraînent dans leur sillage, est universelle et les correspondances admises reprennent et corroborent la domination masculine. Ainsi on retrouvera du côté masculin Actif et du côté féminin Passif, et les opposés Dominant/ Dominé, Dur/Tendre, Puissant/Faible, Devant/Derrière, Supérieur/Inférieur, Haut/Bas. Cependant la pensée ésotérique va nuancer ces couples d’oppositions et l’on trouvera des appréciations qui fonctionnent plutôt comme des articulations fondamentales de la pensée avec au masculin Miséricorde et en opposé au féminin Jugement, Quiétude/ Activité, Épanchement/ Réceptivité, Intériorité/ Extériorité, Cause/ Effet, Déploiement/ Limitation, Forme/ Matière, Richesse/ Pauvreté, Lumière/ Obscurité, Droite/ Gauche. D’autres paires d’opposés dans la pensée grecque, comme celles qu’Aristote attribue à un philosophe pythagoricien, mettent en parallèle certaines ressemblances avec cette liste. On trouve ainsi Limité/ Illimité, Impair/ Pair, Un/ Multiple, Droite/ Gauche, Mâle/ Femelle, Repos/ Mouvement, Rectiligne/ Courbe, Lumière/ Obscurité, Bon/ Mauvais, Carré/ Oblong.
Pour trop de religieux incapables d’aller au-delà de la lettre, seul l’homme est à l’image de Dieu tandis que la femme est à la gloire de l’homme. L’homme qui donna un nom aux animaux et qui prêta alors aux choses les vertus de l’agir et du penser voudra désormais y inclure la femme. Cette faculté propre à Adam de donner un nom aux choses sera un des fondements sur lequel se développeront le Droit, la Morale et les relations des hommes et des femmes tout au long de l’Histoire. Ce sera la loi des hommes qui s’imposera aux femmes, pourtant ni Lilith, ni Ève, ni putes, ni soumises. « Il est évident que la sensibilité moderne aux enjeux anthropologiques de l’amour et de la sexualité, ou aux questions posées par les féministes, a récemment orienté les lectures » du Texte. Alors faut-il une relecture queer de la Bible ?
Que dire des Constitutions dites d’Anderson de 1723 interdisant en Franc-maçonnerie, la présence des femmes ainsi que celle des infâmes, auxquels elles semblaient être assimilées ? En effet, il est prescrit dans un de ses articles que les membres «doivent être hommes de bien et loyaux, nés libres et d’âge mûr et discrets, ni serfs ni femmes ni hommes immoraux et scandaleux, mais de bonne réputation». Cela exclut le prétexte que les femmes n’avaient pas, alors, les mêmes droits civils que les hommes ! Cette réflexion ne veut pas dire que je considère qu’il faille faire de l’entrisme féministe dans toutes les Obédiences. Du moment qu’il existe des possibilités aux femmes d’être initiées en Franc-maçonnerie, les choix des Obédiences doivent être respectés. Il convient en effet de bien séparer ce qui relève de l’idéologie de la maçonnerie libérale, très progressive, et du « parcours maçonnique » en lui-même, plus intime et moins redevable des règles sociales. Force est de constater que, dans ce cadre polymorphe, beaucoup de nouveaux maçons cherchent justement une enceinte purement masculine ou purement féminine pour cette quête intérieure. De nombreuses maçonnes revendiquent d’ailleurs elles-mêmes cet entre-soi permettant dans les loges exclusivement féminines, « d’aborder l’Universel à partir de la singularité féminine » pour reprendre les mots de plusieurs d’entre elles. La mixité ne peut être inéluctable, elle ne peut être, au sein de chaque atelier, qu’un consensus unanime, clairement annoncé pour que celui qui vient vers la Franc-maçonnerie puisse avoir le choix de son engagement sans lequel le mot liberté ne serait plus qu’un leurre.
En France, rappelons que pour être en conformité avec le code civil, la répudiation des femmes juives n’a été rejetée par le grand sanhédrin qu’en 1807, sous Napoléon. Mais n’oublions pas l’article 324 du code pénal de cette époque, (1810), qui absolvait, excusait le meurtre de l’épouse (ainsi que sur le complice) par son mari dans le cas d’adultère à l’instant où il les surprend en flagrant délit dans la maison conjugale. Plus récemment et jusqu’à la loi du 11 juillet 1975, l’adultère de l’épouse était sanctionné pénalement plus sévèrement que celui du mari puisque l’épouse encourait une peine d’emprisonnement pouvant aller de 3 mois à 2 ans, selon l’article 337 de l’ancien Code pénal, alors que le mari infidèle n’encourait qu’une peine d’amende pouvant aller de 360 à 7.200 Francs et ce uniquement dans l’hypothèse où il avait entretenu sa concubine au domicile conjugal.
Et pour sourire, en Brumaire An IX (1801) il est ordonné : «Toute femme, désirant s’habiller en homme, doit se présenter à la préfecture de police pour en obtenir l’autorisation». Eh bien, cette ordonnance est demeurée en vigueur jusqu’en mars 2013 (bien qu’elle fût tombée en désuétude).
Les hommes se sont-ils mal conduits avec les femmes durant toutes les époques ?
Les francs-maçons sont bien connus pour leurs insignes, du tablier que nous portons en entrant pour la première fois dans la loge, aux casquettes que nous gagnons dans les derniers degrés des corps annexes. Alors que les tabliers sont en effet la partie la plus importante de la tenue maçonnique, car chaque maçon en reçoit un lorsqu’il devient apprenti inscrit, les bagues sont également devenues un accessoire courant dans la fraternité. Bien que les anneaux ne soient pas donnés aux frères dans le cadre de leurs voyages dans l’artisanat, beaucoup les reçoivent de membres de la famille, comme un père ou un grand-père, après avoir atteint le degré sublime de maître maçon.
Dans le cadre de notre série sur « Derrière le symbole », nous explorerons l’histoire ancienne des bagues, le « débat » concernant la façon dont les maçons les portent et certains des différents styles trouvés dans la fraternité.
Les anneaux et leur symbolisme antique
Comme une grande partie du symbolisme trouvé dans la franc-maçonnerie, les bagues sont utilisées par les cultures depuis des milliers d’années. Les anciens Égyptiens croient que le trou de l’anneau représentait la porte d’entrée vers l’au-delà et l’amour immortel. Les Romains ont commencé la tradition des alliances, les hommes offrant à leurs partenaires des anneaux de fer appelés Anulus Pronubus à porter sur leur main gauche, croyant qu’ils étaient directement liés au cœur. En Irlande et dans certaines parties des États-Unis, l’anneau de Claddagh reste une tradition populaire. Ces bagues irlandaises, symbolisant l’amitié, l’amour et la loyauté, comportent deux mains tenant un cœur couronné et sont souvent transmises de génération en génération.
Bague du 14 e degré du rite écossais, 1920, avec l’aimable autorisation du Scottish Rite Masonic Museum & Library
Bagues maçonniques et corps annexes
Dans la franc-maçonnerie, l’anneau lui-même peut symboliser l’éternité ou son lien durable avec la fraternité. Cette pièce d’apparat a pris de l’importance dans l’artisanat au cours des 18e et 19e siècles. La maçonnerie était au sommet de sa popularité et les bagues permettaient aux frères de s’identifier en public.
Pour beaucoup aujourd’hui, la bague maçonnique représente l’engagement d’un frère envers les secrets, les leçons et les traditions de l’artisanat. Parce que la loge elle-même ne fournit pas de bague à chaque membre, elle est généralement offerte en cadeau, souvent de père en fils, ou de grand-père à petit-fils, lorsque le plus jeune membre est élevé en tant que maître maçon. En tant que tels, les anneaux maçonniques sont des emblèmes profondément personnels, et leur signification variera d’un membre à l’autre.
Les bagues des corps annexes : rite York, rite écossais, Shriners
Ces articles de joaillerie ne sont pas réservés aux maçons de la loge bleue. Les membres du rite York, du rite écossais et des Shriners portent souvent des bagues gravées de symboles pertinents pour ces corps annexes. Par exemple, dans le Rite écossais , juridiction maçonnique du Nord, les maçons du Rite écossais du 32e degré sont autorisés à porter une bague ornée de l’aigle à deux têtes du Rite écossais. D’autres symboles communs trouvés dans les anneaux du 32e degré incluent le nombre 32, les triangles et la lettre hébraïque « yod ».
Une autre caractéristique qui peut déterminer la signification d’une bague est les pierres ou les gravures que les francs-maçons choisissent d’y inclure. Les pierres bleues sont courantes pour les membres recevant une bague dans la loge bleue. Les pierres rouges sont régulièrement choisies pour les Frères qui ont terminé le quatrième degré en Maçonnerie de l’Arche Royale ou pour les membres du Sanctuaire.
L’équerre et le compas de l’architecte sont un symbole central de la franc-maçonnerie
Les différentes significations des symboles maçonniques de l’anneau
En plus de la signification personnelle, les bagues maçonniques comportent souvent d’autres symboles de la franc-maçonnerie, tels que la lettre « G » ou l’ équerre et le compas , qui ont tous une signification unique.
L’équerre, le compas et la lettre G sur la bague maçonnique
Le plus souvent, les bagues comprennent l’équerre et le compas et la lettre « G ». L’équerre et le compas sont l’un des symboles les plus célèbres et les plus identifiables de la franc-maçonnerie, signifiant les outils de l’architecte et du constructeur. Ce symbole fait référence aux anciens tailleurs de pierre à l’origine de la franc-maçonnerie et constitue une partie essentielle de notre histoire. Ce symbole fait également partie des enseignements dispensés dans la loge maçonnique.
L’équerre et le compas sont constitués d’une équerre de constructeur : deux bras égaux en métal ou en bois à bords plats fixés qui forment un « angle droit » parfait. Cet outil est essentiel dans la maçonnerie car il permet aux artisans de dessiner et de tailler des coins carrés parfaits, ce qui est essentiel pour élever des bâtiments structurellement solides et sains. En franc-maçonnerie, ce symbole est utilisé pour enseigner des leçons de morale et qu’être « carré » dans ses actions implique d’être honnête et juste.
Les compas sont constitués de deux branches de longueur égale qui sont fixées ensemble à leur sommet par une charnière réglable. Cet outil est utilisé en géométrie pour dessiner des cercles et des arcs parfaits, un élément crucial de la planification architecturale. Dans la loge bleue, les boussoles symbolisent la maîtrise de soi et la capacité de l’homme à régner sur ses aspirations afin de mener une vie équilibrée.
La lettre « G » se trouve le plus souvent aux États-Unis et apparaît souvent au centre de l’équerre et du compas. Certains francs-maçons pensent que le « G » fait référence à la géométrie, un concept central des leçons de morale maçonnique mettant en vedette des constructeurs et des architectes, tandis que d’autres le voient comme une référence à Dieu, ou au « Grand Architecte de l’Univers ».
Comment porter une bague maçonnique
Il n’y a pas nécessairement de bonne façon de porter l’une des bagues maçonniques, quel que soit leur symbolisme. Mais demandez à un voyageur et il y a de fortes chances qu’il ait sa propre opinion sur ce qui est juste. Certains pensent qu’une bague avec l’équerre et le compas doit être portée avec les pointes tournées vers votre cœur pour rappeler les obligations du franc-maçon. Pour un vénérable maître ou un ancien maître d’une loge, on pense qu’ils sont devenus suffisamment compétents pour tourner l’anneau vers l’extérieur et afficher les points vers le monde.
Plus fonctionnellement – bien que moins courant aujourd’hui, les maçons portaient des bagues pour sceller les lettres avec de la cire. Ces maçons portaient leurs bagues avec les pointes du compas tournées vers l’extérieur, de sorte que lorsqu’ils étaient pressés dans de la cire chaude, scellant une lettre ou un contrat, l’emblème serait orienté dans la bonne direction.
La manière dont un frère choisit de porter une bague et les symboles qui y sont apposés est un choix personnel. Par-dessus tout, les bagues maçonniques doivent être portées avec fierté et respect pour notre fraternité et ses anciennes traditions. Lorsqu’il est porté avec soin et considération, c’est un excellent moyen de montrer sa fierté d’être franc-maçon.
Table ronde organisée à l’occasion de la sortie du numéro 100 de La Chaîne d’Union jeudi 28 avril 2022, au siège du Grand Orient de France à PARIS.
Propos d’introduction : Dominique BALOUP, Grand Maître adjoint Culture, Communication, Jeunesse du GODF Présentation de La Chaîne d’Union : Jacques GARAT, Rédacteur en Chef de La Chaîne d’Union Interventions :
– François HARTOG, (EHESS)
– Benoît BEUCHER, (Université Paris-Cité)
– Roger DACHEZ, Président de l’IMF
– Philippe FOUSSIER, Ancien Grand Maître du GODF
– Dominique JARDIN, Historien
– Marc LEBIEZ, Philosophe et Pierre RABATÉ, Auteur à La Chaîne d’Union
Conclusion : Georges SERIGNAC, Grand Maître du Grand Orient de France
Lorsque quelqu’un parle, personne ne prend garde à elle, et pour cause. Pourtant, elle est bien présente dans la voix du locuteur, comme dans la forme et le fond de son propos. Que ce dernier soit écrit et, soudain, elle apparaît. Il faut dire qu’elle a de l’allure sur la page : parfois ornée et enluminée au début de la première phrase, longues jambes galbées, bras fuselés, buste avantageux, rondeurs suggestives, elle a tout pour séduire et dominer.
Je veux évidemment parler de cette superbe dame de notre alphabet, être de caractère s’il en est, dont le graphisme dépasse celui de ses consœurs d’une belle tête. Oui, c’est bien d’elle dont il est question ici : la Majuscule, avec un grand M !
L’usage de la majuscule en maçonnerie
En maçonnerie, nous faisons grand usage de cette majuscule pour appuyer nos dires et nos « écrire ». Sans nul doute, beaucoup trop, bien plus en tout cas que les règles linguistiques et typographiques françaises ne l’exigent. Et l’on est ainsi très tenté de percevoir parfois quelque intention prosélyte, consciente ou non du ou des rédacteurs, dans cette déférence sémiotique et calligraphique…prise au pied de la lettre.
Dessin et dessein ! Qu’il s’agisse, parmi d’autres, du Temple, de la Loge, de la Tradition, du Rituel, de la Loi, de la Vérité. Le dictionnaire nous dit que la majuscule valorise, distingue, personnifie.
Dans notre langage maçonnique, et la bouche de divers frères et sœurs, la majuscule va manifestement plus loin que cela encore: non seulement sous couvert de cette personnification, elle accapare, singularise, certifie, élève, sacre, mais sans nuance aucune, elle divinise.
La liberté, premier mot de la devise par nous adoptée, permet à chacun de respecter la croyance céleste de son choix. Cependant, nous le savons, cette liberté de l’un doit faire place à la liberté de l’autre, de croire autrement ou même de ne pas croire. Insidieusement, quand elle s’y met, la majuscule sait là se montrer perverse.
Dans l’élan de notre psychisme, ascensionnel par nature, elle viserait au sein de notre mouvement, si nous n’y prenons pas garde, à nous éloigner des vérités – mais aussi des doutes – qui caractérisent notre vie quotidienne, pour nous conduire à entendre et aduler une Vérité suspendue au-dessus de nos têtes, unique, indiscutable, figée, et partant directive. Et à l’évidence, évocatrice non plus du symbole, qu’est le Grand Architecte de l’Univers propre à certaines de nos obédiences, mais d’un Etre suprême attesté qui, seul, détiendrait cette Vérité Majuscule faisant de nous, depuis la nuit des temps, ce fragile homo sapiens à sa botte, né coupable, destiné à vivre et mourir coupable.
Garder aux symboles leurs multiples sens
« Le langage est le lieu même du malentendu », dit Charles de Talleyrand. Gardons à tous nos outils symboliques, sans exception, non pas un seul sens, mais leurs multiples et précieux signifiants et signifiés, au gré de nos fantasmes créatifs, à même de nous aider à parfaire individuellement et modestement notre condition, comme à nous entr’aimer. Et gardons notre antique bon sens ! Celui qui nous amène à raisonner, mieux qu’à avoir raison. Celui qui s’attache à conserver aux majuscules de nos paroles et de nos écritures, leurs valeurs justes et …capitales.
La seule majuscule importante, liée à une réalité palpable, est celle qui initie et magnifie le mot « Homme », désignant l’animal social que nous sommes, mesure terrestre de toute chose. Tout appétit démesuré de verticalité, toute volonté d’escalade fébrile de quelque improbable échelle galactique, qui tendraient finalement à séparer l’esprit du corps, et le symbolique du réel, ne peuvent que priver cet Homme de sa distinctive majuscule. Et le rendre alors, vu d’en haut par certains, fâcheusement minuscule.
