Page 1080 – 450.fm – Journal n°1 de la Franc-maçonnerie

Forces occultes (Film)

GLOSSAIRE

La Rédaction

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2 janvier 1900

Moyen métrage de propagande tourné à Paris sous l’Occupation et présenté en mars 1943, Forces occultes est le grand film de fiction antimaçonnique de la France occupée. Réalisé par Jean Mamy sous le pseudonyme de Paul Riche, sur un scénario de Jean Marquès-Rivière, il mêle rituel reconstitué et mensonge antisémite. Le regarder aujourd’hui exige un appareil critique.

Un film de commande sous l’Occupation

Le projet naît dans l’appareil antimaçonnique mis en place après la dissolution des Loges par Vichy en 1940. Il est produit par Robert Muzard pour la société Nova Films et commandé, selon les sources disponibles, en 1942 avec l’appui de la Propaganda Abteilung, l’organe de propagande allemand en zone occupée. Le service des sociétés secrètes dirigé par Bernard Faÿ y joue un rôle moteur.

Le tournage a lieu en 1942. Plusieurs scènes sont tournées dans l’hémicycle désert du Palais-Bourbon, le Parlement ayant cessé de siéger à Paris, et d’autres dans les locaux du Grand Orient de France, rue Cadet, saisis par l’occupant. La photographie est signée Marcel Lucien et la musique Jean Martinon ; Maurice Rémy tient le rôle principal, entouré notamment de Gisèle Parry, Marcel Vibert et Auguste Bovério.

Le film est présenté en exclusivité à Paris, sur les Champs-Élysées, en mars 1943, avec pour sous-titre « Les mystères de la Franc-maçonnerie dévoilés pour la première fois à l’écran ». Il est ensuite distribué dans les salles de la zone occupée, accompagné d’une campagne de presse collaborationniste qui en vante le caractère « révélateur ».

Ce que montre le film : vrais décors, faux récit

L’intrigue suit Pierre Avenel, jeune député sincère et patriote, que des parlementaires francs-maçons attirent en Loge pour servir sa carrière. Il découvre peu à peu un monde présenté comme corrompu, puis un prétendu complot unissant francs-maçons, Juifs et puissances anglo-américaines pour pousser la France à la guerre contre l’Allemagne. Le récit enchaîne les affaires des années 1930, dont le scandale Stavisky et l’émeute du 6 février 1934.

La force perverse du film tient à sa cérémonie d’initiation, longuement reconstituée : elle occupe une part importante de la durée et s’inspire de rituels réellement pratiqués dans certaines Loges françaises avant la guerre. Mamy, ancien Vénérable d’une Loge du Grand Orient, et Marquès-Rivière, lui aussi passé par la Franc-maçonnerie avant d’en devenir un adversaire acharné, connaissaient les usages qu’ils mettaient en scène. L’exactitude du décor sert de caution au mensonge du propos.

Car tout le reste est fabriqué : l’araignée frappée de l’équerre et du compas qui s’étend sur la carte de France au début du film, le complot mondial, l’image finale d’un globe en flammes. Le film ne prouve rien ; il associe des images vraies à une thèse fausse, celle du complot judéo-maçonnique, qui accompagne alors la persécution des Juifs et l’exclusion des francs-maçons de la fonction publique.

Après la Libération : procès et mémoire

À la Libération, les trois principaux artisans du film sont poursuivis pour collaboration. Robert Muzard est condamné à trois ans de prison en novembre 1945 ; Jean Marquès-Rivière, en fuite, est condamné à mort par contumace. Jean Mamy, également journaliste dans des titres collaborationnistes comme Au pilori et L’Appel, est condamné à mort, notamment pour délation, et fusillé au fort de Montrouge le 29 mars 1949.

Le film n’a jamais disparu. Des copies circulent aujourd’hui librement sur des plateformes vidéo et sur Internet Archive, souvent sans le moindre avertissement, et parfois relayées par des sites complotistes qui en font un document « révélateur ». Les durées indiquées varient d’une version à l’autre, signe d’une circulation en copies diverses.

Pour le lecteur maçon comme pour l’historien, Forces occultes reste une source irremplaçable sur la propagande d’État : il montre comment un pouvoir construit un ennemi intérieur en détournant des symboles et des rites réels. Le visionner a du sens à condition de le replacer dans son contexte, celui de Vichy et de la persécution ; la notice du glossaire consacrée à Forces occultes et à l’antimaçonnisme d’État en offre les clés.

Fiche technique

Titre original : Forces occultes
Sous-titre : Les mystères de la Franc-maçonnerie dévoilés pour la première fois à l’écran
Année : 1943
Pays : France (sous occupation allemande)
Réalisation : Jean Mamy, sous le pseudonyme de Paul Riche
Scénario : Jean Marquès-Rivière
Production : Robert Muzard, Nova Films
Interprètes : Maurice Rémy, Gisèle Parry, Marcel Vibert, Auguste Bovério
Musique : Jean Martinon
Durée : Moyen métrage (43 à 53 minutes selon les copies)
Genre : Film de propagande

Voir aussi dans le glossaire : Forces Occultes, Vichy et héritages antijudéo-maçonniques, Complot judéo-maçonnique, Cérémonie d'initiation.

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The Skulls : Société secrète (Film)

GLOSSAIRE

La Rédaction

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2 janvier 1900

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Thriller réalisé par Rob Cohen en 2000, The Skulls : Société secrète suit un étudiant boursier coopté par une confrérie universitaire qui forme les futurs maîtres du pays. Inspirée de la société Skull and Bones de Yale, et non de la Franc-maçonnerie, cette confrérie incarne l’image fantasmée du réseau d’entraide occulte. Le film permet de distinguer nettement la cooptation de l’initiation.

De quoi parle The Skulls ?

Affiche du film The Skulls : Société secrète

Luke McNamara, orphelin d’origine modeste et champion d’aviron, étudie grâce à une bourse dans une prestigieuse université de la côte Est. Il rêve de faire son droit et sait qu’il lui manque ce que d’autres ont de naissance : l’argent et les relations. Lorsque la société secrète des Skulls le choisit, toutes les portes semblent s’ouvrir.

L’admission passe par des épreuves, dont un vol commis avec Caleb Mandrake, fils d’un juge influent. Mais Will, le meilleur ami de Luke, journaliste au journal du campus, s’intéresse de trop près à la confrérie ; il est retrouvé mort, et l’on conclut au suicide. Luke commence à douter et découvre ce que coûte la loyauté qu’on lui a demandée.

Écrit par John Pogue, le film réunit Joshua Jackson, Paul Walker, Hill Harper, Leslie Bibb, Craig T. Nelson et William Petersen. Éreinté par la critique, il a pourtant connu deux suites destinées au marché vidéo, en 2002 et en 2004.

Skull and Bones n’est pas une Loge

Il faut lever d’emblée une confusion fréquente : la confrérie du film s’inspire de Skull and Bones, société d’étudiants fondée à l’université Yale en 1832, qui n’a rien de maçonnique. Ces sociétés universitaires américaines ont leurs rites, leurs locaux fermés et leurs anciens célèbres, mais elles ne relèvent d’aucune obédience et ne pratiquent pas l’initiation maçonnique.

Le film n’en reprend pas moins tous les clichés que l’antimaçonnisme a projetés sur les Loges : un cercle d’élites qui place ses membres aux postes clés, une solidarité qui couvre les fautes, un serment qui prime sur la loi commune. Il met en scène la croyance populaire selon laquelle appartenir à une société discrète garantirait carrière, protection et impunité.

C’est en cela qu’il intéresse le lecteur maçon : il montre en négatif ce que la Franc-maçonnerie n’est pas. Une Loge ne promet ni emploi, ni immunité, et le serment maçonnique n’a jamais délié quiconque de ses devoirs envers la loi et sa conscience.

Cooptation n’est pas initiation

Le parcours de Luke illustre la différence entre deux logiques. La cooptation sélectionne des profils utiles et attend d’eux un retour : on y demande ce que le nouveau venu peut apporter au réseau. L’initiation, elle, s’adresse à un chercheur qui demande à progresser et attend de lui un travail sur soi.

Dans The Skulls, l’épreuve d’admission est un délit, le secret sert à dissimuler un crime et la fraternité se réduit à un pacte de silence. Ce n’est pas une fraternité mais sa caricature : un lien qui enchaîne au lieu d’élever. Le réveil de Luke, lorsqu’il comprend que sa conscience compte plus que sa place, est en ce sens le seul véritable passage initiatique du film.

La morale est claire et salutaire : un groupe qui exige d’abandonner son jugement n’a rien d’initiatique. Le libre examen, la loyauté envers la vérité et le respect de la loi restent le critère qui distingue une société de pensée d’un réseau d’influence.

Fiche technique

Titre original : The Skulls
Année : 2000
Pays : États-Unis
Réalisation : Rob Cohen
Scénario : John Pogue
Interprètes : Joshua Jackson, Paul Walker, Hill Harper, Leslie Bibb, Craig T. Nelson, William Petersen
Durée : 1 h 46 à 1 h 50 selon les versions
Genre : Thriller

Voir aussi dans le glossaire : Élites, Serment, Initiation incomprise, Fraternité défigurée.

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Stargate, la porte des étoiles (Film)

GLOSSAIRE

La Rédaction

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2 janvier 1900

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Réalisé par Roland Emmerich en 1994, Stargate, la porte des étoiles envoie un égyptologue et un commando militaire à travers un anneau découvert à Gizeh, vers une planète où règne un faux dieu nommé Râ. Le film ne dit rien de la Franc-maçonnerie, mais il joue avec l’imaginaire des pyramides, des hiéroglyphes et des origines cachées, et montre comment un pouvoir fabrique du sacré pour asservir.

De quoi parle Stargate ?

En 1928, une fouille sur le plateau de Gizeh met au jour un immense anneau de métal couvert de signes. Des décennies plus tard, l’armée de l’air américaine, qui l’étudie dans le secret d’une base du Colorado, fait appel à Daniel Jackson, jeune égyptologue moqué pour ses théories, afin de déchiffrer les inscriptions. Il comprend que les symboles sont des coordonnées : l’anneau est une porte.

Une équipe menée par le colonel Jack O’Neil la franchit et débouche sur une planète désertique, au pied d’une pyramide. Un peuple y vit, qui parle une forme d’égyptien ancien et vénère un maître descendu du ciel. Le retour sur Terre s’avère plus compliqué que prévu.

Écrit par Roland Emmerich et Dean Devlin, le film réunit Kurt Russell, James Spader, Jaye Davidson, Viveca Lindfors, Alexis Cruz et Mili Avital. Accueilli froidement par une partie de la critique, il a pourtant connu le succès et engendré une très longue postérité télévisée, avec Stargate SG-1, Stargate Atlantis et Stargate Universe.

Égypte imaginaire et faux dieux

Il n’y a dans Stargate ni Loge, ni rituel, ni personnage maçon. Le film appartient à la filmographie de 450.fm parce qu’il exploite une veine qui a souvent croisé l’imaginaire maçonnique : l’Égypte comme source supposée de tous les mystères, les pyramides comme machines de pouvoir, les hiéroglyphes comme codes réservés à quelques-uns.

Cette égyptomanie a nourri au XVIIIe et au XIXe siècle certains rites et certaines rêveries maçonniques, mais elle relève de la légende et non de l’histoire de l’Ordre, né dans les Loges britanniques du début du XVIIIe siècle. Stargate pousse le fantasme plus loin encore en suggérant que la civilisation égyptienne aurait été imposée par des visiteurs venus d’ailleurs ; c’est une fiction assumée, à ne pas confondre avec une thèse historique.

Ce qui intéresse davantage le lecteur maçon, c’est la figure de Râ : un être qui se fait passer pour un dieu, contrôle le savoir, interdit l’écriture et gouverne par la peur. Le film montre ainsi comment un pouvoir peut confisquer le sacré pour tenir un peuple dans l’ignorance.

Lecture symbolique : le savoir qui libère

Le véritable héros de Stargate n’est pas le soldat mais le linguiste. C’est par la lecture patiente des signes que Daniel Jackson ouvre la porte, et c’est en rendant aux habitants la mémoire de leur propre écriture qu’il leur permet de se libérer. Le symbole n’y est pas un secret à garder, mais une clé à transmettre.

Franchir la porte, c’est quitter un monde connu pour un autre dont on ignore tout ; c’est accepter l’épreuve du passage. L’anneau, cercle de pierre et de métal qui relie deux mondes, offre une belle image du seuil, et la pyramide celle d’un édifice dont il faut comprendre le sens avant d’en admirer la masse.

Le film oppose enfin deux usages du savoir : celui du tyran, qui le garde pour dominer, et celui du chercheur, qui le partage pour éclairer. Une opposition que tout atelier connaît bien, et qui donne à ce divertissement spectaculaire une portée inattendue.

Fiche technique

Titre original : Stargate
Année : 1994
Pays : États-Unis, France
Réalisation : Roland Emmerich
Scénario : Roland Emmerich, Dean Devlin
Interprètes : Kurt Russell, James Spader, Jaye Davidson, Viveca Lindfors, Alexis Cruz, Mili Avital
Durée : 2 h environ (version cinéma)
Genre : Science-fiction, aventure

Voir aussi dans le glossaire : Symbole, Ésotérisme et fantasme, Lumière (maçonnique).

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Le Jour où la Terre s’arrêta (Film)

GLOSSAIRE

La Rédaction

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2 janvier 1900

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Remake réalisé par Scott Derrickson en 2008 d’un classique de Robert Wise sorti en 1951, Le Jour où la Terre s’arrêta met en scène Klaatu, émissaire venu d’ailleurs pour juger si l’humanité mérite de survivre. Keanu Reeves y prête ses traits à ce visiteur impassible. Sans rapport avec la Franc-maçonnerie, le film pose une question presque initiatique : faut-il frôler la mort pour accepter de changer ?

De quoi parle Le Jour où la Terre s’arrêta ?

Un objet venu des confins du système solaire fonce vers la Terre. Les autorités américaines s’attendent à une catastrophe ; c’est une immense sphère qui se pose à Manhattan. Il en sort un être, Klaatu, aussitôt blessé par un tir, puis un robot gigantesque, Gort, que l’armée parvient à confiner. La scientifique Helen Benson, appelée en urgence, se retrouve au contact du visiteur.

Klaatu affirme venir parler du sauvetage de la planète, menacée par les ravages que lui inflige l’espèce humaine. Échappant à ses geôliers, il poursuit sa mission tandis que d’autres sphères apparaissent sur le globe. Helen et son beau-fils Jacob deviennent ses guides malgré eux, et ses interlocuteurs : c’est à travers eux qu’il observe ce que vaut l’humanité.

Écrit par David Scarpa, le film réunit Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Jaden Smith, Kathy Bates, Jon Hamm et John Cleese. Il a été durement reçu par la critique, qui l’a souvent jugé inférieur à son modèle, mais a rencontré un large public en salles.

De 1951 à 2008 : deux avertissements

Le film original de Robert Wise, écrit par Edmund H. North d’après une nouvelle de Harry Bates parue en 1940, avec Michael Rennie dans le rôle de Klaatu et Patricia Neal dans celui d’Helen, est devenu un jalon de la science-fiction. Tourné en pleine guerre froide, il adressait aux nations un avertissement sur la violence armée et la menace atomique ; sa formule mystérieuse, « Klaatu barada nikto », jamais traduite, est restée célèbre.

Le remake de 2008 conserve la trame et les personnages mais déplace l’enjeu vers l’écologie : ce n’est plus la bombe qui inquiète le visiteur, mais la destruction de la planète. Dans les deux cas, la survie de l’humanité est suspendue à sa capacité à se transformer. C’est cette version de 2008 que retient le dossier de 450.fm, sans oublier la dette qu’elle doit au film de 1951.

Précisons-le : aucune de ces deux œuvres ne montre de Loge, de rituel ni de symbole maçonnique. Elles appartiennent à la filmographie pour leur thème, celui d’une humanité placée devant un jugement qui l’oblige à se regarder en face.

Une lecture initiatique : la mort comme seuil

Klaatu ne vient pas convertir ; il vient évaluer. L’humanité est en position de candidat devant un jury qui ne lui doit rien, et la question posée est vertigineuse : une espèce peut-elle changer avant qu’il ne soit trop tard, ou seulement au bord de l’abîme ? Le film répond que c’est souvent au seuil de la mort que l’on découvre ce que l’on est capable de devenir.

Le maçon reconnaîtra là une intuition familière : on ne renaît qu’après avoir accepté de mourir à une part de soi-même. Le visiteur lui-même évolue au contact de ceux qu’il doit juger ; l’observation d’un geste d’amour, d’une parole sincère, infléchit son regard. La transformation est réciproque, ce qui est sans doute la plus belle idée du récit.

On y lira aussi une leçon d’humanisme exigeant : l’homme n’est pas sauvé par ses prouesses techniques, mais par sa capacité à se réformer. Une morale que ne renierait aucun atelier, et qui donne au film une portée plus grande que ses effets spéciaux.

Fiche technique

Titre original : The Day the Earth Stood Still
Année : 2008 (remake du film de 1951)
Pays : États-Unis
Réalisation : Scott Derrickson (2008) ; Robert Wise (1951)
Scénario : David Scarpa, d’après le scénario d’Edmund H. North (1951), lui-même tiré d’une nouvelle de Harry Bates
Interprètes : Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Jaden Smith, Kathy Bates, Jon Hamm, John Cleese
Durée : 1 h 43
Genre : Science-fiction

Voir aussi dans le glossaire : Mort, Initiation, Humanisme.

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L’Associé du diable (Film)

GLOSSAIRE

La Rédaction

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2 janvier 1900

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Sorti en 1997, L’Associé du diable de Taylor Hackford met face à face Keanu Reeves, jeune avocat qui n’a jamais perdu un procès, et Al Pacino, patron d’un cabinet new-yorkais à la séduction inquiétante. Le film ne parle pas de Franc-maçonnerie : il raconte une ascension qui est une chute, et pose une question chère à tout chercheur de vérité, celle du prix que l’on accepte de payer pour réussir.

De quoi parle L’Associé du diable ?

Kevin Lomax est avocat pénaliste en Floride. Brillant, il fait acquitter un client qu’il sait coupable et prolonge ainsi une série de victoires sans faille. Repéré par un grand cabinet de Manhattan, il s’installe à New York avec son épouse Mary Ann, attiré par un salaire princier, un appartement luxueux et l’attention personnelle du patron, John Milton.

À mesure que Kevin s’enfonce dans les dossiers de la firme, Mary Ann, isolée, est assaillie de visions effrayantes. Le mari choisit sa carrière contre sa femme, sa mère s’inquiète, et l’entourage de Milton se révèle de plus en plus étrange. Le spectateur comprend vite ce que le héros refuse de voir.

Adapté du roman d’Andrew Neiderman paru en 1990, scénarisé par Jonathan Lemkin et Tony Gilroy, le film réunit aussi Charlize Theron, Jeffrey Jones, Judith Ivey et Craig T. Nelson. Accueilli de façon partagée par la critique, il a été salué pour la composition flamboyante d’Al Pacino et a reçu le Saturn Award du meilleur film d’horreur.

Ni Loge ni complot : une société du pouvoir

Il n’y a dans L’Associé du diable aucune référence à la Franc-maçonnerie, et il faut le dire clairement. Le cabinet Milton n’est pas une Loge mais une machine à corrompre : une structure fermée, riche et influente, où l’on est choisi, flatté, puis lié. Le film figure dans la filmographie de 450.fm parce qu’il illustre le fantasme du réseau occulte qui promet le pouvoir en échange de l’âme.

Ce schéma est précisément celui que l’antimaçonnisme a plaqué pendant deux siècles sur les Loges : une élite secrète qui recrute les ambitieux et les tient par leurs compromissions. Le film a le mérite de ne pas s’en prendre à une institution réelle ; il situe le mal dans le désir de gloire du héros, et non dans une confrérie désignée à la vindicte.

Les références sont littéraires et religieuses : le nom de John Milton renvoie au poète du Paradis perdu, dont le film cite la formule sur le choix de régner en enfer plutôt que servir au ciel ; l’ombre de Faust et celle de l’Enfer de Dante planent sur le récit. Une sculpture monumentale de l’appartement de Milton, jugée trop proche d’une œuvre de Frederick Hart, a d’ailleurs valu au studio un procès et une retouche numérique dans les éditions ultérieures.

Lecture symbolique : la tentation et le libre arbitre

Le cœur du film tient en une idée : le diable n’oblige personne. Il propose, il flatte, il ouvre des portes, et c’est l’homme qui choisit de les franchir. Ce motif du pacte n’a rien d’ésotérique ; il pose la question morale la plus simple et la plus redoutable, celle de la responsabilité personnelle.

À rebours d’une initiation, où l’on dépouille les métaux pour se présenter dépouillé de ses vanités, Kevin Lomax accumule : l’argent, le prestige, la certitude de toujours gagner. Plus il monte, plus il s’aveugle. Le film décrit en somme une descente aux ténèbres déguisée en ascension sociale.

Le maçon y trouvera une méditation sur la vanité, ce métal que l’on ne laisse jamais vraiment à la porte du Temple, et sur la liberté de conscience. Car le dernier mot revient toujours au choix de l’homme : c’est ce qui fait la force, et la morale, d’une fable volontiers baroque.

Fiche technique

Titre original : The Devil’s Advocate
Année : 1997
Pays : États-Unis
Réalisation : Taylor Hackford
Scénario : Jonathan Lemkin, Tony Gilroy, d’après le roman d’Andrew Neiderman
Interprètes : Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron, Jeffrey Jones, Judith Ivey, Craig T. Nelson
Durée : 2 h 24 environ
Genre : Thriller fantastique

Voir aussi dans le glossaire : Pacte satanique, Démonologie, Élites.

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Eli (Film)

GLOSSAIRE

La Rédaction

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2 janvier 1900

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Film d’horreur américain réalisé par Ciarán Foy et mis en ligne par Netflix en octobre 2019, Eli suit un garçon gravement allergique au monde extérieur, confié par ses parents à une clinique isolée qui promet de le guérir. Rien de maçonnique ici : mais ce lieu clos, ses protocoles et ses épreuves dessinent un véritable « Temple inversé », où le passage promis cache une tout autre finalité.

De quoi parle Eli ?

Eli, onze ans, souffre d’une maladie qui l’oblige à vivre sous bulle et à sortir en combinaison étanche. Après des années d’errance médicale, ses parents, Rose et Paul, l’emmènent dans une grande demeure ancienne transformée en établissement de soins, dirigée par la docteure Isabella Horn. La maison est réputée « propre » : l’enfant peut enfin y respirer sans protection.

Le soulagement dure peu. Les traitements se révèlent douloureux, des présences se manifestent la nuit, des messages apparaissent sur les vitres, et une adolescente qui rôde autour de la propriété laisse entendre que les patients précédents ne sont pas tous repartis guéris. Eli commence à douter de ce qu’on lui raconte, et de ce qu’il est lui-même.

Produit notamment par Paramount Players et distribué par Netflix, le film réunit Charlie Shotwell, Kelly Reilly, Max Martini, Lili Taylor et Sadie Sink. La critique l’a jugé inégal, saluant quelques effets efficaces mais regrettant une construction prévisible ; son dernier tiers, qu’on se gardera de dévoiler ici, a beaucoup divisé.

Une clinique qui ressemble à un Temple

Eli ne met en scène ni Loge, ni Frères, ni symboles maçonniques. S’il figure dans la filmographie de 450.fm, c’est pour sa structure : un seuil que l’on franchit en quittant le monde profane, une règle stricte, des gardiens qui savent ce que le candidat ignore, une série d’épreuves censées le transformer. Tous les éléments d’un parcours initiatique sont là, mais retournés.

Car la clinique ne cherche pas à éclairer celui qu’elle accueille : elle l’enferme, le surveille et lui ment. Le secret n’y est pas une expérience que l’on vit pour se connaître, c’est une information que l’on cache pour mieux disposer d’autrui. C’est là la différence essentielle entre une initiation et sa caricature : la première suppose le libre consentement d’un chercheur ; la seconde manipule un enfant qui ne peut pas dire non.

Le film rejoint ainsi un motif récurrent du cinéma de genre, celui de l’institution bienveillante en façade qui poursuit un dessein inavoué. Le spectateur maçon y reconnaîtra en creux ce que doit être un Temple : un lieu où l’on entre librement, les yeux bandés certes, mais pour recevoir la lumière et non pour être livré aux ténèbres.

Une lecture symbolique

Le récit est construit autour d’une question d’identité : qui est Eli, et que fera-t-il de ce qu’il découvrira de lui-même ? La maladie fonctionne comme une enveloppe, une combinaison qu’il faut un jour quitter. L’enfant qui ne peut toucher le monde est un être en attente de naissance, et la clinique, avec ses chambres closes et ses vitres, a tout d’un cabinet de réflexion où l’on se trouve face à soi-même.

Les apparitions qui hantent la maison parlent de ceux qui sont passés avant lui : une chaîne de prédécesseurs dont il faut entendre l’avertissement. Sans révéler le dénouement, on peut dire que le film joue sur le renversement du bien et du mal apparents, et qu’il interroge ce que l’on appelle « guérir » quand on ignore la nature véritable de celui que l’on soigne.

Pour un lecteur maçon, l’intérêt d’Eli est donc moins dans son intrigue que dans sa leçon négative : une épreuve imposée par la peur et dans le mensonge ne transforme pas, elle détruit. L’initiation authentique, elle, ne se conçoit pas sans vérité donnée au candidat sur ce qu’il s’apprête à vivre, ni sans la liberté de s’y engager.

Fiche technique

Titre original : Eli
Année : 2019
Pays : États-Unis
Réalisation : Ciarán Foy
Scénario : David Chirchirillo, Ian Goldberg, Richard Naing
Interprètes : Charlie Shotwell, Kelly Reilly, Max Martini, Lili Taylor, Sadie Sink
Diffusion : Netflix (18 octobre 2019)
Genre : Horreur, fantastique

Voir aussi dans le glossaire : Épreuves, Initiation incomprise, Contre-initiation, Ténèbres.

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Constantine: The House of Mystery (Film)

GLOSSAIRE

La Rédaction

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2 janvier 1900

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Constantine: The House of Mystery (Film)

Court métrage d’animation sorti en 2022 dans la collection DC Showcase, Constantine: The House of Mystery enferme John Constantine dans une demeure surnaturelle où il revit sans fin sa propre mort. Aucune Franc-maçonnerie dans ce récit bref et sanglant. Mais le dispositif parle au lecteur maçon : un lieu clos où l’on est mis face à soi-même, à ses fautes et à sa finitude, n’est pas sans évoquer, à sa manière infernale, le cabinet de réflexion.

De quoi parle Constantine: The House of Mystery ?

John Constantine se réveille dans la Maison du Mystère, une demeure étrange de l’univers DC, sans savoir comment il y est arrivé. Il y retrouve Zatanna et d’autres proches, qui se changent soudain en démons et le mettent en pièces. Puis tout recommence. Le court métrage fait suite au long métrage Justice League Dark: Apokolips War (2020) et prolonge la décision que le héros y avait prise.

Réalisé par Matt Peters, le film est publié en mai 2022 en Blu-ray et en numérique, avec d’autres courts métrages de la collection DC Showcase. Matt Ryan prête une nouvelle fois sa voix au personnage, qu’il a joué à la télévision. Le ton est volontairement sombre et violent, réservé à un public adulte.

Le personnage de John Constantine est né en 1985 dans les pages de la bande dessinée Swamp Thing, sous la plume d’Alan Moore et le crayon de Steve Bissette et John Totleben, avant de recevoir sa propre série, Hellblazer. Ce court métrage en propose une variation brève et sans concession, centrée sur sa psychologie plus que sur l’action.

Une prison morale plutôt qu’un temple

Le court métrage ne contient aucune référence maçonnique. La Maison du Mystère appartient à la mythologie propre aux comics DC, où elle sert de refuge, de piège ou de passage selon les récits. Ici, elle devient une punition sur mesure, pour un homme qui a voulu réécrire le cours des choses à sa convenance.

C’est là que la comparaison avec la démarche initiatique devient intéressante. Le récit oppose deux manières d’habiter un lieu clos : subir une sanction répétée sans en comprendre le sens, ou entrer en soi pour y trouver une vérité. Le personnage refuse longtemps la paix qui lui est offerte, préférant ses certitudes et son orgueil. Le film montre ainsi, par la négative, ce qu’exige une véritable introspection.

Une chambre de méditation à l’envers

Dans la tradition maçonnique, le cabinet de réflexion est une petite pièce obscure où le candidat, avant son initiation, médite seul face à des symboles de la mort et rédige son testament philosophique. Il s’agit de mourir symboliquement au vieil homme pour pouvoir renaître. La Maison du Mystère en offre une version cauchemardesque : la mort y est littérale, répétée, et ne débouche sur rien tant que le prisonnier ne change pas.

Le rapprochement ne doit pas être forcé : le film ne cite ni ne connaît ce rite. Mais il en éclaire l’esprit. Ce qui libère, dans le cabinet, ce n’est pas l’épreuve elle-même, c’est l’acceptation lucide de sa propre finitude et le désir sincère de devenir autre. La boucle infernale de Constantine dure tant que ce consentement fait défaut ; voilà peut-être la leçon la plus juste de ce court récit.

Fiche technique

Titre original : Constantine: The House of Mystery
Année : 2022
Pays : États-Unis
Réalisation : Matt Peters
Scénario : Ernie Altbacker
Voix originales : Matt Ryan
Format : court métrage d’animation (collection DC Showcase)
Genre : Animation, fantastique, horreur

Voir aussi dans le glossaire : Cabinet de réflexion, Mort, Épreuves.

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Constantine (Série)

GLOSSAIRE

La Rédaction

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2 janvier 1900

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Diffusée sur NBC entre octobre 2014 et février 2015, la série Constantine offre au personnage de Hellblazer une incarnation plus fidèle à la bande dessinée, sous les traits de Matt Ryan. Treize épisodes suffisent à installer un exorciste britannique rongé par une faute ancienne. La Franc-maçonnerie n’y apparaît pas ; l’intérêt pour le lecteur maçon tient à un thème de fond : la réparation d’une faute et le travail patient pour en assumer les conséquences.

De quoi parle Constantine ?

John Constantine (Matt Ryan), occultiste britannique, sort d’un séjour en institution psychiatrique, où l’a conduit un exorcisme raté à Newcastle qui a coûté la vie à une petite fille, Astra. Hanté par ce souvenir, il reprend du service lorsque des signes annoncent une « obscurité montante » : des forces infernales gagnent du terrain et il faut, épisode après épisode, en contenir les manifestations aux quatre coins des États-Unis.

Développée par Daniel Cerone et David S. Goyer, la série est tournée à Atlanta. Autour du héros gravitent son vieil ami Chas (Charles Halford), une jeune femme aux visions prémonitoires, Zed (Angélica Celaya), et un ange énigmatique incarné par Harold Perrineau. Liv Aberdine (Lucy Griffiths), présente dans le pilote, disparaît ensuite de la distribution. NBC ne renouvelle pas la série, mais Matt Ryan retrouve le rôle dans Arrow, Legends of Tomorrow et plusieurs films d’animation.

Le format de la série, avec un nouveau mystère à chaque épisode, impose un rythme d’enquête qui la distingue du film de 2005. Elle conserve en revanche le ton caustique du personnage, son imperméable et son goût du risque, ce qui lui a valu l’attachement durable d’une partie du public des comics.

Démons de la semaine, sans société secrète

La série ne fait pas intervenir la Franc-maçonnerie. Elle puise dans le folklore occulte, dans la démonologie chrétienne et dans les mythologies du monde entier, avec une créature ou une malédiction différente à chaque épisode. Le décor est celui d’une Amérique de l’envers, où chaque ville cache une porte vers l’invisible.

Ce que la série dit du savoir occulte mérite pourtant l’attention. Constantine n’est pas un mage tout-puissant : c’est un artisan qui travaille avec ses mains, ses grimoires, ses symboles tracés à la craie, et qui se trompe parfois cruellement. Cette figure de l’occultisme populaire, faite de recettes et de bricolage, est fort éloignée de la démarche symbolique des Loges, qui ne prétend agir sur aucune puissance surnaturelle mais sur la conscience de chacun.

Réparer ce qui a été brisé

Le fil rouge de la série est la culpabilité de Newcastle. Constantine porte la mort d’Astra comme une blessure qui ne se referme pas, et chaque combat ressemble à une tentative de réparation. On est loin du héros triomphant : c’est un homme qui avance malgré la conscience aiguë de ses fautes.

Cette dimension rejoint une intuition maçonnique essentielle, celle du travail sur la pierre brute. On ne devient pas meilleur en niant ses erreurs, mais en les regardant en face et en reprenant l’ouvrage. Le personnage y parvient mal, avec humour et noirceur, mais il ne renonce pas. Sa petite équipe, unie par une mission commune plus que par l’affection, esquisse aussi une forme de compagnonnage où chacun apporte un talent singulier au service de l’ensemble.

Fiche technique

Titre original : Constantine
Années : 2014-2015
Pays : États-Unis
Création : Daniel Cerone, David S. Goyer
Interprètes : Matt Ryan, Angélica Celaya, Charles Halford, Harold Perrineau, Lucy Griffiths
Chaîne : NBC
Saisons : 1 saison, 13 épisodes d’une quarantaine de minutes
Genre : Fantastique, horreur
D’après : la bande dessinée Hellblazer (DC Comics, Vertigo)

Voir aussi dans le glossaire : Occultisme, Démonologie, Apprentissage.

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Constantine: City of Demons (Film)

GLOSSAIRE

La Rédaction

-

2 janvier 1900

0

D’abord diffusée en 2018 sous forme de courts épisodes sur la plateforme CW Seed, puis réunie la même année en un film d’animation destiné à un public adulte, Constantine: City of Demons envoie John Constantine au chevet de la fille de son plus vieil ami. Rien de maçonnique dans ce récit sombre, mais un thème qui touche au cœur de la Fraternité : jusqu’où aller pour un ami, et que coûte un pacte conclu avec les ténèbres ?

De quoi parle Constantine: City of Demons ?

Chas Chandler, compagnon de route de John Constantine depuis leur jeunesse, voit sa fille Trish sombrer dans un coma que les médecins ne savent pas expliquer. Persuadé qu’une magie noire est à l’œuvre, il supplie son ami de l’aider. L’enquête les conduit de Londres à Los Angeles, où des puissances démoniaques se disputent la ville et où un démon propose son aide contre un prix effroyable.

La série, réalisée par Doug Murphy sur un scénario de J. M. DeMatteis, est produite par Warner Bros. Animation avec, à la production exécutive, Greg Berlanti et David S. Goyer. Les premiers épisodes sont mis en ligne en mars 2018 ; la version longue sort en vidéo en octobre 2018. Matt Ryan, interprète du personnage dans la série télévisée de NBC, lui prête de nouveau sa voix. L’intrigue s’inspire librement de l’album Hellblazer: All His Engines, de Mike Carey et Leonardo Manco.

Le pacte : un imaginaire, pas une pratique

Le récit ne contient aucune référence à la Franc-maçonnerie. Son ressort est le pacte avec une puissance infernale : pour sauver un être cher, on accepte de traiter avec un démon, en sachant que la dette se paiera d’une manière ou d’une autre. Le motif est aussi ancien que la légende de Faust.

Il est utile de le rappeler ici, car l’idée d’un pacte secret a longtemps été projetée sur les francs-maçons. Des pamphlets de la fin du XIXe siècle aux rumeurs des réseaux sociaux, on a prétendu que l’entrée en Loge supposait une allégeance cachée, voire un contrat avec le Diable. L’engagement maçonnique est tout autre : il est public dans son principe, librement consenti, et porte sur des devoirs moraux envers soi-même et autrui. La fiction de City of Demons montre le pacte pour ce qu’il est, un marché de dupes, et non une forme d’initiation.

Comme souvent dans l’univers de Hellblazer, les démons ne sont pas seulement des monstres : ce sont des négociateurs, qui exploitent la détresse et l’orgueil humains. Le film fait de ce marchandage le cœur de son suspense, plus que les affrontements eux-mêmes.

L’amitié comme épreuve

Le cœur émotionnel du film est la relation entre John et Chas. Constantine est un homme qui attire le malheur sur ceux qui l’approchent, et il le sait. Chas, lui, reste fidèle malgré tout. Leur amitié est mise à l’épreuve par la peur, la culpabilité et la tentation de sacrifier un principe pour obtenir un résultat.

Sans vouloir en faire une parabole maçonnique, on peut y lire une méditation sur la fraternité réelle, celle qui ne se paie pas de mots. Être frère, ce n’est pas seulement partager des moments heureux ; c’est rester présent quand l’autre traverse ses ténèbres, sans pour autant tout accepter en son nom. Le film pose crûment cette question, et laisse au spectateur le soin d’y répondre.

Fiche technique

Titre original : Constantine: City of Demons – The Movie
Année : 2018
Pays : États-Unis
Réalisation : Doug Murphy
Scénario : J. M. DeMatteis
Voix originales : Matt Ryan, Damian O’Hare, Laura Bailey, Rachel Kimsey
Format : série animée en ligne (CW Seed, 2018) puis film d’animation (vidéo, octobre 2018)
Durée : 1 h 30 environ (film)
Genre : Animation, fantastique, horreur
D’après : Hellblazer: All His Engines (Mike Carey, Leonardo Manco)

Voir aussi dans le glossaire : Pacte satanique, Fraternité, Serment.

Pour aller plus loin sur 450.fm

Constantine (Film)

GLOSSAIRE

La Rédaction

-

2 janvier 1900

0

Dans Constantine (2005), premier long métrage de Francis Lawrence, Keanu Reeves incarne John Constantine, exorciste désabusé et condamné, qui circule entre notre monde, l’Enfer et les créatures qui s’en échappent. Le film, adapté librement de la bande dessinée Hellblazer, ne parle pas de Franc-maçonnerie. Il figure dans la filmographie de 450.fm pour sa figure centrale : le passeur entre les mondes, qui sait beaucoup de l’invisible sans en être pour autant ni sauvé ni éclairé.

De quoi parle Constantine ?

À Los Angeles, John Constantine (Keanu Reeves) perçoit depuis l’enfance les êtres mi-anges, mi-démons qui vivent parmi les humains. Une tentative de suicide de jeunesse lui a valu d’être promis à l’Enfer, et un cancer du poumon lui laisse peu de temps. Il espère racheter sa place en renvoyant les démons de l’autre côté. Une inspectrice, Angela Dodson (Rachel Weisz), lui demande de l’aide pour comprendre la mort de sa sœur jumelle ; leur enquête met au jour un projet visant à faire entrer dans notre monde le fils de Lucifer.

Le scénario de Kevin Brodbin et Frank Cappello s’inspire de la série Hellblazer, publiée par DC Comics sous son label Vertigo, et notamment du cycle « Dangerous Habits » écrit par Garth Ennis. Le film déplace l’action de l’Angleterre vers la Californie et fait de l’Anglais blond des comics un Américain sombre. Tilda Swinton y campe l’ange Gabriel, Peter Stormare un Lucifer mémorable, et Shia LaBeouf le jeune chauffeur du héros. Accueilli de façon mitigée à sa sortie, le film a gagné avec le temps un public fidèle, et une suite est en préparation.

Un occultisme de bande dessinée, sans Loge

Aucune Franc-maçonnerie ici. Le monde de Constantine est fait de théologie catholique revisitée, de démonologie, de reliques et d’objets sacrés, comme la lance qui aurait percé le flanc du Christ, ressortie de terre au début du récit. On y croise aussi un sorcier qui tient un club servant de terrain neutre entre les deux camps. Tout relève d’un imaginaire fantastique assumé, sans prétention à décrire des sociétés réelles.

Le film a pourtant une affinité avec notre sujet. Il repose sur l’idée d’un monde caché derrière les apparences, accessible seulement à ceux qui ont reçu un don ou un savoir particulier. C’est l’intuition commune à beaucoup de traditions ésotériques. Mais Constantine en montre aussi l’envers : la connaissance de l’invisible n’y confère aucune sagesse. Le héros sait tout des démons et presque rien de la paix intérieure, ce qui le rapproche moins de l’initié que du technicien de l’occulte.

Le passeur et la mort symbolique

Constantine est une figure de passeur : il franchit à volonté la frontière entre les mondes, au moyen de rituels où l’eau joue un rôle central. Chaque traversée l’expose et l’abîme. Cette image rejoint, par ses formes, l’un des grands thèmes initiatiques : descendre aux enfers, affronter les ténèbres et revenir transformé.

Toute la question du film est de savoir si ce retour peut changer quelque chose en lui. Constantine cherche d’abord à négocier son salut, comme on solde une dette, puis découvre qu’on ne s’achète pas une rédemption. Le lecteur maçon y entendra un écho familier : la lumière ne se gagne pas par la technique ou par l’accumulation de savoirs, mais par une transformation de soi dont le désintéressement est la condition.

Fiche technique

Titre original : Constantine
Année : 2005
Pays : États-Unis
Réalisation : Francis Lawrence
Scénario : Kevin Brodbin, Frank Cappello
Interprètes : Keanu Reeves, Rachel Weisz, Shia LaBeouf, Tilda Swinton, Djimon Hounsou, Peter Stormare, Gavin Rossdale
Durée : 2 h
Genre : Fantastique, horreur, action
D’après : la bande dessinée Hellblazer (DC Comics, Vertigo)

Voir aussi dans le glossaire : Démonologie, Mort, Ténèbres, Occultisme.

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