Cette carte postale, intitulée « LEQUEL EST LE PLUS A PLAINDRE ? », signée par Achille Lemot, est une œuvre satirique qui dépeint de manière vivace et critique les tensions sociopolitiques de la France de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle.
À travers une illustration en couleurs, elle met en scène deux personnages symbolisant des factions antagonistes de la société française : le franc-maçon et le père de famille catholique.
Un titre de circonstance
Le titre en haut de cette carte postale, « LEQUEL EST LE PLUS A PLAINDRE ? », pose une question rhétorique et provocatrice : « Qui est le plus à plaindre ? ». Cette interpellation incite le spectateur à comparer les situations des deux personnages représentés et à juger lequel des deux subit le plus grand fardeau. La formulation même du titre, avec une orthographe légèrement ancienne et un ton direct, ajoute à l’effet dramatique et engageant de l’illustration.
Au premier plan, le franc-maçon
Au premier plan, le franc-maçon, plutôt corpulent, se distingue par son accoutrement et ses symboles caractéristiques : un tablier, des symboles (trois points sur le front, niveau, épée, tablier, sautoir et truelle) et une posture accablée sous le poids d’un sac marqué « Budget des Cultes 42 millions ». Son expression de fatigue et de désespoir semble dénoncer une charge financière qu’il juge excessive pour des églises où il ne met jamais les pieds. Ce personnage incarne la voix des laïques et des libres-penseurs de l’époque, opposés à ce qu’ils perçoivent comme une subvention injustifiée de l’État à la religion.
À ses côtés, le père de famille catholique
À ses côtés, le père de famille catholique, plutôt maigre, porte un sac bien plus imposant, inscrit « Budget de l’Instruction Publique 300 millions ». Vêtu de manière élégante, avec une croix pendant à son cou, il soutient son fardeau avec une certaine dignité et une posture qui, bien que ployant sous le poids, ne montre pas la même souffrance apparente que son voisin. Sa réplique, empreinte d’ironie, souligne une indignation face à une contribution forcée à un système éducatif qu’il estime ne pas servir ses intérêts.
Deux hommes, deux valeurs
Le contraste entre les deux hommes est saisissant. D’un côté, le franc-maçon, symbolisant les valeurs républicaines et laïques, se lamente de ce qu’il considère comme une dépense superflue pour les cultes. De l’autre, le père de famille catholique, représentant les défenseurs de l’enseignement religieux, s’indigne de la taxation imposée pour financer l’éducation publique. Le dessin joue habilement sur la disproportion des charges financières représentées par les sacs, amplifiant ainsi le sentiment d’injustice ressenti par chacun.
L’œuvre d’Achille Lemot ne se contente pas de juxtaposer deux plaintes : elle révèle la profondeur des antagonismes entre une société en quête de modernité laïque et une tradition religieuse profondément enracinée. La lourdeur des sacs, métaphore des charges fiscales, est un rappel visuel des débats houleux sur la séparation des Églises et de l’État, un thème central de la politique française de l’époque.
En conclusion
Cette carte postale est une illustration poignante des divisions idéologiques de la France républicaine. Par son usage de la caricature et du symbolisme, Achille Lemot capture l’essence des conflits d’intérêt et des revendications concurrentes qui façonnent la société.
Chaque personnage, avec son fardeau et sa plainte, incarne une vision du monde, et l’ensemble de l’image sert de commentaire social acerbe sur la question éternelle de la justice et de l’équité dans la répartition des ressources publiques. Ce brave Achille Lemot fait toujours dans l’antimaçonnisme…
Achille Lemot – Autoportrait ; Le Monde pour rire, 1869
Pour en savoir plus sur d’Achille Lemot, auteur de cette CPA, nous vous invitons à (re)lire sa biographie dans notre article « La CPA maçonnique du dimanche 7 juillet 2024 », au chapitre « Qui était A. Lemot, auteur de cette CPA ? »
De nombreuses bandes dessinées et romans graphiques produits au XXe siècle comportaient des références – indirectes ou explicites – à la franc-maçonnerie ou à des sociétés et organisations « secrètes » similaires.
Souvent, les références ou apparitions de personnages et de symboles maçonniques sont faites dans un sens péjoratif – la plupart sont explicitement anti-maçonniques ou erronées, mais très occasionnellement, l’organisation est présentée sous un jour positif. En voici quelques exemples.
Devenir flou
Get Fuzzy est une bande dessinée américaine écrite et dessinée par Darby Conley. Elle met en scène le directeur de la publicité de Boston, Rob Wilco, et ses deux animaux de compagnie anthropomorphes, un chien, Satchel Pooch, et un chat, Bucky Katt. Bien qu’aucune nouvelle bande dessinée n’ait été produite depuis 2019, les rediffusions continuent de paraître dans les journaux.
Get Fuzzy a été publié pour la première fois le 6 septembre 1999 par United Feature Syndicate. Initialement publié dans 75 journaux nationaux, le comic strip a rapidement gagné en popularité. Il paraît actuellement dans quelque 400 journaux à travers le monde.
L’humour de la bande dessinée vient du conflit entre les personnalités de Bucky et de Satchel, qui sont des stéréotypes extrêmes de chats et de chiens, avec Rob dans le rôle de l’intermédiaire épuisé.
– Source : Wikipédia
Copyright : Darby Conley, distribué par United Features Syndicate, Inc., USA. Réimpression de « Say Cheesy » dans une collection Get Fuzzy. Kansas City : Andrews McMeel Publishing, 2005. pp. 73-74.
Dans les bandes dessinées du 14 au 19 avril 2003, Bucky doit expliquer à Rob et Satchel qu’il appartient à une loge maçonnique, annonçant qu’il tuera quiconque tenterait de l’empêcher d’assister à sa réunion.
Lorsque Rob lui dit que ce n’est pas un club pour chats, Bucky déclare qu’il y a aussi « d’autres chats. Ils sont orange. Je ne suis pas libre de divulguer les noms. » Vous pouvez voir les bandes dessinées complètes sur Get Fuzzy, GoComics .
Homme chauve-souris
Dans Batman : Legends of the Dark Knight ‘Conspiracy’ (DC, 1996, vol. 86-89), il est fait référence à la supposée « mémoire » de Batman du rituel maçonnique et à la légende d’Hiram Abiff.
Après une série de meurtres rituels, Batman découvre que la piste du tueur en série mène à Los Angeles et à un mystérieux Temple de la Nouvelle Aube.
Il discute avec Alfred de ses réflexions sur la manière dont trois des meurtres ont été commis, affirmant qu’il se « souvient » de certaines choses et qu’avec des recherches plus approfondies, Alfred confirme que sa mémoire est celle d’un rituel maçonnique et que les meurtres correspondent à la légende hiramique :
Alfred : J’ai trouvé les informations que vous avez demandées, monsieur, et elles corroborent effectivement votre mémoire… …même si la façon dont vous vous souvenez de détails aussi macabres dépasse–
Batman : Lis-le simplement, Alfred.
Alfred : Eh bien, comme vous l’avez dit, monsieur, les trois meurtriers du maître maçon Hiram Abif [sic] – architecte du Temple de Salomon –
Dans Batman : The Scottish Connection (DC, 1998), Bruce Wayne assiste à une réunion de famille en Écosse et déjoue une tentative de meurtre du clan.
À la page 25, il visite la chapelle de Rosslyn et démontre sa connaissance de la légende hiramique et du pilier de l’apprenti au groupe de touristes et au guide :
Bruce : Enragé, le maître tua l’apprenti d’un seul coup de maillet… dans un étonnant parallèle avec le meurtre d’Hiram Abiff, constructeur du légendaire temple de Salomon à Jérusalem !
Guide : Vous savez de telles choses, Monsieur ?
Superman
À la page 21 de Superman Adventures #34.’Fighting Fate’ (DC, 1999), notre héros est représenté en train de se lancer dans le ciel, avec un membre de la foule en dessous qui crie après lui :
« Partez maintenant, et que le Grand Architecte de l’Univers vous protège pendant votre voyage ! »
Illustration tirée de « Superman Adventures 34. » Fighting Fate. Août 1999. DC Comics New York, NY. Mark Millar, scénariste ; Mike McAvennie, éditeur ; Frank Berris, éditeur adjoint. p. 21. couleur, 24 pages plus couverture brillante.
Docteur Strange
Doctor Strange [Dr Strange] présente « Le Livre de Cagliostro », censé être l’œuvre du comte Cagliostro, un franc-maçon renommé du XVIIIe siècle.
Dans la bande dessinée, « Cagliostro était l’un des nombreux pseudonymes à travers l’histoire d’un sorcier qui a atteint l’immortalité…
Il était également connu sous le nom de Giuseppe Balsamo, un alchimiste italien, et était un professeur de Victor von Doom et un ennemi du Docteur Strange.
Cagliostro était également un pseudonyme utilisé par le sorcier voyageur dans le temps Sise-Neg’.
‘Il Libro di Cagliostro/ The Book of Cagliostro’ dans la bande dessinée ‘Doctor Strange’. L’image est la propriété de Marvel Comics et/ou de ses créateurs Steve Englehart, Mike Friedrich, Frank Brunner – utilisée ici à titre de « Fair Use ».
Alan Moore (1953–) est considéré par beaucoup comme le meilleur auteur de romans graphiques de l’histoire. Que vous aimiez ou non le style de Moore, ses œuvres sont convaincantes et complexes : elles comprennent :
Le romancier graphique Alan Moore, auteur de From Hell et de La Ligue des gentlemen extraordinaires.
IMAGE Par : Fimb, CC BY 2.0. wikimedia
Moore, lauréat de nombreux prix, est réputé pour être un occultiste autoproclamé, un magicien cérémoniel et un anarchiste – tous ces thèmes sont présents dans ses œuvres et il inclut à plusieurs reprises des références à la franc-maçonnerie et au symbolisme maçonnique. En ce qui concerne la conspiration, il a fait, sans doute, l’une des meilleures déclarations de tous les temps :
Oui, il y a une conspiration, en effet, il y a un grand nombre de conspirations, toutes se faisant trébucher les unes les autres… la principale chose que j’ai apprise à propos des théories du complot, c’est que les théoriciens du complot croient réellement à la conspiration parce que c’est plus réconfortant.
La vérité, c’est que le monde est chaotique. La vérité, c’est que ce ne sont pas les complots bancaires juifs, ni les extraterrestres gris, ni les reptiles de douze pieds venus d’une autre dimension qui sont aux commandes. La vérité est bien plus effrayante : personne n’a le contrôle, le monde est sans gouvernail.
– « Le paysage mental d’Alan Moore », Shadowsnake Films, 2003
Des références évidentes à la franc-maçonnerie dans ses romans sont notamment incluses dans « La Ligue des gentlemen extraordinaires » et « From Hell ».
Dans « La Ligue des Gentlemen Extraordinaires », les bureaux du fondateur de la Ligue « M » comportent de nombreuses portes avec des insignes d’équerre et de compas ; le personnage Campion Bond porte un gousset de montre avec équerre et compas ; le Fantôme a une bague maçonnique ; le personnel militaire porte une équerre et un compas sur leurs insignes de grade et beaucoup portent des tabliers de style maçonnique avec un symbole d’œil dans un triangle.
L’histoire, avec ses références maçonniques, a été transformée en film avec Sean Connery dans le rôle principal en 2003.
« From Hell », écrit par Moore et illustré par Eddie Campbell, reprend la théorie lancée par le journaliste anti-maçonnique Stephen Knight, selon laquelle les meurtres de « Jack l’Éventreur » faisaient partie d’une conspiration visant à dissimuler la naissance d’un bébé royal illégitime engendré par le prince Albert Victor, duc de Clarence, petit-fils de la reine Victoria.
Sir William Gull et Sir Charles Warren représentés dans une loge maçonnique, « From Hell » Ch. 2, p. 16. L’image est protégée par le droit d’auteur d’Eddie Campbell (artiste) et d’Alan Moore (écrivain), utilisée ici à titre d’utilisation équitable,
IMAGE LIÉE : Comic Art Fans https://www.comicartfans.com/gallerypiece.asp?piece=1249362
La conspiration implique bien sûr les francs-maçons, le médecin de la reine, Sir William Gull, étant représenté comme un franc-maçon de haut rang… et Jack l’Éventreur.
Aidé par son cocher John Netley, Gull se lance dans une série de crimes misogynes. Dans une édition précédente de The Square, dans l’article « Hawksmoor – l’architecte du diable », on trouve une illustration tirée du roman, montrant Gull et Netley en train de comploter leurs meurtres infâmes.
Dans le cadre de nos lectures estivales, nous vous proposons de plonger dans l’univers de, le temps des cerises (Jean Baptiste Clément). Cette œuvre emblématique nous invite à enrichir notre compréhension littéraire et historique tout en profitant des douceurs estivales pour explorer des créations significatives.
Notre premier objectif est de favoriser une découverte culturelle profonde. Nous nous immergerons dans le contexte historique et culturel de, le temps des cerises, explorant son lien indéfectible avec la Commune de Paris et son impact indélébile sur la culture populaire française. Cette exploration nous permettra de saisir les nuances et les résonances de cette chanson intemporelle.
Ensuite, nous nous livrerons à une analyse littéraire attentive. Nous scruterons les thèmes, les symboles et le style littéraire de l’œuvre, afin de mieux apprécier la richesse de la poésie et de la chanson française. Chaque vers, chaque note, nous révélera un peu plus des intentions de l’auteur et de la profondeur émotionnelle de l’œuvre.
Enfin, nous viserons un engagement actif et participatif. À travers des discussions animées, des analyses approfondies et des activités créatives, nous encouragerons chacun à s’investir pleinement dans cette lecture. Les échanges seront l’occasion de partager nos réflexions, nos interprétations et de donner vie aux mots et aux mélodies qui composent le temps des cerises.
Ainsi, cette lecture estivale se transformera en une aventure collective, mêlant découvertes, analyses et créations, pour une expérience culturelle et littéraire des plus enrichissantes.
Jean Baptiste Clément, figure centrale de, le temps des cerises, est profondément enraciné dans une famille ancrée dans la ruralité française. Les valeurs de solidarité et de travail acharné rythment le quotidien de ces gens simples mais déterminés. Chaque membre de la famille joue un rôle crucial dans le maintien de l’harmonie domestique, où le respect mutuel et l’amour filial sont des piliers indéfectibles. Les repas partagés autour de la table familiale sont des moments de communion où se tissent des liens indéfectibles, renforçant le sentiment d’appartenance et de soutien mutuel.
L’enfance de Jean Baptiste Clément
L’enfance de Jean Baptiste Clément est marquée par la découverte du monde à travers les yeux d’un garçon curieux et avide de connaissances. Les paysages bucoliques de la campagne environnante deviennent son terrain de jeu et d’apprentissage. Les rivières scintillantes, les champs verdoyants et les forêts mystérieuses éveillent en lui un profond respect pour la nature. Ces premières années sont également marquées par les récits et les chansons populaires transmises par les anciens, qui forgent son imaginaire et son engagement futur.
L’adolescence de Jean Baptiste Clément
L’adolescence est une période de transition et de maturation pour Jean Baptiste. Les premières confrontations avec les réalités sociales et économiques de son époque commencent à ébranler son innocence. Il se passionne pour la lecture et découvre les écrits de penseurs et de poètes qui nourrissent ses réflexions et ses aspirations. Les amitiés et les premiers émois amoureux enrichissent cette période de bouleversements et d’introspection.
Jean Baptiste Clément (1836-1903), photographié par Nadar (1820-1910)
L’âge adulte de Jean Baptiste Clément
Jean Baptiste Clément, en quête d’autonomie, se lance dans la recherche de travail. La dureté des tâches quotidiennes et l’exploitation des ouvriers éveillent en lui une conscience aiguë des injustices sociales. Il découvre la solidarité des travailleurs et les prémices de l’engagement syndical. Chaque journée de labeur devient une leçon de vie, renforçant sa détermination à lutter pour un avenir meilleur.
Les rencontres avec les bohémiens et autres marginaux enrichissent l’expérience de Jean Baptiste Clément. Ces êtres libres et insoumis, vivant en marge de la société, incarnent pour lui une forme de résistance et de quête de liberté. Leur mode de vie, leurs traditions et leur musique exercent une fascination profonde sur le jeune homme, influençant son parcours artistique et idéologique.
Une murgerette
Les « murgerettes » – en référence aux jeunes ouvrières parisiennes de la fin du XIXe siècle, souvent associées aux étudiants bohèmes et aux artistes de la période et connues pour leur esprit libre et leur style de vie non conventionnel –, ces jeunes femmes indépendantes et intrépides, croisent la route de Jean-Baptiste Clément. Leur force de caractère et leur capacité à défier les conventions sociales inspirent le poète. Elles deviennent des figures emblématiques de la lutte pour l’émancipation féminine, marquant profondément la sensibilité et les engagements futurs de Jean Baptiste Clément.
Les traditions villageoises et les fêtes pastorales rythment la vie de Jean Baptiste Clément. Ces moments de célébration collective sont des occasions privilégiées de renforcer les liens communautaires et de préserver un patrimoine culturel riche et varié. Les chants et les danses populaires, empreints de simplicité et de joie, nourrissent l’âme du poète.
La question de la foi et des croyances religieuses traverse l’existence de Jean Baptiste Clément. Les doutes, les questionnements et les confrontations avec les dogmes établis alimentent une réflexion profonde sur le sens de la vie et de l’engagement. Cette quête spirituelle, empreinte de scepticisme et de recherche de vérité, forge une part essentielle de son identité.
Au fil des années, Jean Baptiste Clément accumule des expériences variées et enrichissantes. Les rencontres, les voyages, les lectures et les engagements façonnent une personnalité complexe et nuancée. Chaque étape de sa vie est une pierre ajoutée à l’édifice de son parcours, marqué par une constante recherche de justice et de liberté.
Le premier temps des cerises symbolise une période d’insouciance et de bonheur partagé. Les amours naissantes et les espoirs de jeunesse s’épanouissent sous le soleil printanier. Cette période est marquée par une intensité émotionnelle et une plénitude que Jean Baptiste Clément chérit profondément. Les cerises, symboles de douceur et de promesse, incarnent un idéal de beauté et de simplicité.
Jean Baptiste Clément s’affirme comme pamphlétaire, dénonçant avec véhémence les injustices sociales et les abus de pouvoir. Ses écrits incisifs et percutants réveillent les consciences et suscitent l’indignation. Chaque pamphlet est une arme redoutable au service de la vérité et de la justice, révélant le talent oratoire et la détermination inébranlable du poète.
Les engagements politiques de Jean Baptiste Clément
La façade principale de la prison Sainte-Pélagie, à l’angle des rues de la Clef et du Puits-de-l’Ermite à Paris, Ve arr.arrdt..jpg
Les engagements politiques de Jean Baptiste Clément le placent souvent en situation de danger. Traqué par les autorités, il fait l’expérience de la clandestinité et de la persécution. Ces moments d’épreuve renforcent sa résilience et sa détermination à poursuivre la lutte, malgré les menaces et les sacrifices.
La prison de Sainte-Pélagie devient un lieu de résistance et de solidarité pour Jean Baptiste Clément. En compagnie d’autres militants emprisonnés, il continue de lutter par l’écriture et le chant. Ces moments de réclusion sont marqués par une intensité émotionnelle et un esprit de camaraderie qui transcendent les murs de la prison.
Le 129e bataillon de marche, en formation à Montmartre
Engagé dans le 129e bataillon, Jean Baptiste Clément participe aux combats avec courage et détermination. La violence des affrontements et les horreurs de la guerre laissent des traces indélébiles dans son esprit. Chaque bataille est une épreuve de foi et de résistance, renforçant sa conviction en la nécessité de la paix et de la justice.
La participation à la Commune de Paris est un tournant décisif dans la vie de Jean Baptiste. Aux côtés de ses camarades, il lutte pour un idéal de liberté et d’égalité. La répression sanglante de la Commune est une tragédie qui marque profondément le poète, mais renforce également sa détermination à continuer le combat pour les idéaux communards.
Le second temps des cerises est empreint de nostalgie et de mélancolie. Les souvenirs des jours heureux sont entachés par les tragédies et les désillusions. Cependant, l’espoir et la beauté perdurent, incarnés par la chanson qui devient un hymne de résistance et de mémoire. Les voyages et les exils de Jean Baptiste Clément le conduisent vers des horizons lointains. Chaque destination est une découverte et une source d’enrichissement. Les rencontres avec d’autres cultures et d’autres peuples nourrissent sa réflexion et élargissent ses perspectives, renforçant son engagement universel pour la justice.
Face aux adversités et aux défis, Jean Baptiste Clément apprend à faire face avec courage et détermination. Chaque obstacle est une occasion de prouver sa résilience et sa capacité à surmonter les épreuves. Cette force intérieure devient un moteur puissant de son engagement et de sa créativité.
Les vaincus de la Commune, les parias et les victimes des injustices sociales sont au cœur des préoccupations de Jean Baptiste Clément. Leur souffrance et leur exclusion sont des réalités qu’il ne cesse de dénoncer et de combattre. Chaque témoignage de détresse est une source de motivation pour continuer la lutte.
Jean-Baptiste Clément accepte les conséquences de ses choix et de ses engagements. Le vin est tiré, il faut le boire, dit le proverbe. Cette acceptation stoïque des épreuves et des sacrifices est le reflet de sa détermination à poursuivre son combat jusqu’au bout, quelles que soient les difficultés rencontrées.
Jean Baptiste Clément est l’incarnation de l’irréductible militant. Sa ténacité et son intégrité sont des qualités qui inspirent le respect et l’admiration. Rien ne peut le détourner de ses idéaux, et chaque obstacle rencontré ne fait que renforcer sa détermination.
Vue de la vallée de la Meuse à Givet avec le fort Charlemont (centre d’entraînement commando-CEC)
Les Ardennes, avec leur beauté sauvage et leur histoire riche, deviennent un refuge pour Jean Baptiste Clément. Ces paysages empreints de mystère et de grandeur nourrissent son inspiration et son désir de paix. Les Ardennes symbolisent un havre de tranquillité et de ressourcement.
Thérèse Clément, figure féminine centrale dans la vie de Jean Baptiste, est une source de soutien et d’inspiration. Sa présence et son amour apportent une dimension de douceur et de réconfort dans l’existence tumultueuse du poète. Thérèse est le symbole de la fidélité et de la complicité partagée.
La vie de Jean Baptiste Clément est une belle aventure, marquée par des engagements passionnés et des rencontres inoubliables. Chaque étape de son parcours est une illustration de son courage, de sa résilience et de son amour pour la justice et la liberté.
L’auteur Tristan Rémy
Photographie de Tristan Corbière par Thomas Blanchet parue dans l’édition définitive des Amours jaunes de 1926
Tristan Rémy, de son vrai nom Raymond Marcel Desprez, est né le 15 janvier 1897 à Blérancourt, dans l’Aisne, et est décédé le 23 novembre 1977 à Paris. Il est un écrivain et critique littéraire, particulièrement connu pour ses travaux sur le cirque et le monde forain. Son pseudonyme, Tristan Rémy, est un hommage au poète Tristan Corbière (1845-1875), nom de plume d’Édouard-Joachim Corbière.
Tristan Rémy s’intéresse très tôt à la littérature et commence sa carrière littéraire en écrivant des poèmes et des critiques littéraires. Il devient un acteur important de la scène littéraire parisienne du début du XXe siècle, se liant d’amitié avec de nombreux artistes et écrivains de l’époque.
Toutefois, c’est dans les années 1930 qu’il se spécialise dans le domaine du cirque, un univers qui le fascine. Ses ouvrages sur ce sujet, tels que Les Clowns (1945) et Rhum, le clown (1955), sont des références dans le domaine et contribuent à faire connaître et apprécier l’art du cirque en France.
En dehors de ses écrits sur le cirque, Tristan Rémy a également produit des romans et des récits courts, illustrant souvent les thèmes de la marginalité et de la bohème. Son style littéraire est marqué par une grande sensibilité et une profonde humanité, mettant en lumière les vies et les histoires de ceux qui vivent en marge de la société.
Historique des Éditeurs Français Réunis (1968)
Les Éditeurs Français Réunis (EFR) sont une maison d’édition française fondée en 1945. Elle est étroitement liée au Parti communiste français (PCF), visant à diffuser la littérature et les idées communistes et progressistes en France. Le contexte d’après-guerre et la forte influence du Parti communiste français sur la scène politique et culturelle ont favorisé l’essor de cette maison d’édition.
En 1968, année de la publication de le temps des cerises de Tristan Rémy, les Éditeurs Français Réunis sont en plein essor. L’année 1968 est marquée par des mouvements sociaux et des changements politiques majeurs en France, connus sous le nom de Mai 68. Cette période de contestation sociale et de révolution culturelle trouve un écho dans les publications des EFR, qui se font le relais des idées progressistes et révolutionnaires.
Les EFR publient à cette époque des ouvrages de fiction, des essais politiques, des ouvrages historiques et des documents visant à promouvoir les valeurs de justice sociale, d’égalité et de solidarité. La maison d’édition joue un rôle crucial dans la diffusion des œuvres d’auteurs engagés et des textes qui alimentent le débat politique et social de l’époque.
Le temps des cerises (Jean Baptiste Clément)
La chanson le temps des cerises, écrite par Jean Baptiste Clément et mise en musique par le ténor d’opéra Antoine Renard (1825-1872) est une œuvre emblématique de la Commune de Paris de 1871.
Cette chanson, composée en 1866, est devenue un symbole de l’espoir et de la révolte des communards.
Les paroles évoquent une période de bonheur et de plénitude symbolisée par le temps des cerises, saison de l’amour et de la joie. Toutefois, la chanson prend une dimension tragique et nostalgique après la répression sanglante de la Commune, où Clément lui-même a participé activement.
Elle n’est évidemment pas une chanson maçonnique, même si pour de nombreux maçons elle représente une chanson-culte et si elle s’entend encore souvent dans les loges, en France et en Belgique, qui voient en elle un hymne à la liberté et à la fraternité.
Un nombre non négligeable d’ateliers en Belgique, notamment à l’orient de Bruxelles au sein du Grand Orient de Belgique (GOB), et en France, dont une parisienne, au Droit Humain (DH) et une à l’orient d’Arpajon-Les Ulis au sein du Grand Orient de France (GODF) ont d’ailleurs choisi pour titre distinctif « Le Temps des Cerises », et une, au moins, à Noiseau (Val-de-Marne, en région Île-de-France), au GODF porte le nom de Jean Baptiste Clément.
Paroles de la chanson le temps des cerises
« Quand nous chanterons le temps des cerises, Et gai rossignol et merle moqueur, Seront tous en fête. Les belles auront la folie en tête Et les amoureux du soleil au cœur ! Quand nous chanterons le temps des cerises, Sifflera bien mieux le merle moqueur… »
Le temps des cerises reste une chanson intemporelle, symbole de résistance et d’espoir, et continue d’être chantée dans divers contextes, notamment lors de manifestations et de rassemblements en faveur des droits sociaux et de la liberté.
Le temps des cerises (Jean Baptiste Clément)
Tristan Rémy–Les Éditeurs Français Réunis, 1968, 388 pages, 26 F T.C. (soit 36,46 Euros actuel)
Disponible sur les sites marchands/Illustrations : Wikimedia Commons ; Yonnel Ghernaouti YG
Jézabel apparaît en songe à sa fille Athalie, qui raconte en ces termes sa saisissante survenue posthume : » Ma mère Jézabel devant moi s’est montrée, / Comme au jour de sa mort pompeusement parée. / Ses malheurs n’avaient point abattu sa fierté./ Même elle avait encore cet éclat emprunté/ Dont elle eut soin de peindre et d’orner son visage,/ Pour réparer des ans l’irréparable outrage. » (Racine, Athalie, II, 5)
Comme son nom l’indique, la réparation fait toujours référence à une parure antérieure, qu’elle tente avec plus ou moins de bonheur de restaurer.
Le sémantisme ancien, *per, largement nourri, participe de l’idée de procurer, faire naître, mettre au monde. En sont issus, entre autres, les parents, l’appareil, la comparaison, la parure et ce qui dépare, le parement avec lequel on parade. Les fortifications qu’on a préparées en avant-poste et dont un suzerain ennemi s’empare impérativement. De quoi, pour le vaincu démantelé, se sentir vraiment désemparé.
Dans nos sociétés contemporaines, les assurances en tous genres promettent à l’envi à leurs souscripteurs, qui réclament réparation de tout dommage, le retour au confort matériel, physique, financier, moral, politique, judiciaire, dont un incident les aurait privés. Comme si l’argent était à même d’en cicatriser le désarroi. Jusqu’à l’indécence, voire l’obscénité, qui consiste à compenser la perte d’un être proche par un dédommagement pécuniaire.L’équilibre fragile vient d’être mis à mal et on se berce de l’illusion que tout peut se réparer, retrouver son état ancien, son éclat terni par l’âge, l’usure, les blessures du temps. Comme si, par un coup de baguette magique, de fond de teint, de crème anti-rides, de vernis illusoire, quelque chose n’avait pas eu lieu, qu’on n’ait pas vécu.
Brutale conscience d’un aveuglement que le miroir réfléchit. Ou devrait faire réfléchir. Et la cruauté d’une telle lucidité est à l’aune de la déception et d’un mensonge auto-entretenu.
Quel que soit l’artifice de la réparation, il renvoie à une supercherie. Celle de l’intangibilité, de l’inusabilité, des relations, des amours, des corps.
Il n’est qu’à se rappeler le fameux « couteau de Jeannot », dit couteau de Saint Hubert, que de successives réparations, la lame puis le manche, faisaient passer pour sanctifié aux yeux des fidèles ! Voire le bateau de Thésée, qui, exposé dans le port du Pirée, était révéré comme la nef qui aurait emporté le héros athénien vers son exploit face au Minotaure dans le Labyrinthe de Crète. On imagine sans peine que, depuis lors, le bois des lattes subissaient naturellement l’érosion saline de son élément maritime et requérait des changements subreptices…
La nostalgie, qui recompose un passé intact, est aussi une forme de jouissance dans le ressassement. En entretenant le désir de réparation, elle prive du bonheur du présent.
Rien n’est foncièrement réparable. Même la guérison n’est qu’une récupération partielle de la souplesse antérieure, même si la cicatrice visible ou intime fait croire à une parenthèse refermée.
Duperie, alors ? Certes. Sauf si l’on considère, avec bon sens, que la détérioration est dans l’ordre du temps.
L’immortalité est un leurre et les dieux antiques « s’ennuient à périr », justement parce que s’étend devant eux un infini sans surprise, où rien ne vient stimuler l’ardeur à vivre et à profiter du temps imparti et incertain.
Harmonie des rides sereines d’un visage, qui prouvent qu’on a vécu. Sagesse d’un corps qui apprend la lenteur.
La réparation, comme une nouvelle préparation. Tout est dans l’accent aigu… Réparer, re-parer, se coudre une autre parure. Acceptée, sans résignation.
Vivre, n’est-ce pas se séparer de ce qu’on croyait définitivement acquis ? Se-parer, au sens propre, faire cesser d’être ensemble. Par le simple fait de naître.
Une expérience inédite et vivifiante, dont chaque jour neuf nous offre le présent.
Annick DROGOU
Réparer n’est jamais effacer, c’est d’abord tenter de remettre en état de marche ou de compenser des torts, d’essayer de dédommager ou de surmonter un échec. À qui demander réparation ? Peut-on tout réparer, réparer un oubli, une offense ou pire crime ? C’est le rôle de la justice réparatrice. Tout réparer, comment ? Et même réparer son honneur… Toujours, il s’agit de recoudre nos vies fragiles, nos déchirures, comme dans un raccommodage permanent.
Alors, célébrons la réparation. Ne tentons pas d’effacer ni de cacher ce qui s’est produit. Dans la culture japonaise, on met même en évidence les traces de la réparation sur le bol dont on a recollé les morceaux. Pour rester conscient de la réparation, en garder la trace comme d’un accident de la vie de l’objet. On ne farde pas la réalité comme pourtant l’étymologie de ce mot nous le commanderait. Pareillement, avant la survenue de l’économie jetable, on savait réparer le tissu taché ou déchiré ; une nouvelle broderie venait parer à nouveaux frais le vêtement d’une décoration qui n’était pas initialement prévue.
La réparation devient alors création, réinvention, car réparer n’est jamais un retour à l’état initial. Beauté du geste de réparation. Qu’a-t-on réparé dans cette réparation ? L’objet, l’acte ou bien le réparateur lui-même, l’artisan qui est davantage qu’un habile bricoleur. Soyons donc cordonniers, ravaudeurs, rétameurs et réparateurs de porcelaine, de nos vies à sans cesse réparer, réinventer, régénérer dans un continuel accomplissement.
Et puis acceptons ce qui ne peut pas être réparé, accueillons notre impuissance devant l’accident, la survenue du malheur. Tenons-nous là, simplement là, devant la béance ou l’absence de ce qui ne sera jamais réparé. Et cherchons assez de force réparatrice pour faire face aux ciseaux de la Parque.
Il est entendu que la franc-maçonnerie est une alliance universelle d’hommes et de femmes portés par les mêmes valeurs humanistes et fraternelles. Cela va sans dire, mais c’est bien de le répéter. En résumé… si elle donne une méthode d’enseignement ésotérique reposant sur l’usage, la protection et la transmission entre pairs d’un secret, celui-ci n’est pas communicable.
Incommunicable… Ne serait-ce simplement pas, déjà, parce qu’il n’est que la traduction de notre éveil intérieur ? Alors pour le profane, la franc-maçonnerie est-elle une société secrète ou une société discrète ?
Même si l’on trouve à profusion, articles de presse, communiqués d’obédiences, vidéos sur YouTube, ouvrages sérieux qui la décortiquent (que le 1/4 des lecteurs du 1/4 du 1/4 des habitants de ce pays n’ont pas lu (je m’interroge… Le 1/4 du 1/4 du 1/4… je dois en faire partie ?)), le fantasme s’accroche comme la patelle sur la roche. Malgré les efforts pour lever un voile, les idées fausses et la suspicion s’alimentent à la source d’un sombre passé et d’un présent numérique, en vidéos ineptes accessibles en un clic. Pourquoi lire ? M’enfin !
Si l’on comprend , qu’en toute humilité, le chemin doit nous permettre de devenir meilleur – et non pas le meilleur – quel gage doit-on donner à ceux qui pensent que la secrète franc-maçonnerie n’est en fait qu’un réservoir aux inégalités de chances, puisqu’il vaudrait mieux, dans les arcanes du pouvoir et les réseaux d’affaires, être Franc-maçon pour obtenir des promotions ? Bien ou mal vu d’être franc-maçon ? Le chemin semble encore long…
À l’adage qui dit « Pour vivre heureux, vivons cachés », certains s’en moquent, d’autres ne mélangeront pas les « genres ». Quête spirituelle ne rime pas vraiment avec quête professionnelle ascensionnelle. Alors, c’est vigilant et persévérant que l’on se soumet à la Loi du secret, veillant encore à rester discret sur son appartenance à la franc-maçonnerie tout en veillant, tout aussi prudemment, à ne pas dévoiler qu’un autre que soi « l’est » !
Être franc-maçon c’est être ouvert d’esprit, mais pas au risque d’en perdre la tête. Parce que, quand même, faut pas rigoler, le risque… C’est d’avoir la gorge tranchée !
De notre confrère elnacional.com – Par Pour Mario Munera Muñoz PGM
La franc-maçonnerie est une institution auguste dont la base de connaissance est l’alchimie et la philosophie hermétique. L’institution fonde son enseignement sur le contenu des symboles, ce qui nous apporte un message ésotérique, même si certains francs-maçons y voient une teinte de moralité sociale, tout dépend des niveaux de conscience et de qualification que possède le franc-maçon.
La symbolique maçonnique est un mélange de traditions initiatiques anciennes et prend en compte les valeurs kabbalistiques. Toutes les pierres issues d’une carrière ne sont pas spécialement adaptées au travail d’initiation. Il est important de garder à l’esprit : de quel bassin provient un candidat ? Un bon candidat à l’initiation doit se réduire, se détacher de tout ce qui est matériel et humain. Dans cet état où il se réunit à lui-même, à son être intérieur, commence son chemin spirituel ou initiatique. Se trouvant ainsi, il se prépare à mourir au monde profane, au monde des illusions, et c’est le prélude à la naissance d’un nouvel être humain.
Le Serment (Dionysos Tsokos, 1849) illustre une cérémonie d’initiation : le pope semble être Grigórios Phléssas, le combattant Theódoros Kolokotrónis.
Il est nécessaire que le candidat passe par les épreuves du feu et de l’eau si nécessaires pour que le bandeau lui tombe des yeux et ouvre la conscience. Libérer la Lumière intérieure est l’objet des épreuves initiatiques. L’intégralité de l’ésotérisme maçonnique est contenue dans les trois degrés symboliques, et ils ne sont accessibles qu’aux personnes ayant des états de conscience élevés par leur profondeur. Ne pensez pas que tous les maçons le comprennent. La plupart des Maçons ne reçoivent que des informations issues des enseignements transmis par les Symboles sur le chemin initiatique, mais ils n’ont pas reçu la transmission initiatique lors de leur initiation, mais malgré cela, ils atteignent les plus hauts degrés de la Franc-Maçonnerie. Ne parvenant pas à les assimiler, ils ne les possèdent jamais réellement. Ils possèdent un savoir élevé, mais ils ne savent pas ce qu’il vaut.
Cabinet de réflexion maçonnique
Beaucoup d’intellectuels, orthodoxes, et surtout ceux qui s’appuient uniquement sur la morale, sont dans cet état : ils ne sont pas libres. C’est une chose de savoir, une autre de connaitre et une autre de comprendre. La franc-maçonnerie ne contient que trois degrés symboliques : les Apprentis, Compagnons et Maîtres, degrés 4 à 33, doivent approfondir le contenu ésotérique des trois premiers degrés. Certains des symboles ésotériques avec lesquels travaille la Franc-maçonnerie sont : Sel, Mercure, Soufre : Le Sel purifié coagule le Mercure pour finalement le fixer en Soufre. L’étoile à cinq branches, Pentagramme, Microcosme, symboles de la Volonté Souveraine est le symbole de l’être humain parfait. Le Maître Maçon doit savoir se faire aimer, et il doit savoir aimer avec générosité jusqu’à se sacrifier.
Le terme Opérateur en Franc-Maçonnerie fait non seulement référence au travail physique, mais aussi aux enseignements et à la connaissance des symboles opérant chez la Franc-Maçonnerie. Interprétations hermétiques : Soufre : Vénérable – Mercure : Pr. – Sel : Sec. – Feu : Haut-parleur. – Aérien : Secret. – Eau : Hosp. – Terre : Thes. Le maître bâtisseur porte en lui le Temple, c’est une miniature du cosmos.Les nombres et les figures géométriques symbolisent les enseignements métaphysiques et ontologiques. Les rituels maçonniques sont construits sur une base de symboles, révélant au maçon une vérité qui dépasse le physique. Le symbolisme du Temple signifie qu’il y a un Temple à construire dans nos cœurs. La Franc-Maçonnerie est une société hermétique avec une grande marque initiatique.
Pike, revêtu des décors maçonniques de Grand Commandeur du Rite écossais ancien et accepté.
L’objectif principal de la franc-maçonnerie est d’élever la conscience humaine à partir du corps. Son symbole principal est l’équerre et la boussole : le premier symbolise le plan terrestre et le second représente la création d’un cosmos ordonné. Le « G » représente l’unité du tout. Albert Pike a écrit :
* La Maçonnerie est plus riche en secrets que les Pyramides, qui sont là aussi muettes que celles qui attendaient l’interprète depuis des millénaires.
* L’Ame de la Franc-Maçonnerie s’expérimente dans le domaine interne, dans le temple Intérieur, dans l’ésotérique, le réservé. seulement pour les Initiés, c’est une expérience qui transcende le rationnel, elle est au-delà du physique.
C’est une introspection intérieure et l’enseignement est transmis à travers un Symbolisme constructif, qui s’appuie sur les outils des maçons et des batisseurs. Le rituel est le symbole en action, le rituel est le moyen de transmettre une influence spirituelle et transforme profondément l’initié en franc-maçonnerie. Le Temple de Salomon représente le Temple Intérieur, le Temple Spirituel que le Maçon construit où résident la divinité et la fraternité. L’ésotérisme maçonnique n’est pas un moyen d’illumination, c’est un moyen de servir l’humanité. La fraternité en franc-maçonnerie est l’amour de l’humanité, et sans fraternité il n’y a pas de franc-maçonnerie.
En 1902, le pape Léon XIII (1810-1903) déclarait que l’objectif de la franc-maçonnerie était d’exercer une seigneurie occulte sur la société, sa seule raison d’être étant de mener une guerre contre le Seigneur et ses sujets.
Près d’un siècle et demi s’est écoulé depuis la première manifestation de la franc-maçonnerie au Maroc. Des écrits documentés attestent que les régents successifs, une partie de l’élite notable locale, des Marocains juifs et des hommes d’affaires étrangers étaient membres du tout premier ordre maçonnique marocain.
Bien que la franc-maçonnerie suscite encore prudence, circonspection et méfiance, son existence au Maroc est un secret de Polichinelle. Des historiens s’accordent à dire que son début dans le pays remonte à l’année 1867, précisément avec l’implantation de la loge maçonnique de Tanger sous la direction et la tutelle de Haïm Benchimol, sujet marocain juif, directeur du journal Vigilance marocaine et fondateur de la Ligue française.
Suite à ce déploiement initial, la franc-maçonnerie s’est fait connaître dans plusieurs villes, avec un succès considérable dans les milieux espagnols et la communauté israélite de Tanger, fortement soutenue par les autorités françaises. Ce noyau maçonnique a ensuite créé plusieurs cercles qui ont soutenu la France dans sa volonté d’étendre son protectorat et sa présence au Maroc.
Tout au long de la vie de la Troisième République (1871-1940), surnommée la République maçonnique en raison de l’activité très intense de la franc-maçonnerie dans l’ensemble, sinon la quasi-totalité, des rouages de l’Etat français, la franc-maçonnerie a connu la même expansion dans toutes les institutions marocaines. Il était rare qu’une ville marocaine ne compte pas une ou plusieurs loges.
A titre d’exemple, il est avéré que Moulay Abd Al-Hafid, sultan du Maroc de 1908 à 1912, était franc-maçon, tout comme Youssef Ben Hassan, père du futur Mohammed V.
De plus, dans le domaine économique du pays, plusieurs présidents et directeurs d’importantes institutions et sociétés de négoce se sont affiliés aux loges maçonniques émergentes. Ces sociétés et groupes sont encore actifs aujourd’hui.
En ce qui concerne le monde du journalisme, plusieurs journaux ont été fondés par des Marocains membres de cercles maçonniques, notamment le périodique La Vigie marocaine et d’autres revues dans les domaines littéraire et économique.
En 1956, le Maroc a accédé à l’indépendance sans rupture violente avec la France, ce qui a permis aux loges maçonniques de poursuivre leurs activités en toute quiétude, dans les villes d’Oujda, Meknès, Rabat, Casablanca et Marrakech.
Le décret royal sur les libertés publiques de 1958 est venu à cette époque pour octroyer aux différentes instances maçonniques existantes le cadre légal qui leur faisait défaut.
En outre, la présence militaire américaine depuis les premières années suivant l’indépendance sur le sol marocain a été une garantie indispensable pour la poursuite d’une activité maçonnique régulière et continue.
Au début du nouveau millénaire, la franc-maçonnerie marocaine s’est épanouie de manière spectaculaire et a élargi son champ d’action sur un terrain propice à ses projets.
Aujourd’hui, on recense trois grandes loges maçonniques au Maroc :
– La Grande Loge du Royaume du Maroc (GLRM, indépendante)
– La Grande Loge du Maroc (GLM)
– La Grande Loge Régulière du Royaume du Maroc (GLRRM).
Parmi leurs membres influents et récents, on peut citer : Aziz Akhannouch, actuel chef du gouvernement du Maroc ; Idris Al-Basri, ancien ministre de l’Intérieur sous Hassan II ; Ahmed Réda Guérira, conseiller royal ; Ahmed Al-Alawi, ancien responsable de nombreuses institutions gouvernementales, ainsi que plusieurs personnalités juives d’origine marocaine, y compris celles qui exercent actuellement des fonctions officielles au Maroc, notamment André Azoulay, conseiller spécial du roi, considéré comme le véritable maître du Maroc.
La franc-maçonnerie, à travers son réseau tentaculaire, est en réalité la maîtresse incontestée de la scène politique marocaine, tirant les ficelles dans l’ombre et mettant en œuvre ses agendas secrets.
La récente reconnaissance d’Israël et le renforcement des liens militaires avec cette entité font partie de ses actions stratégiques et manipulatrices envers le peuple marocain, qui est profondément pro-palestinien et antisioniste.
Il convient également de noter que la franc-maçonnerie marocaine entretient d’énormes liens avec le Grand Orient de France, l’une des plus importantes loges au monde, où un grand nombre de l’élite marocaine est affilié.
Aujourd’hui, la franc-maçonnerie est à l’avant-garde d’une politique très active. Elle imprègne totalement l’actualité politique et économique marocaine. Elle est le cœur du pouvoir au Maroc.
Cette franc-maçonnerie à la marocaine à laquelle l’Algérie et sa direction doivent actuellement faire face n’est en réalité…
qu’une tête parmi une multitude de cette hydre assassine et sanguinaire, dirigée insidieusement et en sous-main par la France dreyfusarde, grande régente et maîtresse incontestée de tous les Français et Françaises en cette année 2024, qui s’efforce inlassablement de soumettre une Algérie souveraine et toujours rebelle.
Dans ce contexte, il est certainement inconcevable d’avoir de la haine et de l’intolérance, à quelque degré que ce soit.
Imaginez que vous êtes un bâtisseur du Moyen Âge. Vous regardez autour de vous et voyez une pierre brute, pleine d’imperfections, et vous voyez en elle le potentiel, si elle est polie, d’avoir plus d’utilité, voire d’usages, au pluriel. Vos yeux se déplacent sur le côté et voient d’autres pierres dans le même état, puis vous réalisez que si elles étaient toutes polies et préparées, elles pourraient être utilisées pour construire quelque chose d’utile, de beau et de digne.
Il y a des siècles, c’est exactement ce que faisaient les francs-maçons. C’étaient d’excellents maçons, maîtrisant l’art de bâtir. Ils avaient la fantastique capacité de concevoir de beaux bâtiments et de les concrétiser. En visitant l’Europe, beaucoup de ces œuvres, généralement des cathédrales, peuvent être vues et on se demande comment, à des époques aussi lointaines, des constructions complexes ont pu être réalisées d’une manière aussi exquise.
Poursuivant notre exercice d’imagination, projetez dans votre esprit l’hypothèse que, dans leur empressement à construire ces Bâtiments, ces bâtisseurs se sont livrés à la brutalité. Des pierres imparfaites, manipulées avec une force excessive, sans l’application de l’intelligence, y résisteraient-elles ? De même, si le constructeur négligeait de mettre l’énergie nécessaire pour éliminer les aspérités, le résultat souhaité serait-il atteint ? Ni trop de force, ni trop peu de force, ce qui comptait c’était d’étudier chaque pierre et de la travailler de la bonne manière.
Maintenant, revenons à nos jours, où les francs-maçons travaillent symboliquement à la construction d’un meilleur bâtiment social, certainement souhaité par tous. Comment allons-nous polir les pierres qui existent dans la Société et qui formeront cette structure ? Comment remettre en question ce qui existe et construire quelque chose de nouveau, d’incroyablement bon ? Que devons-nous faire pour être protagonistes de cette construction ? Et comment faire ? La haine peut-elle être un outil pour la construction que nous désirons ? L’intolérance peut-elle générer la transformation sociale que nous souhaitons ?
Nous comprenons qu’il est fondamental, cher lecteur, de vouloir agir. C’est l’étape première, tout comme autrefois, vouloir construire était le mouvement qui déclenchait tout le reste pour matérialiser des œuvres somptueuses. Si nous parvenons réellement à réaliser ce véritable désir d’agir, nous devons être clairs sur la manière d’y parvenir. Et voici d’innombrables possibilités, certaines rendront le résultat plus long, d’autres peuvent le faire avancer, le tout avec des avantages et des inconvénients. Dans ce contexte, il est certainement inconcevable qu’il y ait de la haine et de l’intolérance, à quelque degré que ce soit.
La transformation de la Société, à notre avis, dépend nécessairement de notre capacité à vivre avec la différence et, même avec elle, à pouvoir converger dans nos intentions et avancer en construisant un meilleur bâtiment social pour tous. Nous aurons des pierres différentes, mais elles ne seront pas inutiles ou négligées dans le processus de construction. Si nous les comprenons, nous pourrons ajuster notre coexistence et combler les différences avec le mortier de la concorde et de l’union. Ce faisant, le bâtiment que nous voulons sera plus à même de remplir son objectif. Et si, en fait, une pierre est trop mal alignée pour ce qui est nécessaire, elle nécessite de la tailler, chargée d’empathie et de courage, par l’exemple.
Deux mains entrelacées pour s’aider. Fraternité, entraide.
Nous avons vu, cher lecteur, de nombreux défis frapper à notre porte et si la division prospère, avec elle le mal qui ronge notre Société et nos droits prospérera également. L’heure est à la prise de conscience de l’action, avec politesse et noblesse, mais avec beaucoup de courage et de détermination. Le travail est difficile. Le travail est exigeant. Mais si nous prenons les devants, les résultats viendront.
Les Éditions Spartacus, fondées par René Lefeuvre, ont illuminé la scène littéraire de 1936 à 2022 avec leur engagement fervent pour les textes marxistes anti-autoritaires, opposés à la fois au léninisme et au stalinisme.
En publiant une vaste collection de traductions de théoriciens étrangers ainsi que des œuvres originales proches du luxemburgisme, elles ont permis de faire connaître les positions critiques de Rosa Luxemburg sur le léninisme, mettant en lumière sa vision révolutionnaire. Leurs publications ne se sont pas limitées à cette figure emblématique; elles incluent également des textes libertaires, élargissant ainsi leur portée révolutionnaire.
Une passion inébranlable pour la diffusion des idées révolutionnaires
L’histoire de cette maison d’édition est marquée par une passion inébranlable pour la diffusion des idées révolutionnaires. En 1934, René Lefeuvre commence par publier une revue intitulée Spartacus, avant de lancer, en 1936, les Cahiers Spartacus. Ces premiers cahiers ont présenté des auteurs tels que Victor Serge avec ses récits poignants 16 fusillés et Lénine 1917, Alfred Rosmer et René Modiano avec Union Sacrée 1914-193…, ainsi que Rosa Luxemburg avec La Révolution russe. Malgré l’interruption forcée par la Seconde Guerre mondiale, où René Lefeuvre fut emprisonné en Allemagne, les Cahiers Spartacus ont repris leur publication régulière après la guerre.
Rosa Luxemburg, en 1915
Et 68, dans tout cela…
Les années 1950 et 1960 ont vu une parution plus espacée des cahiers, mais les événements de mai 1968 ont ravivé l’intérêt pour la pensée révolutionnaire, relançant ainsi les éditions avec de nouvelles collaborations.
La contemporaine
Au milieu des années 1970, une documentation riche sur les courants moins connus du mouvement ouvrier, rassemblée par René Lefeuvre, a été transférée à la BDIC (aujourd’hui La contemporaine) grâce à l’initiative de Michel Dreyfus. Cette période a également vu la naissance éphémère de la revue Spartacus – socialisme et liberté, un complément aux cahiers qui mêlait textes historiques et d’actualité, mais qui n’a duré que quinze numéros.
Et maintenant l’Association des Amis de Spartacus
En 1979, la création de l’Association des Amis de Spartacus par René Lefeuvre a permis de poursuivre le travail d’édition après sa disparition.
Distribuées par Pollen Diffusion, les éditions ont continué à enrichir la littérature révolutionnaire jusqu’à leur cessation en 2022. Leur précieux catalogue a été repris par les Éditions Syllepse, assurant ainsi la pérennité de leur héritage.
Parmi les œuvres marquantes publiées, on retrouve La Révolution russe de Rosa Luxemburg, La Politique communiste (ligne et tournants) de René Lefeuvre, Qui succédera au capitalisme ? de Tomori-Balasz, et Les Socialistes derrière le rideau de fer de Denis Healey. Les éditions ont également publié des œuvres de Karl Marx et Friedrich Engels, Victor Serge, Rudolf Rocker, Anton Pannekoek, Daniel Guérin, Herman Gorter, Alain Guillerm, et bien d’autres, chacun contribuant à enrichir le débat révolutionnaire.
Spartacus, détail – sculpture de Denis Foyatier, 1830
Les Éditions Spartacus ont ainsi laissé une empreinte indélébile sur la littérature marxiste anti-autoritaire, jouant un rôle crucial dans la diffusion de la pensée critique et révolutionnaire au XXe siècle.
René Lefeuvre, d’apprenti maçon à correcteur d’imprimerie
René Lefeuvre (1902-1988) était un éditeur et militant marxiste français, particulièrement influencé par les idées de Rosa Luxemburg. Originaire de Livré-sur-Changeon (Ille-et-Vilaine en région Bretagne), il a commencé sa carrière comme apprenti maçon avant de devenir correcteur pour échapper au chômage provoqué par la crise de 1929. Militant socialiste et communiste, il s’est rapidement opposé au stalinisme et au réformisme, se tournant vers des courants marxistes non-dogmatiques.
René LEFEUVRE, – Source Le Maitron
En 1934, René Lefeuvre a lancé la revue Spartacus, suivie par les Cahiers Spartacus en 1936, dédiés à la publication de textes marxistes et révolutionnaires. Il a publié des œuvres de Victor Serge, Alfred Rosmer, et Rosa Luxemburg, entre autres, et s’est efforcé de faire connaître des textes peu diffusés en français. Après la Seconde Guerre mondiale, il a continué son travail d’édition, notamment en relançant les Cahiers Spartacus.
René Lefeuvre a été impliqué dans plusieurs mouvements et partis politiques, dont la SFIO (Section française de l’Internationale ouvrière) et le PSOP (Parti socialiste ouvrier et paysan). Il a toujours prôné un socialisme anti-autoritaire et a œuvré pour la diffusion des idées révolutionnaires jusqu’à sa mort en 1988. Ses efforts ont significativement contribué à la critique du léninisme et à la propagation des idées luxemburgistes et anarchistes au sein du mouvement ouvrier
Que nous dit l’auteur de l’ouvrage, un certain Jean Jacques
Deux textes viennent enrichir la 2e et 3e de couvertures.
Dans « Luttes d’hier et combats d’aujourd’hui », Jean Jacques dénonce le phénomène néo-corporatiste apparu en Espagne, au Portugal et dans les démocraties populaires après 1948. Ce phénomène, selon lui, représente une intégration forcée de la classe ouvrière aux objectifs de la classe dirigeante capitaliste ou bureaucratique, accompagnée par la répression et la destruction du syndicalisme. Jean Jacques critique un marxisme sommaire qui risque de remettre en avant des idées dépassées et des institutions que l’histoire a déjà jugées.
Il explique que la dégradation du marxisme en Russie stalinienne a mené à une caricature où le syndicalisme est contrôlé par l’État, trahissant le principe marxiste essentiel : pour faire disparaître une classe exploitée, il ne suffit pas de la liquider physiquement ; s’il subsiste les conditions économiques qui l’ont fait naître, une nouvelle classe aussi oppressive lui succédera bientôt. La structure économique doit être transformée pour éviter cela.
Jean Jacques souligne que le droit de grève a été éliminé, et le contrôle strict du parti a transformé la revendication collective en crime. Les syndicats sont devenus un outil de productivité contrôlé par l’État.
Sur la 3e couverture, Jean Jacques continue en dénonçant la soumission de la classe ouvrière aux objectifs de rentabilité, illustrée par le plan quinquennal et la réduction réelle des salaires. Il compare ce phénomène à l’accumulation primitive observée dans le prolétariat anglais victorien et les paysans russes kolkhoziens.
La récupération du prolétariat occidental par la classe capitaliste a mené au corporatisme, où des syndicats servent les intérêts capitalistes et refusent les augmentations de salaires nuisibles à la productivité. Il cite la grève de la General Motors, orchestrée par la direction et les syndicats actionnaires.
Jean Jacques observe que les pays industriels occidentaux imitent ce modèle, avec des pratiques telles que les contrats de progrès et l’actionnariat ouvrier, reproduisant une forme moderne de corporatisme.
Il conclut en soulignant que, à l’Est comme à l’Ouest, le prolétariat doit lutter pour transformer les rapports de production et édifier une société sans classes. Le prolétariat doit combattre les systèmes de contrôle et de répression, que ce soit par la violence directe à l’Est ou par des systèmes plus insidieux à l’Ouest.
Les points principaux des deux documents mettent bien en évidence la critique du néocorporatisme, la dégradation du marxisme en URSS, et l’appel à une lutte continue du prolétariat pour transformer la société.
Mais, qu’est-ce qu’une corporation ?
Il s’agit d’une ancienne institution sociale et économique qui trouve ses racines dans le Moyen Âge européen. Imaginons une époque où les rues pavées des villes médiévales résonnaient des marteaux des forgerons et des cris des marchands ambulants, où les artisans se regroupaient en guildes pour assurer la prospérité de leur métier. Ces organisations, appelées corporations, étaient bien plus que de simples regroupements professionnels; elles étaient le cœur battant de la vie économique et sociale de l’époque.
La Sainte-Chapelle, Paris (1241–1248) – gothique rayonnant
Dans l’ombre des cathédrales gothiques et des châteaux fortifiés, les corporations jouaient un rôle crucial. Elles régissaient les normes de qualité, veillant à ce que chaque produit, qu’il s’agisse de pain, de chaussures ou de tissus, réponde à des standards élevés. Les membres de ces guildes étaient des maîtres de leur art, et pour atteindre ce statut, un long chemin devait être parcouru. Les jeunes apprentis, souvent envoyés par leurs familles, passaient des années sous la tutelle d’un maître artisan, apprenant patiemment les secrets du métier.
Château de Bonaguil
Mais les corporations n’étaient pas uniquement des lieux de formation. Elles offraient aussi une forme de protection sociale bien avant l’avènement de l’État-providence. En cas de maladie, de vieillesse ou de difficultés financières, les membres pouvaient compter sur l’aide de leur confrérie. Ce soutien mutuel était le ciment qui liait les artisans entre eux, créant une communauté soudée et solidaire.
L’influence des corporations s’étendait au-delà des murs de leurs ateliers. Elles possédaient souvent le monopole de leur métier dans une ville, régulant qui pouvait exercer telle ou telle activité. Cela garantissait une certaine qualité et évitait la concurrence déloyale. Toutefois, ce système, bien que bénéfique à de nombreux égards, pouvait aussi freiner l’innovation et l’initiative individuelle.
Château de Bonaguil – Viollet le Duc
Avec l’émergence du capitalisme industriel aux XVIIIe et XIXe siècles, les corporations ont commencé à perdre de leur éclat. Les nouvelles méthodes de production, plus rapides et moins coûteuses, rendaient obsolètes les réglementations strictes des guildes. Le vent du changement soufflait, emportant avec lui l’ancien monde des artisans vers une ère de libre entreprise et de compétition acharnée.
Néanmoins, l’héritage des corporations perdure. Les valeurs de formation rigoureuse et de standards élevés continuent d’influencer les métiers d’aujourd’hui. Les syndicats et les associations professionnelles modernes, bien que différentes dans leur fonctionnement, partagent cet héritage de défense des droits et des intérêts des travailleurs.
Ainsi, les corporations, témoins d’un passé riche et complexe, nous rappellent l’importance de la solidarité, de la qualité et de l’apprentissage continu dans nos vies professionnelles. Elles sont les gardiennes d’une tradition qui, bien que transformée par le temps, continue de résonner dans les échos de nos ateliers modernes.
Entrons dans le vif du sujet…
Vie et mort des corporations de Jean Jacques est une exploration approfondie des structures corporatives et de leurs rôles dans les dynamiques économiques et sociales sous l’Ancien Régime. Le livre se divise en plusieurs chapitres qui abordent différents aspects des corporations, depuis leurs origines jusqu’à leur déclin, en passant par leur influence sur les conditions de vie et les luttes sociales.
Dans un premier temps, analysons le contenu
Nous observons une hétérogénéité dans la longueur des chapitres, certains étant succincts et d’autres extrêmement détaillés. Cette structure reflète la diversité des thèmes abordés et l’importance accordée à chacun d’eux par l’auteur.
Le premier chapitre, « Corporations et confréries », pose les bases en définissant ce qu’est une corporation, en expliquant leurs origines et leurs objectifs. Jean Jacques souligne comment ces structures ont émergé pour réglementer les métiers, protéger les intérêts de leurs membres et maintenir un certain niveau de qualité et de monopole. Il évoque également les rivalités entre différentes corporations et les relations complexes qu’elles entretenaient avec le pouvoir royal.
Les chapitres suivants examinent le rôle des corporations au XVIe siècle et leur interaction avec le travail libre. L’auteur explore comment les corporations ont résisté à la fiscalité royale et comment elles ont contribué à la naissance du capitalisme tout en subissant un rôle rétrograde. Jean Jacques conclut ce chapitre en discutant du déclin des corporations et de leur opposition au pouvoir central.
Le deuxième chapitre, « Salaires et conditions de vie », est particulièrement éclairant sur l’impact des corporations sur les travailleurs. Il traite des apprentis et compagnons, de la durée du travail, y compris le travail de nuit et celui des femmes, et des salaires. Jean Jacques analyse également la dépréciation monétaire et les conditions sociales des ouvriers, ainsi que les sociétés de compagnons qui ont émergé pour défendre leurs droits.
Le troisième chapitre, « Grèves et luttes sociales », se concentre sur les conflits corporatifs fréquents, avec un focus particulier sur la grève des imprimeurs lyonnais, illustrant les tensions entre maîtres et ouvriers.
Le quatrième chapitre, « La soierie lyonnaise », offre une étude de cas sur la rivalité entre maîtres-ouvriers et maîtres-marchands, la lutte pour le monopole, et les crises économiques qui ont frappé cette industrie, conduisant à des grèves et émeutes.
Puis, dans un second temps, critiquons positivement le contenu…
L’ouvrage de Jean Jacques est une contribution précieuse à l’histoire sociale et économique, fournissant une analyse détaillée des corporations et de leur influence sur la société. Sa force réside dans la richesse des détails historiques et la clarté avec laquelle il explique les complexités des structures corporatives et des luttes sociales.
Cependant, on peut critiquer l’auteur pour une certaine partialité dans son analyse. Son opposition au stalinisme et au léninisme transparaît souvent, influençant sa vision des corporations comme des entités majoritairement oppressives et réactionnaires. Cette perspective peut parfois limiter la nuance de son propos, en négligeant certains aspects positifs des corporations, tels que leur rôle dans la protection sociale des membres et la préservation des standards de qualité.
Vie et mort des corporations est un livre indispensable pour quiconque s’intéresse à l’histoire des structures économiques et des mouvements sociaux sous l’Ancien Régime. Jean Jacques y présente une étude exhaustive et bien documentée, malgré une certaine partialité idéologique. Le livre éclaire sur l’évolution des métiers, les conditions de vie des travailleurs, et les conflits sociaux qui ont marqué cette période, offrant une perspective historique essentielle pour comprendre les dynamiques sociales et économiques d’aujourd’hui. Bonne lecture et bel été !
Vie et mort des corporations-Grèves et luttes sociales sous l’Ancien Régime
Jean Jacques –Spartacus, N°37, 1948, 144 pages
Revers, 10 francs Turin, petite tête 1948 B en cupronickel
Avers, 10 francs Turin
À l’époque, l’ouvrage coûtait 4 fr. 50. Notons que l’arrêté du 21 août 1947 relevait qu’aucun salaire, en France, ne pouvait être inférieur à 42 fr. 50.
4 fr. 50 de 1948 équivaut à 18,36 € de 2024. Disponible sur les sites marchands d’ouvrages anciens et/ou d’occasion.
La Basilique Saint-Sernin de Toulouse est un joyau architectural et historique, dont l’histoire se tisse à travers les siècles, portant en elle les marques des époques et des événements qui ont façonné la ville rose.
Ce monument emblématique, dédié à saint Saturnin, ou Sernin en occitan, premier évêque de Toulouse et martyr, est un exemple sublime de l’art roman et un site de pèlerinage majeur.
Sacrés bâtisseurs occitans !
L’édification de la basilique commence à la fin du XIe siècle, un projet monumental visant à honorer les reliques de saint Saturnin. Selon la tradition, Saturnin aurait été le premier évêque de Toulouse, ayant vécu au milieu du IIIe siècle. Son martyre, survenu le 29 novembre 250, est un événement fondateur pour la communauté chrétienne toulousaine. Refusant de sacrifier à Jupiter, il fut attaché à un taureau et traîné à travers la ville, périssant à l’emplacement de l’actuelle église Notre-Dame du Taur. Cette mort héroïque est un témoignage de la ferveur et du courage des premiers chrétiens face à la persécution.
Chroniques de Saint-Sernin, des origines à nos jours
L’histoire de la basilique elle-même commence véritablement avec la découverte des restes de Saturnin au IVe siècle par l’évêque Hilaire, qui fit construire un premier sanctuaire en son honneur. Ce sanctuaire, agrandi au Ve siècle par les évêques Silve et Exupère, devient rapidement un lieu de dévotion et de pèlerinage. Au fil des siècles, la renommée de saint Saturnin grandit, attirant des fidèles de toute l’Europe.
Le chantier de la nouvelle basilique, lancé à la fin du XIe siècle, marque une étape cruciale dans l’histoire de Toulouse. L’ampleur des travaux, qui s’étendent sur plus d’un siècle, témoigne de l’importance de ce projet pour la communauté chrétienne et pour la ville elle-même. L’architecture de la basilique, avec son plan en croix latine, ses chapelles rayonnantes et son déambulatoire, est conçue pour accueillir un grand nombre de pèlerins, leur permettant de vénérer les reliques sans perturber les offices religieux.
La construction de la basilique est également un formidable moteur pour le développement de l’architecture romane dans le Midi de la France. Les artisans et sculpteurs qui y travaillent y laissent des œuvres remarquables, comme les 260 chapiteaux sculptés qui ornent l’édifice. La richesse de la décoration sculptée, les fresques et les vitraux contribuent à faire de Saint-Sernin un chef-d’œuvre de l’art roman.
L’Abbaye Saint-Sernin, pouvoir et influence au cœur du Toulouse médiéval
Au Moyen Âge, l’abbaye Saint-Sernin devient un acteur majeur de la vie politique et économique de Toulouse. La communauté de chanoines, constituée au plus tard au IXe siècle, accumule les richesses grâce aux donations des fidèles et à l’exploitation de ses nombreuses propriétés. Elle joue un rôle central dans les luttes de pouvoir qui traversent la ville, opposant les chanoines à l’évêque de Toulouse, au comte de Toulouse, puis au roi de France. Cette rivalité est l’une des dynamiques les plus puissantes de la politique toulousaine et méridionale.
Sainte Épine
La basilique Saint-Sernin est également un lieu de floraison des arts. Le chantier de construction, qui dure plus d’un siècle, est un formidable moteur pour le développement de l’architecture, de la sculpture et de la peinture romanes dans le Midi de la France. Le plan architectural de la basilique, avec son déambulatoire et ses chapelles rayonnantes, est conçu pour accueillir les pèlerins venus vénérer les reliques sans perturber les offices religieux. La basilique conserve 260 chapiteaux romans, témoins de l’extraordinaire floraison artistique de l’époque.
Saint Jacques le Majeur
Saint-Sernin après la Révolution, entre abandon et renaissance
Après la Révolution française, la basilique Saint-Sernin connaît des périodes de délaissement et de restauration. Les bâtiments de l’abbaye sont détruits entre 1804 et 1808 pour permettre l’aménagement d’une vaste place circulaire autour de l’église. Cependant, l’église elle-même est mise au cœur de cette nouvelle place, et son caractère exceptionnel est rapidement reconnu. Classée monument historique dès 1840, elle fait l’objet de restaurations majeures au XIXe siècle, notamment sous la direction d’Eugène Viollet-le-Duc, célèbre pour ses restaurations néo-gothiques.
Le XXe Siècle de Saint-Sernin, une nouvelle ère de conservation
Au XXe siècle, de nouveaux travaux de restauration sont entrepris pour préserver ce joyau architectural. Entre 1967 et 1978, des travaux généraux de restauration sont réalisés, revenant sur une grande partie des interventions de Viollet-le-Duc. Les peintures médiévales sont redécouvertes, et les cryptes sont restaurées. En 1989, des travaux sont entrepris pour rétablir les formes romanes originales des mirandes sous la toiture de la nef et du transept.
Aujourd’hui, la basilique Saint-Sernin est non seulement un lieu de culte actif, mais aussi un monument touristique de premier plan. Inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO en 1998 au titre des chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle, elle continue d’attirer des milliers de visiteurs chaque année. Les pèlerins viennent toujours y vénérer ses reliques, dont celles de six apôtres, faisant de cette basilique l’église de France possédant le plus grand nombre de reliques après le Vatican.
Saint-Sernin, un épicentre culturel et artistique
La basilique Saint-Sernin est également un lieu de vie culturelle. Elle accueille des concerts, notamment grâce à la qualité exceptionnelle de ses orgues, et des événements religieux, perpétuant ainsi son rôle de cœur battant de la vie toulousaine. La fête de saint Saturnin, célébrée chaque année le 29 novembre, est l’un des moments forts de la vie de la basilique, attirant de nombreux fidèles venus honorer le premier évêque et martyr de Toulouse.
En somme, la basilique Saint-Sernin de Toulouse est bien plus qu’un édifice religieux. Elle est un témoin vivant de l’histoire médiévale, de la foi chrétienne et de l’art roman, continuant d’inspirer et d’émerveiller ceux qui franchissent ses portes. Elle symbolise la richesse du patrimoine toulousain, et son histoire, mêlée de légendes et de faits historiques, contribue à en faire un lieu unique, où le passé et le présent se rejoignent dans une harmonie remarquable.
