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Anges et Démons (Film)

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Glossaire de la franc-maçonnerie

Dans Anges et Démons (2009), Robert Langdon est appelé au Vatican en plein conclave : une organisation se réclamant des Illuminati enlève quatre cardinaux et menace Rome d’une charge d’antimatière. Ron Howard signe un jeu de piste à travers les églises et les fontaines de Bernin. Le film montre des Illuminati largement imaginaires ; il permet de rappeler ce que fut réellement l’ordre bavarois et pourquoi on l’associe à tort aux Loges.

De quoi parle Anges et Démons ?

Le pape vient de mourir et les cardinaux s’enferment dans la chapelle Sixtine pour élire son successeur. Au même moment, un échantillon d’antimatière est dérobé au CERN après le meurtre d’un physicien, et les quatre favoris du conclave sont enlevés. Un message promet d’en exécuter un par heure, puis de détruire le Vatican. Langdon, accompagné de la physicienne Vittoria Vetra, doit retrouver un ancien « chemin de l’illumination » qui traverse Rome d’autel en autel.

Le roman de Dan Brown, paru en 2000, précède Da Vinci Code ; le film, réalisé par Ron Howard sur un scénario d’Akiva Goldsman et David Koepp, a été conçu comme une suite. Les autorités ecclésiastiques ayant refusé l’accès à leurs églises, les intérieurs ont été reconstitués en studio. Mieux reçu que le précédent, le film a été jugé par le quotidien du Vatican comme un divertissement sans danger.

Les vrais Illuminati et ceux du film

Le film présente les Illuminati comme une confrérie de savants persécutés par l’Église dès le XVIIe siècle, à laquelle auraient appartenu Galilée ou Bernin. C’est une pure invention romanesque. L’ordre historique des Illuminés de Bavière fut fondé le 1er mai 1776 à Ingolstadt par Adam Weishaupt, professeur de droit canon, pour promouvoir les idées des Lumières contre l’influence cléricale. Il recruta une partie de ses membres dans les Loges maçonniques, notamment sous l’impulsion du baron Knigge, avant d’être interdit par les édits de l’électeur de Bavière en 1784 et 1785, puis démantelé.

Cette brève existence a suffi à fabriquer un mythe. Après la Révolution française, des auteurs comme l’abbé Barruel accusèrent Illuminés et Maçons d’avoir ourdi la chute des trônes et des autels ; depuis, les Illuminati sont devenus l’étiquette passe-partout d’un complot mondial, et la Franc-maçonnerie est souvent décrite comme leur paravent. Le film ne reprend pas cette accusation, mais en ressuscitant une société disparue depuis plus de deux siècles, il entretient l’idée de sa survie clandestine.

Qu’on y retrouve des grades, des mots de passe ou des cérémonies ne prouve rien : des formes semblables ne font pas une filiation.

Science, foi et lumière

Le film met en scène un affrontement entre science et religion, incarné par l’antimatière d’un côté et le conclave de l’autre. Cette opposition est précisément ce que la tradition maçonnique refuse de figer. La Lumière que cherchent les Loges n’est ni l’ennemie de la science ni son substitut ; elle désigne une connaissance de soi et du monde où raison et symbole travaillent ensemble.

Les quatre autels du parcours, associés à la terre, l’air, le feu et l’eau, rappelleront aux Maçons les voyages et les purifications élémentaires de l’initiation. Le rapprochement est intéressant, à condition de le prendre pour ce qu’il est : une rencontre de symboles universels, non l’indice d’un secret commun.

Fiche technique

  • Titre original : Angels & Demons
  • Année : 2009
  • Pays : États-Unis
  • Réalisation : Ron Howard
  • Scénario : Akiva Goldsman, David Koepp, d’après le roman de Dan Brown
  • Interprètes : Tom Hanks, Ewan McGregor, Ayelet Zurer, Stellan Skarsgård, Pierfrancesco Favino, Armin Mueller-Stahl
  • Durée : 2 h 18
  • Genre : Thriller

Voir aussi dans le glossaire : Bavarian Illuminati, Illuminati, Lumière (maçonnique), Théories du complot.

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Glossaire de la franc-maçonnerie

Da Vinci Code (Film)

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Glossaire de la franc-maçonnerie

Adapté du best-seller de Dan Brown par Ron Howard, Da Vinci Code (2006) lance Robert Langdon, spécialiste des symboles, sur la piste du Graal entre le Louvre, Saint-Sulpice, Londres et l’Écosse. Le film ne met pas en scène la Franc-maçonnerie, mais il a imposé dans l’imaginaire collectif le Prieuré de Sion, une invention du XXe siècle. Il invite le Maçon à distinguer lecture symbolique et vérité historique.

De quoi parle Da Vinci Code ?

Inscription latine gravée sur le marbre du gnomon de l’église Saint-Sulpice, à Paris
Inscription du gnomon de l’église Saint-Sulpice, à Paris : le méridien que le roman de Dan Brown a rendu célèbre sous le nom de « Rose Line ». Photo : Velual, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons (recadrée).

Une nuit, le conservateur du Louvre Jacques Saunière est assassiné dans la Grande Galerie. Avant de mourir, il a disposé son corps et laissé des messages chiffrés. La police fait appel à Robert Langdon, professeur de symbologie à Harvard joué par Tom Hanks, qui se retrouve vite suspect et prend la fuite avec la cryptologue Sophie Neveu, incarnée par Audrey Tautou, petite-fille de la victime.

Leur enquête les mène d’œuvre en œuvre et de monument en monument, sur la trace d’un secret que se disputeraient une confrérie gardienne et des fanatiques religieux. Réalisé par Ron Howard sur un scénario d’Akiva Goldsman, le film a fait l’ouverture du Festival de Cannes 2006 sous un accueil critique froid, avant de devenir l’un des plus gros succès mondiaux de l’année. L’Église catholique en a vivement contesté les thèses.

Prieuré de Sion, Templiers, Opus Dei : démêler le vrai du faux

Le Prieuré de Sion que le film présente comme une fraternité millénaire, protectrice de la descendance du Christ et dirigée par des Grands Maîtres tels que Léonard de Vinci ou Isaac Newton, n’a jamais existé sous cette forme. Il s’agit d’une association déclarée en 1956 à Annemasse par Pierre Plantard, qui fabriqua ensuite de faux documents généalogiques déposés à la Bibliothèque nationale pour se donner une ascendance mérovingienne. Plantard lui-même reconnut, sous serment, devant la justice en 1993, le caractère inventé de ces listes. Le roman et le film reprennent largement des thèses popularisées en 1982 par l’essai L’Énigme sacrée, dont les auteurs perdirent en 2006 le procès en plagiat qu’ils avaient intenté à Dan Brown.

Intérieur de la Temple Church de Londres, avec ses piliers sombres et sa voûte gothique
L’intérieur de la Temple Church, à Londres, qui fut réellement l’église des Templiers. Photo : Ethan Doyle White, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.

Les Templiers, eux, sont bien historiques – l’ordre fut supprimé en 1312 – et la Temple Church de Londres, où passe le récit, fut réellement leur église. Mais leur rôle de gardiens d’un secret dynastique relève du roman. Quant à l’Opus Dei, institution catholique réelle, elle ne compte pas de moines et a protesté contre sa représentation. Enfin, la chapelle de Rosslyn, en Écosse, fondée au XVe siècle par la famille Sinclair, a bien été rattachée tardivement aux légendes templières et maçonniques ; ces rattachements relèvent de la tradition légendaire, non de l’histoire documentée.

Peinture de Louis Daguerre : l’intérieur voûté de la chapelle de Rosslyn, en Écosse
Louis Daguerre, Intérieur de la chapelle de Rosslyn, 1824 — domaine public, via Wikimedia Commons (image recadrée).

La Franc-maçonnerie est absente de l’intrigue filmée. Le film mérite pourtant l’attention des Maçons, parce que sa mécanique – un savoir caché transmis par une chaîne d’initiés illustres – est exactement celle que l’on prête à tort aux Loges.

Symboles et révélations trop parfaites

Da Vinci Code est un éloge du symbole, et c’est ce qui le rend à la fois séduisant et trompeur. Il est vrai qu’un symbole ouvre plusieurs niveaux de sens ; il est faux qu’il autorise n’importe quelle conclusion. Une lecture symbolique peut être féconde pour celui qui médite, tout en étant historiquement infondée. Le Maçon, qui travaille sur des légendes sans les tenir pour des chroniques, est bien placé pour faire cette distinction.

La Cène de Léonard de Vinci : le Christ au centre, entouré des apôtres autour d’une longue table
La Cène de Léonard de Vinci (1495-1498), à Santa Maria delle Grazie, à Milan — domaine public, via Wikimedia Commons (image recadrée).

Le film se méfie peu des théories qui expliquent tout. C’est leur défaut majeur : une révélation qui referme toutes les questions ne laisse plus de place au réel, à ses lacunes et à ses contradictions. Le regard maçonnique, fait de doute méthodique et de patience, invite à goûter le jeu de piste sans jamais confondre l’énigme et la preuve.

Fiche technique

  • Titre original : The Da Vinci Code
  • Année : 2006
  • Pays : États-Unis, Royaume-Uni, France, Malte
  • Réalisation : Ron Howard
  • Scénario : Akiva Goldsman, d’après le roman de Dan Brown
  • Production : Brian Grazer, John Calley
  • Interprètes : Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen, Alfred Molina, Jean Reno, Paul Bettany, Jürgen Prochnow
  • Durée : 2 h 29
  • Genre : Thriller

Voir aussi dans le glossaire : Faux documents, Templiers (légende templière), Pseudo-révélations, Symboles détournés.

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Glossaire de la franc-maçonnerie

The Man from Earth (Film)

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Glossaire de la franc-maçonnerie

Un professeur qui quitte son poste réunit ses collègues pour un dernier verre et leur annonce, calmement, qu’il a plus de 14 000 ans. Écrit par Jerome Bixby et réalisé par Richard Schenkman, The Man from Earth (2007) tient presque tout entier dans une conversation. Sans rien de maçonnique, il ressemble pourtant à une tenue réussie : une parole libre, contradictoire et courtoise, qui ébranle les certitudes.

De quoi parle The Man from Earth ?

John Oldman, enseignant apprécié, s’apprête à quitter l’université et sa maison sans explication. Ses amis – un biologiste, une historienne, un anthropologue, un archéologue, une spécialiste de littérature chrétienne, puis un psychiatre – viennent le saluer. Pressé de questions, il finit par leur soumettre une « hypothèse » : et si un homme du paléolithique n’avait jamais vieilli et vivait encore parmi nous, changeant de lieu tous les dix ans pour ne pas éveiller les soupçons ?

Le scénario est la dernière œuvre de Jerome Bixby, auteur de science-fiction et scénariste pour la télévision, qui en avait conçu l’idée au début des années 1960 et l’acheva sur son lit de mort en 1998. Tourné avec un budget modeste, le film a connu une diffusion inattendue grâce au partage en ligne, que son producteur a publiquement remercié tout en invitant le public à acheter le DVD. Une suite, The Man from Earth: Holocene, est sortie en 2017, et une adaptation théâtrale a été montée.

Une conversation comme une tenue

Rien dans le film ne renvoie à la Franc-maçonnerie, et aucun personnage n’est présenté comme Maçon. Il a pourtant sa place dans la filmographie, car il met en scène ce que les Loges cherchent à cultiver : un cercle d’égaux réunis autour d’une question, où chacun parle depuis sa discipline, écoute l’autre et accepte d’être déplacé. Le seul décor est une pièce ; le seul ressort, la parole.

Le récit pratique le libre examen au sens le plus concret. Les savants opposent à Oldman les exigences de leur méthode, cherchent la faille, testent la cohérence. Le psychiatre soupçonne la folie, la croyante se sent blessée. À mesure que le récit remonte le temps, il touche aux fondateurs de religions, et c’est là que le film devient le plus sensible : il interroge la manière dont naissent les traditions, sans que l’on ait à adhérer à ses hypothèses pour en goûter l’exercice.

Mémoire, transmission et tolérance

Au fond, le film parle de transmission : que reste-t-il de l’expérience humaine quand elle passe de bouche en bouche pendant des millénaires ? Oldman a tout vu mais il se souvient mal, comme chacun ; il n’apporte pas une révélation, il rappelle que nos récits sont des constructions. Pour un Maçon habitué à travailler sur des légendes symboliques sans les confondre avec l’histoire, la leçon est familière.

La soirée met aussi à l’épreuve la tolérance des convives. Certains se ferment, d’autres s’ouvrent ; la discussion manque de basculer, puis reprend. Que l’on soit convaincu ou non par le dénouement, le film rappelle qu’une vérité dérangeante ne se reçoit qu’entre personnes qui ont appris à s’écouter.

Fiche technique

  • Titre original : The Man from Earth (Jerome Bixby’s The Man from Earth)
  • Année : 2007
  • Pays : États-Unis
  • Réalisation : Richard Schenkman
  • Scénario : Jerome Bixby
  • Interprètes : David Lee Smith, John Billingsley, Ellen Crawford, Tony Todd, William Katt, Annika Peterson, Richard Riehle
  • Durée : 1 h 27 à 1 h 29 selon les sources
  • Genre : Science-fiction, drame

Voir aussi dans le glossaire : Libre examen, Tolérance, Humanisme.

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Le Labyrinthe de Pan (Film)

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Dans l’Espagne franquiste de 1944, une fillette rencontre au cœur d’un labyrinthe un faune qui lui impose trois épreuves pour retrouver son royaume perdu. Le Labyrinthe de Pan (2006), de Guillermo del Toro, n’évoque jamais la Franc-maçonnerie, mais c’est un véritable conte initiatique : épreuves, interdits, descente sous terre et choix de conscience face à un pouvoir qui exige l’obéissance aveugle.

De quoi parle Le Labyrinthe de Pan ?

Ofelia, onze ans environ, accompagne sa mère enceinte jusqu’à un moulin isolé du nord de l’Espagne où s’est installé son nouveau beau-père, le capitaine Vidal, officier franquiste chargé d’écraser les derniers maquis républicains. Près de la maison se dresse un ancien labyrinthe de pierre. Un faune y apparaît et révèle à l’enfant qu’elle pourrait être la princesse disparue d’un royaume souterrain ; pour le prouver, elle devra accomplir trois tâches avant la pleine lune.

Écrit et réalisé par Guillermo del Toro, coproduit par l’Espagne et le Mexique, le film a été présenté en compétition au Festival de Cannes 2006. Il a remporté trois Oscars – photographie, direction artistique et maquillage. Malgré le titre français, la créature n’est pas le dieu Pan : le titre original parle simplement d’un faune.

L’ombre du franquisme sur les consciences libres

Le film ne met en scène ni Maçons ni société secrète. Il figure dans la filmographie pour sa structure initiatique et pour son propos. Le contexte n’est d’ailleurs pas indifférent à l’histoire maçonnique : le régime de Franco fit de la Franc-maçonnerie l’un de ses ennemis désignés et adopta en 1940 une loi spécifique de répression de la Maçonnerie et du communisme. Les maquisards que traque Vidal appartiennent à ce camp des vaincus dont nombre de Frères espagnols partagèrent le sort.

Vidal incarne l’ordre sans conscience : la ponctualité maniaque, la hiérarchie, l’obéissance comme valeur suprême. Face à lui, le film donne raison à ceux qui désobéissent par fidélité à leur conscience. Un personnage le dit en substance : obéir pour obéir, sans réfléchir, voilà ce que font ceux qui ressemblent au capitaine. On reconnaîtra là une idée chère aux Loges : la liberté de conscience n’est pas un caprice, c’est un devoir.

Trois épreuves et un labyrinthe

La lecture symbolique s’impose d’elle-même. Ofelia doit descendre dans les profondeurs d’un arbre malade, affronter un monstre devant une table servie où il lui est défendu de goûter à quoi que ce soit, puis faire un dernier choix décisif. Chaque épreuve éprouve une vertu : le courage, la tempérance, enfin la fidélité à soi-même. La craie qui ouvre une porte dans le mur, le sablier qui mesure le temps, la clé et le poignard composent un véritable vocabulaire d’objets rituels.

Le labyrinthe, enfin, n’est pas un piège mais un chemin : il conduit au centre, là où se joue la vérité de l’être. Sans dévoiler l’issue, on peut dire que le film refuse de trancher entre le merveilleux et la réalité, et laisse au spectateur la responsabilité de sa propre lecture, ce qui est peut-être la plus maçonnique de ses qualités.

Fiche technique

  • Titre original : El laberinto del fauno
  • Année : 2006
  • Pays : Espagne, Mexique
  • Réalisation : Guillermo del Toro
  • Scénario : Guillermo del Toro
  • Interprètes : Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil
  • Durée : 1 h 58
  • Genre : Fantastique, drame historique

Voir aussi dans le glossaire : Épreuves, Labyrinthe, Initiation, Liberté.

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Glossaire de la franc-maçonnerie

Him (Film)

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Produit par Jordan Peele et réalisé par Justin Tipping, Him (2025) suit un jeune quarterback invité à s’entraîner chez la légende vivante de son sport. La préparation tourne à l’épreuve, puis au cauchemar. Aucune Franc-maçonnerie ici, mais une réflexion sur le culte de la performance, sur les rites d’admission qui broient l’individu et sur ce que coûte l’entrée dans un cercle fermé.

De quoi parle Him ?

Cameron « Cam » Cade, promis à une carrière de quarterback professionnel, voit son avenir compromis par une blessure à la veille de la draft. Une proposition inespérée lui parvient : passer une semaine d’entraînement dans le domaine isolé, en plein désert, d’Isaiah White, légende vieillissante du football américain et idole de son enfance, interprété par Marlon Wayans. Sur place, les exercices deviennent de plus en plus étranges et la frontière entre préparation et emprise s’efface.

Le film est réalisé par Justin Tipping, qui le coécrit avec Skip Bronkie et Zack Akers, et produit par Monkeypaw Productions, la société de Jordan Peele. Connu pendant son développement sous le titre G.O.A.T., il est sorti aux États-Unis en septembre 2025 et en France le 12 novembre 2025. Il a été accueilli de manière très partagée par la critique, qui a salué l’interprétation de Wayans plus que la construction du récit.

Un cercle fermé, pas une Loge

Him ne contient aucune référence à la Franc-maçonnerie. Il entre dans la filmographie du thème par le motif du cercle fermé : une communauté qui choisit ses membres, impose ses épreuves, exige une fidélité absolue et promet en échange la gloire. Supporteurs fanatiques, propriétaires d’équipe, entourage du champion : le monde du sport y est dépeint comme une religion qui a ses idoles et ses sacrifices.

Le film joue sur l’ambiguïté du mot « culte » – culte du héros, culte au sens sectaire – et sur la tradition américaine du bizutage, ces rites d’admission humiliants pratiqués dans certaines équipes et fraternités étudiantes. Ces pratiques n’ont rien à voir avec l’initiation maçonnique, qui exclut toute violence physique et toute atteinte à la dignité du candidat, mais elles en reprennent parfois le vocabulaire, d’où les confusions.

Initiation dévoyée et prix de la gloire

Le récit est construit comme une contre-initiation. Il y a un maître, un disciple, un lieu retiré, une suite d’épreuves, une transmission annoncée. Mais là où l’initiation véritable libère et fait grandir la conscience, la formation imposée à Cam vise à l’absorber, à le rendre conforme à une image qui le précède. Le mentor ne transmet pas un savoir : il réclame un héritier.

Pour le lecteur maçon, Him pose une question simple et utile : qu’accepte-t-on de perdre pour être admis ? Une démarche initiatique demande du travail et de l’humilité ; elle ne demande jamais de renoncer à soi. Le film, par le cauchemar, rappelle la différence.

Le personnage du mentor mérite aussi l’attention. Isaiah White n’est pas seulement un bourreau : il est lui-même le produit du système qu’il sert, un homme qui a tout donné à une image et qui ne sait plus exister hors d’elle. Le film suggère ainsi que la contre-initiation se transmet comme une blessure, de génération en génération, tant que personne n’ose rompre la chaîne.

Fiche technique

  • Titre original : Him
  • Année : 2025
  • Pays : États-Unis
  • Réalisation : Justin Tipping
  • Scénario : Skip Bronkie, Zack Akers, Justin Tipping
  • Production : Jordan Peele, Win Rosenfeld, Ian Cooper, Jamal Watson (Monkeypaw Productions)
  • Interprètes : Tyriq Withers, Marlon Wayans, Julia Fox, Tim Heidecker, Jim Jefferies
  • Durée : 1 h 36
  • Genre : Horreur, thriller psychologique

Voir aussi dans le glossaire : Contre-initiation, Initiation incomprise, Épreuves, Secte.

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Left Behind: The Movie (Film)

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Adapté du premier tome de la saga évangélique de Tim LaHaye et Jerry B. Jenkins, Left Behind: The Movie (2000) imagine le monde au lendemain de l’Enlèvement des croyants. Un dirigeant charismatique de l’ONU y promet la paix universelle. Le film ne montre pas de Maçons, mais il met en images une lecture littérale de l’Apocalypse qui, dans certains milieux, alimente la peur d’un gouvernement mondial et les soupçons portés contre les Loges.

De quoi parle Left Behind ?

Après une attaque aérienne contre Israël miraculeusement déjouée, des millions de personnes disparaissent en un instant à travers le monde, ne laissant derrière elles que leurs vêtements. Le pilote de ligne Rayford Steele découvre que sa femme et son fils ont disparu ; le journaliste de télévision Buck Williams, joué par Kirk Cameron, enquête sur l’événement et sur l’ascension fulgurante de Nicolae Carpathia, nouveau secrétaire général des Nations unies.

Le film est réalisé par Vic Sarin pour Cloud Ten Pictures, la société des frères Peter et Paul Lalonde, producteurs canadiens spécialisés dans le cinéma chrétien. Il adapte le roman paru en 1995, premier d’une longue série devenue un phénomène d’édition aux États-Unis. Fait rare, il est sorti d’abord en vidéo, fin octobre 2000, avant une exploitation en salles en février 2001. Deux suites ont suivi, puis une nouvelle adaptation en 2014.

Prophétie, ONU et gouvernement mondial

Left Behind ne parle pas de Franc-maçonnerie. Il s’inscrit dans le dispensationalisme prémillénariste, courant protestant formé au XIXe siècle, qui lit les livres prophétiques comme un calendrier des derniers temps : enlèvement des fidèles, tribulation, avènement d’un Antéchrist qui unifiera le monde sous son autorité. Carpathia en est l’incarnation : diplomate séduisant, il promet la paix, le désarmement et l’unité des nations.

C’est là que le film rejoint la filmographie du thème. Dans une partie de l’univers évangélique américain, la crainte d’un « nouvel ordre mondial » a souvent été rattachée aux Illuminati et à la Franc-maçonnerie, présentés comme les architectes cachés de ce futur gouvernement planétaire ; le télévangéliste Pat Robertson en fit la trame de son livre The New World Order en 1991. Le film ne reprend pas ces accusations, mais il en partage la grammaire : les institutions internationales, la finance et les élites y deviennent les instruments d’un dessein satanique.

Il importe donc de distinguer : la lecture littérale de l’Apocalypse relève d’une conviction religieuse respectable en elle-même ; l’idée que des sociétés initiatiques réelles en seraient les agents relève du complotisme.

Une fiction de conversion plus qu’une quête

Le récit est construit comme une conversion : le héros sceptique traverse l’épreuve et finit par reconnaître la vérité que lui annonçaient les disparus. La démarche est l’inverse d’un cheminement initiatique au sens maçonnique, qui ne livre pas une réponse toute faite mais invite chacun à chercher par lui-même, dans le respect des convictions d’autrui.

La critique a été sévère, tant sur la réalisation que sur le propos. Le film demeure un document intéressant pour comprendre comment une eschatologie populaire nourrit une vision du monde où l’unité humaine elle-même devient suspecte.

Fiche technique

  • Titre original : Left Behind
  • Année : 2000
  • Pays : Canada, États-Unis
  • Réalisation : Vic Sarin
  • Scénario : Alan B. McElroy, Paul Lalonde, Joe Goodman, d’après le roman de Tim LaHaye et Jerry B. Jenkins
  • Production : Peter Lalonde, Paul Lalonde (Cloud Ten Pictures)
  • Interprètes : Kirk Cameron, Brad Johnson, Gordon Currie, Janaya Stephens, Clarence Gilyard Jr., Chelsea Noble
  • Durée : 1 h 35 à 1 h 40 selon les versions
  • Genre : Drame, thriller religieux

Voir aussi dans le glossaire : Apocalypse et complot, Nouvel ordre mondial, Gouvernement mondial, Évangélismes et antimaçonnisme.

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Glossaire de la franc-maçonnerie

Les Rites sataniques de Dracula (Film)

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Dernier Dracula de la Hammer avec Christopher Lee, Les Rites sataniques de Dracula (1973), sorti en France sous le titre Dracula vit toujours à Londres, transporte le vampire dans le Londres des années 1970. Un culte satanique y rassemble des hommes de pouvoir au service d’un projet d’extermination. Sans montrer la moindre Loge, le film recycle la vieille hantise d’élites secrètement liguées, matrice de bien des fantasmes antimaçonniques.

De quoi parle Les Rites sataniques de Dracula ?

Un agent des services secrets britanniques s’échappe, mourant, d’une demeure de campagne où se tiennent des cérémonies sataniques. Il a eu le temps d’identifier quatre personnalités de premier plan parmi les participants, dont un ministre. Faute de pouvoir agir officiellement contre des hommes aussi haut placés, les services font appel au professeur Lorrimer Van Helsing, joué par Peter Cushing, spécialiste de l’occulte.

L’enquête mène à un laboratoire de recherche bactériologique, puis à un promoteur immobilier invisible, D. D. Denham, retranché dans son siège social. Derrière le magnat se cache le comte, qui fait mettre au point une souche de peste capable d’anéantir l’humanité. Réalisé par Alan Gibson sur un scénario de Don Houghton, le film fait suite à Dracula 73 et clôt la longue collaboration entre Christopher Lee et la Hammer autour du personnage.

Le culte des puissants : un fantasme ancien

Le film ne nomme jamais la Franc-maçonnerie. Il figure dans la filmographie parce qu’il illustre un schéma narratif que les Maçons connaissent bien pour en avoir été la cible : celui d’une élite cooptée – ministre, savant, militaire, financier – qui se réunirait en secret pour servir une puissance maléfique et préparer la ruine du monde ordinaire.

Ce schéma a une généalogie précise. À la fin du XIXe siècle, le polémiste Léo Taxil inventa de toutes pièces un « palladisme », prétendu culte luciférien caché au sommet de la Franc-maçonnerie, avant d’avouer publiquement sa mystification en 1897. Ses récits de messes noires et de dignitaires possédés ont pourtant continué de circuler. Le film de la Hammer, sans viser personne, puise dans ce répertoire : l’homme de pouvoir agenouillé devant l’autel noir est une image de pure fiction, mais elle a servi ailleurs d’arme de propagande.

Il faut aussi relever ce que le film dit de son époque. En 1973, Dracula n’a plus besoin d’un château : il possède une société, des bureaux, des relais dans l’administration. Le mal s’est fait organisation, et c’est cette modernisation du vampire qui intéresse le plus aujourd’hui.

Apocalypse et volonté de puissance

Le projet du comte – répandre une peste universelle – fait de lui une figure d’apocalypse. Il ne cherche plus à séduire ou à se nourrir, mais à en finir. Le culte qu’il manipule obéit sans comprendre : ses membres croient acheter la puissance, ils ne font que servir un dessein qui les dépasse et les détruira avec les autres.

Le contraste est éclairant pour un lecteur maçon. Une fraternité initiatique digne de ce nom se fonde sur la liberté de conscience et sur la construction ; le cercle du film repose sur la soumission et la destruction. C’est la même forme – réunion close, rites, hiérarchie – mise au service d’une fin opposée, ce qui montre qu’on ne juge pas une société à ses portes fermées, mais à ce qu’elle produit.

Fiche technique

  • Titre original : The Satanic Rites of Dracula
  • Titre de sortie en France : Dracula vit toujours à Londres
  • Année : 1973
  • Pays : Royaume-Uni
  • Réalisation : Alan Gibson
  • Scénario : Don Houghton
  • Production : Roy Skeggs (Hammer Films)
  • Interprètes : Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Coles, William Franklyn, Joanna Lumley, Freddie Jones, Richard Vernon
  • Genre : Fantastique, épouvante

Voir aussi dans le glossaire : Satanisme, Élites, Forces Occultes, Complot.

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Une messe pour Dracula (Film)

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Produit par la Hammer en 1970, Une messe pour Dracula met en scène trois notables victoriens qui, sous couvert d’œuvre charitable, cherchent dans un rite interdit le frisson que leur vie respectable ne leur donne plus. Le film ne montre aucune Loge, mais il dessine le portrait d’une confrérie de façade et d’une cérémonie dévoyée. Pour le lecteur maçon, il éclaire par contraste ce qui sépare un rituel qui élève d’un rite qui avilit.

De quoi parle Une messe pour Dracula ?

Angleterre, fin du XIXe siècle. William Hargood, Samuel Paxton et Jonathon Secker, trois pères de famille irréprochables en apparence, se retrouvent régulièrement au nom d’une prétendue société de bienfaisance qui leur sert surtout d’alibi pour fréquenter les maisons closes. Lassés de ces plaisirs, ils se laissent séduire par Lord Courtley, jeune aristocrate déshérité pour avoir célébré une messe noire, qui leur promet une expérience inoubliable.

Courtley leur fait acheter des reliques de Dracula, sa cape, sa bague et un peu de son sang séché, puis les entraîne dans une église désaffectée pour une cérémonie nocturne. Ce qui s’y passe réveille le comte, qui entreprend de se venger en retournant contre les trois hommes leurs propres enfants. Réalisé par Peter Sasdy sur un scénario d’Anthony Hinds, le film offre à Christopher Lee sa quatrième apparition dans la cape du vampire pour la Hammer.

Une confrérie de façade, pas une Loge

Il faut le dire nettement : Une messe pour Dracula ne parle pas de Franc-maçonnerie. Aucun signe, aucun tablier, aucune Loge n’apparaît à l’écran. Le film figure dans la filmographie du thème parce qu’il exploite un motif voisin et souvent confondu avec elle : celui du cercle de gentlemen qui se réunit à huis clos, se donne une respectabilité de façade et cache derrière ses portes des pratiques inavouables.

Ce motif a une histoire réelle. Au XVIIIe siècle, des « Hellfire Clubs » aristocratiques cultivèrent la provocation blasphématoire, et le duc de Wharton, fondateur de l’un d’eux en 1719, fut ensuite Grand Maître de la première Grande Loge de Londres en 1722-1723. Ce croisement de personnes a nourri bien des amalgames, alors que ces clubs de débauche n’avaient rien de commun avec le travail des Loges. La fiction de la Hammer hérite de cette confusion sans la commenter : la messe noire y est un simple ressort d’épouvante, non une accusation portée contre les Maçons.

Le film touche juste, en revanche, sur l’hypocrisie d’une société qui sépare la façade de la conduite. Le vrai scandale n’est pas le secret de la réunion, mais l’usage qu’en font ces hommes pour se soustraire à leur propre morale.

Le rite inversé

Lue avec des yeux de Maçon, la scène de l’église abandonnée est une initiation à rebours. Il y a un lieu consacré mais profané, un officiant, des participants qui hésitent, un breuvage, un serment implicite. Mais là où l’initiation demande de dépouiller le vieil homme pour s’ouvrir à la lumière, Courtley propose d’absorber les ténèbres pour en tirer un pouvoir. Le rite ne transforme pas : il possède.

La suite du récit tire la leçon de cette inversion. Ceux qui ont joué avec l’interdit pour tromper leur ennui voient se lever contre eux la génération suivante. Le film rappelle ainsi qu’un rite n’est jamais neutre : il engage ceux qui y participent, et la manière dont on transmet, ou dont on trahit, finit toujours par atteindre les enfants.

Fiche technique

  • Titre original : Taste the Blood of Dracula
  • Année : 1970
  • Pays : Royaume-Uni
  • Réalisation : Peter Sasdy
  • Scénario : Anthony Hinds (crédité sous le pseudonyme de John Elder)
  • Production : Aida Young (Hammer Films)
  • Interprètes : Christopher Lee, Geoffrey Keen, Linda Hayden, Peter Sallis, John Carson, Ralph Bates, Anthony Corlan
  • Durée : 1 h 31 à 1 h 35 selon les versions
  • Genre : Fantastique, épouvante

Voir aussi dans le glossaire : Accusation de satanisme, Satanisme, Fraternité défigurée.

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L’Agence (Film)

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Librement inspiré d’une nouvelle de Philip K. Dick, L’Agence (2011) de George Nolfi suit un jeune homme politique, joué par Matt Damon, dont l’histoire d’amour contrarie le Plan d’une mystérieuse administration chargée de régler le destin humain. Le film ne parle pas de Franc-maçonnerie, mais il pose une question que tout maçon connaît : comment concilier l’idée d’un ordre supérieur et la liberté de l’homme ?

De quoi parle L’Agence ?

David Norris, étoile montante de la politique new-yorkaise, vient de perdre une élection sénatoriale lorsqu’il rencontre par hasard Elise, danseuse de ballet. Le lendemain, un incident minuscule qui aurait dû l’empêcher de la revoir ne se produit pas. Arrivé trop tôt au bureau, David surprend des hommes en costume et chapeau qui figent ses collègues : ce sont les agents du Bureau d’ajustement, chargés de veiller à ce que chaque vie suive le Plan rédigé par un mystérieux Président.

Premier film réalisé par George Nolfi, qui en signe aussi le scénario, L’Agence s’inspire très librement d’une nouvelle de Philip K. Dick publiée en 1954. Matt Damon y partage l’affiche avec Emily Blunt, Anthony Mackie, John Slattery et Terence Stamp. Les agents s’y déplacent à travers les portes de la ville, qui ouvrent sur des lieux éloignés, et leurs chapeaux ne sont pas un simple accessoire.

Une administration céleste, non une Loge

Le Bureau n’a rien d’une société secrète maçonnique : c’est une bureaucratie quasi angélique, au service d’un Président que la critique a souvent identifié à Dieu. Le film ne nourrit donc pas le fantasme d’un complot humain ; il met en scène une vieille question théologique et philosophique, celle de la prédestination et du libre arbitre.

Pour le maçon, l’écho le plus fort est celui du Grand Architecte de l’Univers. Ce principe, que chaque Frère ou Sœur interprète en conscience, renvoie à un ordre, à une harmonie, voire à un plan. Le film invite à se demander si cet ordre doit réduire l’homme au rôle de pièce sur un échiquier, ou s’il appelle au contraire sa participation active.

Ouvrier du Plan, non spectateur

Toute la dynamique du récit repose sur un choix : David refuse de se soumettre à un destin qu’on lui impose et accepte d’en payer le prix. Son obstination d’amoureux devient une forme de liberté conquise, qui oblige l’ordre établi à tenir compte de la volonté humaine.

C’est là que le film rejoint la pensée maçonnique : un ordre du monde n’implique pas forcément un déterminisme. Le maçon ne contemple pas le plan de l’extérieur ; il en est l’un des ouvriers, libre et responsable. Les portes que franchit le héros figurent alors autant de seuils à passer pour devenir pleinement acteur de sa vie.

On notera enfin que l’amour, dans le film, n’est pas un simple ressort romantique : il est la force qui révèle à David sa véritable vocation et l’arrache à une carrière toute tracée. L’initiation, elle aussi, commence souvent par une rencontre qui bouscule un destin que l’on croyait écrit.

Fiche technique

  • Titre original : The Adjustment Bureau
  • Année : 2011
  • Pays : États-Unis
  • Réalisation : George Nolfi
  • Scénario : George Nolfi
  • D’après : la nouvelle Adjustment Team de Philip K. Dick (1954)
  • Interprètes : Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie, John Slattery, Terence Stamp
  • Durée : 1 h 46
  • Genre : Science-fiction, romance, thriller

Voir aussi dans le glossaire : Grand Architecte de l'Univers, Liberté, Libre examen.

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Dark City (Film)

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Avec Dark City (1998), Alex Proyas imagine une ville plongée dans une nuit sans fin, dont les habitants voient chaque soir leur mémoire réécrite par de mystérieux Étrangers. Aucune Franc-maçonnerie dans ce chef-d’œuvre de science-fiction néo-noire, mais une méditation saisissante sur l’identité, l’éveil de la conscience et la sortie de la caverne, qui parle directement au chercheur de lumière.

De quoi parle Dark City ?

John Murdoch se réveille dans une chambre d’hôtel sans le moindre souvenir. Un appel l’avertit qu’« ils » arrivent ; à ses pieds gît le corps d’une femme. Poursuivi par un inspecteur qui le croit coupable de meurtres en série et par des hommes livides en manteau noir, il découvre qu’il partage leur étrange pouvoir de modeler la matière. Surtout, il comprend qu’à minuit toute la ville s’endort, tandis que ces Étrangers en remodèlent les rues et les souvenirs.

Écrit par Proyas avec Lem Dobbs et David S. Goyer, le film réunit Rufus Sewell, Kiefer Sutherland, Jennifer Connelly et William Hurt. Échec commercial à sa sortie, il a reçu le prix Hugo du meilleur film et a été désigné meilleur film de l’année par le critique Roger Ebert. Une version longue, voulue par le réalisateur, est parue en 2008.

Des maîtres de l’ombre, mais pas de Loge

Le film ne parle pas de Franc-maçonnerie. Ses Étrangers forment pourtant le parfait modèle des « maîtres cachés » que l’imaginaire conspirationniste aime prêter aux sociétés discrètes : un collectif invisible, sans visage individuel, qui manipule une population endormie. Dark City pousse cette logique jusqu’à son terme métaphysique, puisque c’est la réalité elle-même qui est truquée.

La lecture la plus féconde n’est donc pas politique mais philosophique. On a rapproché le film de l’allégorie de la caverne de Platon et de la pensée gnostique, où un démiurge enferme les âmes dans un monde illusoire. Le nom du docteur Schreber, emprunté à un célèbre cas de psychose décrit au début du XXᵉ siècle, souligne l’ambiguïté entre révélation et délire.

S’éveiller dans la nuit

Murdoch est l’homme qui ne dort plus à minuit : premier signe d’un éveil. Son trajet, de l’amnésie à la conscience de soi, rappelle la sortie des ténèbres vers la lumière que l’initiation met en scène. Les Étrangers posent la question de savoir ce qui reste d’un être quand on lui retire sa mémoire ; le film suggère qu’un noyau demeure, que nul ne peut réécrire.

Il faut aussi relever la quête obstinée de Shell Beach, ce rivage ensoleillé que tous se rappellent et que personne ne sait rejoindre. On peut y voir la figure du lieu promis, de l’Orient vers lequel on chemine. Le maçon y trouvera enfin un contraste fécond : le démiurge du film enferme, alors que l’idée d’un Grand Architecte, telle que la conçoivent nombre de Loges, appelle l’homme à bâtir librement.

Le film a d’ailleurs marqué durablement la science-fiction, et certains de ses décors ont été réutilisés pour Matrix l’année suivante. Les deux œuvres partagent une même intuition : le monde apparent peut être un voile, et l’éveil commence par le doute.

Fiche technique

  • Titre original : Dark City
  • Année : 1998
  • Pays : États-Unis, Australie
  • Réalisation : Alex Proyas
  • Scénario : Alex Proyas, Lem Dobbs, David S. Goyer
  • Interprètes : Rufus Sewell, Kiefer Sutherland, Jennifer Connelly, William Hurt
  • Durée : 1 h 40
  • Genre : Science-fiction, néo-noir

Voir aussi dans le glossaire : Lumière (maçonnique), Ténèbres, Grand Architecte de l'Univers, Miroir.

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