Un éclairage aux bougies, des déguisements pour chasser les esprits malfaisants, et des rituels de purification… Voilà le programme idéal d’un Samhain réussi ! On vous explique tout !
Avec la célébration de Samhain, on troque les toiles d’araignées pour des rituels de divination, et les bonbons contre un festin où les morts et les vivants sont conviés ! Cette fête, ancêtre d’Halloween, est d’ailleurs destinée à chasser les mauvais esprits… Prêts à vous lancer dans cette aventure magique ?
Qu’est-ce que la fête celtique de Samhain ?
Il s’agit d’une des quatre fêtes celtiques parmi les plus importantes, avec Imbolc, Beltaine et Lugnasad. Selon la croyance, Samhain est le symbole de la fin des récoltes, et le début de la période d’obscurité, dédiée au culte des morts et des esprits. Durant Samhain, plusieurs rituels peuvent être organisés, afin de prédire l’avenir, de communiquer avec l’au-delà, et purifier sa maison des esprits malveillants. Aujourd’hui, Samhain est associé à la religion Wicca, et est fêté par des milliers de personnes à travers le monde.
Comment fêter le Samhain ?
Il existe de nombreuses manières de fêter Samhain : vous pouvez, par exemple, allumer un feu afin d’honorer la fin de la période des récoltes, et pour purifier votre espace de vie (attention cependant à réaliser ce rituel de manière sécurisée !). Aussi, les personnes fêtant Samhain pensent que la nuit de cette soirée si spéciale le voile entre notre monde et celui des esprits est particulièrement fin. Il s’agit du moment idéal pour tirer les cartes du Tarot ou réaliser des rites de divination avec un pendule. Rassurez-vous cependant, à Samhain, aucun démon n’est invoqué : il s’agit davantage d’un moment convivial, qui permet des réunions entre amis et en famille autour d’un repas copieux.
Quelle est la fête païenne à l’origine d’Halloween ?
La fête païenne de Samhain (dont la prononciation est sow-een) est en réalité l’ancêtre de notre Halloween actuelle ! On retrouve d’ailleurs de grandes similarités entre ces deux fêtes, car lors de la soirée de Samhain, il est de coutume de se déguiser afin de faire fuir les mauvais esprits, et de décorer son intérieur afin d’accueillir comme il se doit les ancêtres disparus.
Quand se déroule Samhain ?
Samhain se déroule dans la nuit du 31 octobre au 1er novembre de chaque année, qui marque littéralement l’avènement de mois plus sombres, dédiés à l’introspection et à la spiritualité.
La Grande Loge de Russie (GLR) est une obédience maçonnique qui étend sa juridiction sur le territoire de la fédération de Russie. Elle a été fondée le 24 juin 1995 par la Grande Loge nationale française, réunissant d’abord quatre loges russes travaillant à l’époque sous la juridiction de la GLNF, fondées entre 1992 et 1994. Elle est reconnue par la Grande Loge unie d’Angleterre et se classe dans les obédience dites : « régulière ». Elle est reconnue en cette qualité par plus de cent grandes loges à travers le monde.
Les origines de la franc-maçonnerie en Russie
Lord Lovell, le Grand Maître de l’époque à la Grande Loge de Londres, nomme d’un certain John Philips comme grand maître provincial pour la Russie. Il ne s’agit ici en aucun cas de la création des loges russes, tout au plus on pourrait supposer l’existence des groupements ou des loges de voyage réunissant des ressortissants anglais.
Vers la fin xviiie siècle, le système suédois est devenu dominant. Les hauts grades ont commencé à être créés. En même temps, le centre de la vie maçonnique du pays se déplace de Saint-Pétersbourg vers Moscou. On peut noter comme personnalités les plus marquantes de la franc-maçonnerie russe de l’époque Nicolas Novikov et Ivan Schwartz (ru), le premier s’occupant surtout des hauts grades templiers, le second étant dirigeant les chapitres des Rose-Croix issus du système de Berlin.
De nombreuses personnalités russes de l’époque ont fait partie des loges, on peut noter entre autres le prince Koutouzov, le Tsar Paul 1er, mais aussi Pouchkine et Griboedov. Le travail des loges russes continuait jusqu’en 1822, l’année où tout travail maçonnique était interdit dans le pays.
De l’interdiction à la Grande Loge de Russie
Le coup d’état bolchévik en octobre 1917 et la guerre civile qui l’a suivi ont rapidement mis fin à l’existence des groupes de pensée indépendants, dont la franc-maçonnerie. Quelques loges ont subsisté en émigration, surtout en France. La renaissance de la franc-maçonnerie en Russie a naturellement commencé à partir des loges parisiennes, dont Astrée № 100, faisant partie de la GLNF, fondée à Paris en 1965.
La création des premières loges de la nouvelle Russie, à partir de 1992 a rapidement été suivie par la consécration, en 1995, de la Grande Loge de Russie fondée par la Grande Loge nationale française, juridiction maçonnique indépendante et régulière, reconnue par la Grande Loge unie d’Angleterre4 et depuis par la majorité des grandes loges « régulière » du monde.
Comme tout jeune système, la franc-maçonnerie russe a connu quelques difficultés de croissance. Quelques scissions ont eu lieu, dont la plus importante date de 2008, elle a donné naissance à une obédience, dite la Grande Loge unie de Russie, reconnue par la Grande Loge de France.
Après une courte période d’instabilité qui a suivi, la Grande Loge de Russie a repris son fonctionnement normal. Elle compte quelques centaines de membres actifs et continue à se développer.
Son actuel grand maître, élu en 2007, est Andreï Bogdanov (2007-…)
La loge Les Vrais frères unis fait partie des bâtiments d’importance de la Mère-Commune. Le Conseil d’Etat a décidé de le mettre sous protection. Le Conseil d’État a mis sous protection la loge maçonnique Les Vrais frères unis sise rue des Envers 37 au Locle, apprend-on ce jeudi 17 août. Le bâtiment a été commandité en 1829 par Edouard Courvoisier, Henri Matthey et Ami J.-J. Landry, et inauguré l’année suivante.
La loge maçonnique Les Vrais frères unis a acheté l’édifice en 1832, l’a agrandi en 1835, aménagé une entrée particulière pour ses membres en 1842 puis construit une adjonction à l’ouest en 1844-1845 et aménagé en 1846-1847 la salle des banquets.
Francesco Coppa, d’Alessandria, installé à La Chaux-de-Fonds, a signé les remarquables décors en trompe-l’œil de la salle des fêtes en 1898 et du temple en 1908.
L’intérieur de la loge, avec ses peintures murales. Photo: SP – Etat de Neuchâtel
Le franc-maçon doit comprendre en son cœur que l’apprentissage dans la vie est éternel, que ce soit en Loge ou en société. Conscient de son insignifiance devant l’univers entier et de la nécessité continue du polissage de la Pierre Brute, l’Initié doit donc être continuellement humble face à tous les aspects possibles.
La franc-maçonnerie rassemble dans ses colonnes des frères de toutes convictions religieuses et politiques, conscients que les différences rendent l’humanité plus forte. Face à cela, il faut coexister, respecter les différences, même sans abandonner ses convictions, qui ne doivent jamais être fondées sur le fanatisme et l’ignorance. Exercer ce respect est aussi un exercice d’humilité maçonnique.
Un autre point essentiel est qu’il ne faut pas utiliser l’Ordre comme un moyen de se vanter, de prétendre être supérieur à qui que ce soit. En effet, le franc-maçon doit être conscient que sa responsabilité est immense, car sa conduite sociale doit être exemplaire, dans le respect des lois en vigueur et de la tolérance, et ne peut être un mauvais exemple en tant que citoyen, mari, père, fils et professionnel.
La Franc-Maçonnerie n’est pas secrète, mais discrète, permettant de s’identifier en tant que membre de l’Ordre, que ce soit sur des autocollants, des posts ou des événements ouverts, mais le tout dans le cadre des lois maçonniques en vigueur. Par conséquent, lorsque vous vous identifiez comme membre de cet Ordre laïc, ainsi que toute personne, lorsque vous réalisez que vous parlez ou observez un franc-maçon, dans ce scénario, ce qu’il faut voir est une conduite humble et respectueuse envers la société, quelque chose de nécessaire. pour tous, initiés ou non.
Chris Jones, aventurier inspirant et franc-maçon dévoué, s’est lancé dans un voyage remarquable le jour du Nouvel An, avec pour mission de parcourir 7 000 miles autour de tout le littoral de Grande Bretagne. Ce voyage ambitieux vise à collecter 100 000 £ pour une œuvre caritative afin de soutenir des initiatives en matière de santé mentale.
Le défi épique de M. Jones, d’une durée de 18 mois, s’étend sur les paysages pittoresques de la côte britannique. Tout au long de son parcours, il accueille les dons de généreux donateurs, soit en personne, soit par la vente d’un livre qu’il a l’intention d’écrire sur son parcours transformateur. Chris traverse actuellement le West Lancashire, et l’aventure entière devrait durer environ 18 mois.
Avec plus de cinq millions de pas, soit l’équivalent d’environ 2 150 miles parcourus, Chris a déjà collecté plus de 27 000 £. Franc-maçon de la Grande Loge Unie d’Angleterre (UGLE) depuis plus de 12 ans, Chris est déterminé et engagé à faire de cette collecte de fonds l’une des sommes les plus importantes jamais récoltées pour la Masonic Charitable Foundation (MCF), l’association caritative des francs-maçons, par un individu. L’argent récolté sera reversé à des établissements de santé mentale.
Chris a une ligne directrice unique pour son voyage : « Tant que je peux sentir la brise marine dans mon oreille droite, je saurai que je suis sur la bonne voie. » En tant que franc-maçon fidèle, Chris Jones attribue une grande partie de sa force et de sa détermination au soutien qu’il a reçu de ses amis franc-maçons. Cependant, son parcours n’est pas seulement une question de résilience personnelle ; il s’agit également de redonner à ceux qui l’ont aidé à traverser ses heures les plus sombres. .
Pendant une période de problèmes de santé mentale, Chris a contacté le MCF et sa ligne d’assistance téléphonique en matière de santé mentale. En réfléchissant à ce moment difficile, il a déclaré : « Je suis convaincu que MCF m’a sauvé la vie pendant ma crise de santé mentale. Je suis très ouvert sur ma lutte avec ma santé mentale, et c’est l’objectif principal de ce défi. J’ai souffert depuis environ 10 ans, et les points les plus bas m’ont coûté des jours et parfois des semaines de ma vie. »
Malgré des distances quotidiennes variables de 10 à 25 miles, en fonction de la météo et du terrain, Chris transporte sa maison dans un sac à dos de 30 kg, utilisant sa tente pendant 80 à 90 % de son voyage afin de minimiser les coûts. Son épouse, Michelle, le rejoint périodiquement pour lui apporter son soutien, et des personnes bienveillantes lui offrent parfois un lit pour la nuit, surtout lorsque le temps prend une tournure hostile. Il a suivi une formation minimale. Il se maintenait raisonnablement en forme en nageant, en marchant et en utilisant la salle de sport environ quatre fois par semaine. A part quelques petites balades pour vérifier l’ajustement de son kit, c’est tout.
« Je maîtrise mes coûts en vivant dans ma tente et en achetant des rations dans les magasins pendant mes voyages, mais le coût jusqu’à présent a largement dépassé ce à quoi je m’attendais. Mon objectif principal reste que les gens contribuent à la collecte de fonds, mais si quelqu’un souhaite m’aider personnellement avec mes dépenses quotidiennes, le lien « Achetez-moi un café » permet aux gens d’apporter une petite contribution. Cela m’aidera énormément à acheter de la nourriture et à réserver des emplacements dans des campings pour prendre une douche et laver mes vêtements. Je serais très reconnaissant. »
Les Hutchinson, directeur général de la Masonic Charitable Foundation, a déclaré : « Nous tous chez MCF sommes extrêmement impressionnés par les magnifiques réalisations de Chris jusqu’à présent au cours de son voyage épique. La santé mentale est une priorité clé pour nous et je suis ravi que chaque centime récolté par Chris aidera les gens à obtenir le soutien dont ils ont besoin. Nous lui souhaitons bonne chance pour la suite de son voyage.
Chris souligne : « J’encourage les autres à me rejoindre sur de courtes sections de la marche, d’abord pour leur montrer une partie de notre littoral, mais plus important encore, pour me parler de la façon dont ils battent leurs démons et contrôlent leurs problèmes de santé mentale. … Il s’agit d’eux et de leurs combats, pas de moi et du mien, qui, j’en suis sûr, auront un bénéfice mutuel. »
En planifiant quotidiennement son itinéraire à l’aide de cartes sur son téléphone ou son iPad, Chris reste en contact avec ses proches, qui suivent ses progrès et partagent son enthousiasme. Sa petite-fille, Ava, 10 ans, utilise le voyage comme un projet de géographie en direct, traçant son parcours scolaire avec ses camarades de classe.
Alors qu’il continue de parcourir la côte britannique, il inspire de nombreuses personnes à demander de l’aide en cas de besoin et à soutenir ceux qui luttent contre les problèmes de santé mentale.
Comment les gens peuvent aider
*Faites un don à la collecte de fonds MCF.
* Aidez Chris personnellement en lui offrant un café :
* Si vous habitez sur la côte et disposez d’un jardin ou d’un petit bout d’herbe, il pourra y planter sa tente pour lui éviter de devoir trouver des emplacements de camping sauvage. S’il y avait une douche qu’il pourrait utiliser, ce serait génial. La plupart des campings fermeront fin octobre et ne rouvriront qu’en avril 2024.
* Suivez son évolution sur les réseaux sociaux et sur son blog et faites passer le message :
* Blog :
À propos de Chris Jones En 1999, Chris a créé et dirigé une école indépendante offrant un enseignement aux jeunes de 13 à 16 ans de tout le Lincolnshire qui avaient été exclus de l’enseignement ordinaire. Il employait 30 à 40 personnes, dont beaucoup étaient d’anciens policiers, soldats et aviateurs. Ils se sont concentrés sur la formation professionnelle et, au cours des 19 à 20 années, ont aidé un peu moins de 5 000 jeunes de tout le Lincolnshire à entrer dans le monde du travail, beaucoup d’entre eux étant capables de réussir et de contribuer à la société après un mauvais départ et souvent après avoir été déçus. par un système éducatif non adapté à des jeunes qui ne convenaient tout simplement pas.
« Chaque jour, j’écrirai des histoires et, à la fin de la marche, j’espère que j’aurai suffisamment de contenu pour écrire au moins un livre. Peut-être deux ; Loges maçonniques sur le littoral de notre beau Royaume et comment marcher, parler et écouter peuvent aider à surmonter les difficultés causées par notre santé mentale.
Contact :
Shaun Butler, directeur des adhésions et des communications Grande Loge Unie d’Angleterre Téléphone : +44 (0)20 7395 9282
À propos de la Grande Loge Unie d’Angleterre :
* La Première Grande Loge, devenue la Grande Loge Unie d’Angleterre, a été fondée au Goose and Gridiron Pub à Londres en 1717. * Il compte 48 provinces à travers le pays et plus de 7 000 loges, les étudiants de plus de 18 ans pouvant rejoindre l’une des 85 loges du programme universitaire. * Les francs-maçons utilisent quatre principes directeurs importants pour les aider à définir leur chemin de vie : l’intégrité, l’amitié, le respect et la charité. * L’une des plus anciennes organisations sociales et caritatives au monde, les racines de la franc-maçonnerie résident dans les traditions des tailleurs de pierre médiévaux qui ont construit nos cathédrales et nos châteaux. * L’adhésion est ouverte aux personnes de tous horizons et l’objectif de l’organisation est de donner aux membres les moyens de donner le meilleur d’eux-mêmes. Il s’agit de forger leur caractère, de soutenir les membres en tant qu’individus et de les aider à apporter une contribution positive à la société. * La franc-maçonnerie est l’un des plus grands donateurs caritatifs du pays, contribuant plus de 51 £ à des causes méritoires rien qu’en 2020. Les francs-maçons ne donnent pas seulement de l’argent : plus de 18,5 millions d’heures de travail bénévole ont été entreprises par les francs-maçons en 2018.
Livia Ferreira Grande Loge Unie d’Angleterre +44 20 7395 9208
Une conférence sur la Marianne noire au Grand Temple
Du jamais vu ! Tout comme au sein du Temple Gisèle Faivre, Grand Temple de la Cité du Couvent de la Grande Loge Féminine de France – où les sœurs maçonnent depuis 1976 –, où le Congrès Régional d’Île-de-France de la GLFF nous invitait, dans cet ancien couvent des Bénédictines, à venir entendre deux exceptionnelles conférencières venues d’Occitanie, Jacqueline Fonvielle-Ferrasse et Monique Biasi. Deux des quatre auteurs de l’ouvrage La Marianne du Musée (cf. infra). Un dimanche matin radieux.
Sceau GLFF
C’était sans compter sur la détermination de la Commission Régionale des Droits des Femmes et de la Commission Régionale de la Laïcité qui a su nous offrir une conférence de grande qualité. Avec la présence de Catherine Lyautey, Grande Maîtresse de la GLFF.
Pour l’auditoire, curieux d’en apprendre plus sur cette mystérieuse Marianne noire, il fut conquis et la pertinence des questions quand la parole circula en fut la preuve.
Carton plein donc pour cet événement qui a vu un Grand Temple archi bondé.
Marianne, figure symbolique de la République française
La conférence de Jacqueline Ferrasse et Monique Biasi était accompagnée d’un diaporama, remarquable support, élément indispensable à la transmission, qui a capté l’attention des colonnes richement ornées. Elle s’est déroulée en trois parties :
L’histoire des Mariannes de la République. Une présentation fondée sur les écrits du spécialiste de l’histoire contemporaine de la France des XIXe et XXe siècles et professeur au Collège de France de 1986 à 1997 Maurice Agulhon (1926-2014). Ce dernier concentrant notamment ses premiers travaux sur les effigies et le mythe de la République en la figure de Marianne, y consacrant même trois ouvrages successifs : Marianne au combat, 1789-1880 ; Marianne au pouvoir, 1880-1914 et Métamorphoses de Marianne de 1914 à nos jours ;
Une histoire de la Marianne noire, exposée au musée départemental de la Résistance et de la Déportation (MDR&D) à Toulouse. Une statue qui n’aura plus de secret (histoire, parcours, symbolique, représentation de la Liberté, attributs maçonniques, etc.). Une Marianne noire représentant une esclave affranchie. Une création datant de 1848 et qui aurait été commandée par les frères des cinq loges toulousaines du Grand Orient de France quasiment à l’époque de la commission pour l’abolition de l’esclavage, dirigée par le franc-maçon Victor Schœlcher (1804-1893), initié au sein de la Loge parisienne « Les Amis de la Vérité » (GODF), sous-secrétaire de la marine et des colonies dans le gouvernement provisoire de 1848. Rappelons aussi que tous les membres de ladite commission étaient francs-maçons. Une Marianne qui porte un bonnet phrygien et l’habit des esclaves. Elle est à la fois esclave affranchie et femme libre. Plein de symboles sont visibles : tête de lion, Temple de Salomon, arche d’Alliance, étoile, éléphant, pyramide d’une mythique cité précolombienne , etc. ;
Différentes pistes et des pavés dans la marre. Les multiples facettes et aventures de cette Belle au musée dormant sont passées en revue.
Coût de projecteur sur La Marianne du Musée, le livre
Cet ouvrage publié en 2020 dans cette maison indépendante que sont les éditions Loubatières, dans sa collection ‘’Histoire’’, était épuisé.
Brigitte Plazas.
Notre sœur Brigitte Plazas en a, pour l’occasion, demandé une réimpression.
Comment se procurer le livre La Marianne du Musée
La « réédition » et « réimpression » sont des termes à ne pas confondre. La réédition (ou bien nouvelle édition) désigne une édition qui comporte une ou des modifications majeures par rapport à l’édition précédente. Par contre, la réimpression comprend seulement quelques modifications mineures, voire est publiée à l’identique. C’est le cas pour La Marianne du Musée, disponible à 14 €. Réimprimé à 100 exemplaires, il reste encore quelques volumes. Après, il n’y en aura plus… Si vous souhaitez en commander, vous pouvez contacter notre sœur Brigitte à brigitte.plazas@orange.fr
Crédit photos Yonnel Ghernaouti, YG.
Une des sept reproductions de la Marianne noire. Musée de la franc-maçonnerie (Musée de France), Hôtel du Grand Orient de France.
La Maison carrée est un temple romain hexastyle achevé au début du Ier siècle apr. J.-C. à Nîmes, préfecture du département du Gard en région Occitanie.
Blason de la ville de Nîmes.
Lors de sa construction, la Maison carrée est dédiée pour Auguste à la gloire de ses deux petits-fils : les consuls et chefs militaires Lucius Caesar et Caius Julius Caesar. Au fil des siècles, le temple est notamment devenu une maison consulaire, une église puis un musée des arts antiques. Il s’agit aujourd’hui du temple romain le mieux conservé au monde.
La Maison carrée fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques par la liste de 1840 – répertorié dans la base Mérimée, base de données sur le patrimoine architectural français du ministère de la culture,sous la référence PA00103125.
Retour vers… le passé
La Maison carrée, temple du forum de la ville, était le second lieu dédié au culte impérial avec le sanctuaire de la Fontaine. Cet édifice a été bâti entre 10 av. J.-C. et 4 apr. J.-C., près du carrefour des deux voies principales, le cardo maximus et le decumanus maximus, à l’emplacement où s’élevait généralement le forum, sous le règne d’Auguste.
La Maison carrée avant sa restauration.
La place du forum où a été édifié le temple s’étendait sur 80 m de long et était encadrée par un double portique sur les côtés est et ouest. Au sud, la place était fermée par un mur aveugle orné de pilastres et au nord, par un bâtiment rectangulaire de 18 par 14 m, que l’on identifie aujourd’hui comme étant la Curie. Le temple s’inscrivait ainsi dans un péribole délimité par cette place3.
Un temple hexastyle corinthien sur un haut podium
La Maison carrée est un édifice hexastyle corinthien et pseudo-périptère, qui mesure 13,54 m de large sur 26,42 m de long4. Trente colonnes de 9 m de haut chacune enserrant la structure intérieure. Celle-ci est formée d’une cella, de 10,50 m par 16 m5, précédée d’un pronaos dont le plafond est moderne. À l’origine, on devait pénétrer dans la cella par une grande porte de près de sept mètres de haut.
Illustration à la critique de Dissertation sur l’ancienne inscription de la Maison-Carrée de Nismes publiée sur les Acta Eruditorum, 1760.
Ce temple a été édifié sur un haut podium de 2,65 m lui donnant une position dominante sur son environnement. L’accès à la cella se fait par un escalier unique de quinze marches (le nombre de marches est toujours impair). Cet accès était réservé aux prêtres. La cella a pour fonction d’abriter la statue du ou des dieux honorés. Les cérémonies se déroulaient autour d’un autel placé devant l’entrée. Ces deux façons de faire sont directement issues de la tradition étrusque, encore présente à Rome et en Italie. La structure du plan et l’utilisation de l’ordre corinthien dénotent quant à eux une influence grecque. Enfin, la disposition pseudo-périptère, présente en Italie depuis le début du Ier siècle av. J.-C., permet d’animer et de rythmer la façade.
Agrippa.
Cette architecture s’inspire directement du temple d’Apollon à Rome, dont la Maison carrée se veut un modèle réduit. Le temple d’Auguste et de Livie à Vienne semble aussi être une variante de ce type d’organisation. Sa fonction religieuse était par ailleurs très comparable à celle de Nîmes, puisqu’on y célébrait aussi le culte impérial6. En ce qui concerne le décor, il est essentiellement formé par l’entablement et les chapiteaux des colonnes qui le soutiennent. Sa composition comprend une architrave divisée en trois bandeaux et ornée d’une frise à rinceaux. À l’intérieur, on n’a conservé aucune trace du décor d’origine, bien qu’il ait été reconstitué.
Le plan de l’ancien temple.
Construire un édifice cultuel suppose une autorisation du pouvoir, ici d’Auguste. Son exécution même si elle est confiée à des équipes régionales est strictement encadrée. Seuls les modèles inspirés des créations officielles de Rome pouvaient être édifiés. Le plan pseudo-périptère de la Maison Carré est analogue au temple d’Apollon au sud du champ de Mars à Rome. Le décor d’ordre corinthien de la colonnade engagé, les chapiteaux sont fidèles au modèle du temple de Mars Ultor à Rome. La frise est composée d’enroulement de rinceaux d’acanthe, elle imite la frise de l’Ara Pacis de Rome.
La Maison carrée, mais c’était avant…
La dédicace à Caius et Lucius Caesar
Le temple portait sur son frontispice, inscrite en lettres de bronze scellées dans la pierre, une dédicace expliquant le rôle de l’édifice. Cette dédicace a aujourd’hui disparu, mais grâce à la disposition des trous de scellement encore visibles, le grand érudit nîmois Jean-François Séguier est parvenu en 1758 à recomposer le texte original : « À Caius Caesar consul et Lucius Caesar consul désigné, fils d’Auguste, princes de la jeunesse. » Le temple est dédié aux héritiers d’Auguste, Caius et Lucius Caesar, qui sont les petits-fils et héritiers désignés d’Auguste avant qu’ils ne meurent prématurément. Caius et Lucius sont les fils d’Agrippa et Julie (fille d’Auguste).
Plafond de la façade principale.
Agrippa fut le plus proche conseiller et auxiliaire d’Auguste. il est le patron de la ville de Nemausus : il est le défenseur officiel des intérêts de la cité et de la communauté des citoyens devant le Sénat de Rome. À sa mort, il transmet le patronage à son fils aîné Caius. À la mort de Caius et Lucius, les Nîmois avec l’accord du pouvoir à Rome décident de leur dédier ce temple. Grâce à la première ligne de cette dédicace, il est possible de dater l’achèvement de la Maison carrée entre les ans 2 et 3, d’après la date du consulat de Caius et Lucius. La seconde ligne, placée postérieurement, date des ans 4-5.
En cours de restauration.
Le temple, comme le sanctuaire de la fontaine, restera dédié à l’empereur en place bien des générations après la mort d’Auguste. Il en sera ainsi pour tous les temples impériaux gallo-romains de cette époque. Dans la réalité des faits, on continue de vénérer l’empereur de chaque époque sous le titre d’Auguste, ce qui permet de conserver l’idée de départ.
Du Carré d’Art à la restauration de la Maison carrée
En 1993, l’architecte britannique Norman Foster construisit face à la Maison carrée un bâtiment appelé Carré d’Art, prévu pour accueillir un musée d’art contemporain, et pensé comme le pendant moderne de la Maison carrée. Il réaménagea également la place attenante afin d’assurer une harmonie entre les deux édifices.
Bâtiment appelé Carré d’Art.
En 2006-2007, la façade sud de la Maison carrée a bénéficié d’une rénovation qui lui permit de retrouver une blancheur parfois contestée (badigeon au lait de chaux afin de recréer un calcin sur la pierre et, donc, de mieux protéger celle-ci des agressions du temps). Ce long travail se poursuivit en 2007-2008 par la façade ouest, en 2008-2009 par la façade est et enfin, en 2009-2010 pour ce qui est de la façade principale, sur laquelle il fut envisagé de restituer les lettres de bronze de la dédicace originale.
Le 12 février 2011, la ville de Nîmes a fêté la fin de la restauration de la Maison carrée. Une exposition intitulée Maison carrée restaurée l’a relatée au Carré d’Art. Il aura fallu pas moins de quatre ans et plus de 44 000 heures de travail aux équipes de l’architecte des monuments historiques, Thierry Algrin, pour venir à bout de la restauration de ce patrimoine exceptionnel.
Inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO
Choisie par la France pour être présentée au Comité du Patrimoine mondial en 2023, la candidature de la Maison Carrée est portée par la municipalité de Nîmes. Ayant franchi la totalité des étapes de validation, le dossier de candidature a été déposé, au nom de la France via le Ministère de la culture – Direction Générale des Patrimoines et de l’Architecture, par son excellence l’ambassadrice de France auprès de l’UNESCO, au Centre du patrimoine mondial de l’UNESCO à Paris en janvier 2022. La candidature de la Maison Carrée de Nîmes sera examinée lors de la 45e session du Comité du patrimoine mondial de l’UNESCO qui s’est réunie à Riyad en Arabie Saoudite du 10 au 25 septembre 2023.
Mise en lumière.
D’avantage que sa beauté architecturale incontestable, la valeur de ce temple du culte impérial témoigne de ce moment de l’histoire qui vit avec l’avènement du premier empereur de Rome, la Pax Romana, une paix négociée qui durera plus de deux siècles.
Toute une ville…
Pourquoi la Maison carrée de Nîmes est au patrimoine mondial
La Maison Carrée de Nîmes est l’unique et plus ancien représentant de l’ordre corinthien Augustéen toujours en élévation, ayant conservé intact l’ensemble de son décor. Avec son exceptionnelle frise ornée d’enroulements de rinceaux de feuilles d’acanthe, elle est aussi avec le Panthéon à Rome, le temple le mieux conservé du monde romain constituant ainsi l’un des témoignages les plus importants de l’architecture et de la diffusion du culte impérial dans les provinces de l’Empire.
Après restauration.
La valeur universelle exceptionnelle du monument nîmois repose sur la démonstration que la Maison Carrée, édifiée du vivant de l’Empereur Auguste au premier siècle de notre ère, représente l’une des plus anciennes expressions, et des mieux conservées d’un temple romain consacré au culte impérial et qu’elle est un monument d’une qualité architecturale remarquable qui, par les circonstances historiques de sa création, par l’importance politique de sa consécration et des choix stylistiques qui ont présidé à son édification, témoigne des valeurs de paix durable, de concorde et de prospérité que promut et chercha à garantir l’Empire romain.
Logo de la ville de Nîmes.
La Maison carrée devient le 51e monument français à obtenir son classement au patrimoine mondial de l’UNESCO, le 18 septembre 2023.
Sources : Ministère de la Culture, Wikipédia, Wikimedia Commons, site officiel de la ville de Nîmes
Charles-Édouard Jeanneret-Gris, dit Le Corbusier, naît le 6 octobre 1887, dans le canton suisse de Neuchâtel. Suisse, il est naturalisé français.Il s’épanouit dans des domaines variés comme l’architecture, le design, la peinture et l’urbanisme.
Le Corbusier, en 1964 au Stedelijk Museum Sikkensprijzen, Amsterdam.
Il représente le mouvement moderne qui établit une architecture au décor minimal et aux formes géométriques épurées afin de rationaliser l’espace dédié aux logements. Il invente l’unité d’habitations, généralisée durant la période de reconstruction d’après-guerre. Il décède le 27 août 1965, à Roquebrune-Cap-Martin.
Tombe de Le Corbusier à Roquebrune.
Le Corbusier n’était pas maçon, mais son œuvre architecturale ne peut laisser les sœurs et les frères indifférents.
L’œuvre de Le Corbusier au patrimoine mondial
Inscription sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO de l’Œuvre architecturale de Le Corbusier, une contribution exceptionnelle au Mouvement Moderne :
Choisis parmi l’œuvre de Le Corbusier, les dix-sept sites qui composent ce bien en série transnational, réparti sur sept pays, témoignent de l’invention d’un nouveau langage architectural en rupture avec le passé.
Ils ont été réalisés sur un demi-siècle, tout au long de ce que Le Corbusier a nommé une « recherche patiente ». Le Complexe du Capitole à Chandigarh (Inde), le Musée national des Beaux-arts de l’Occident à Tokyo (Japon), la Maison du Docteur Curutchet à La Plata (Argentine) reflètent les solutions que le Mouvement Moderne a cherché à apporter, au cours du XXe siècle, aux enjeux de renouvellement des techniques architecturales, afin de répondre aux besoins de la société. Ces chefs-d’œuvre du génie humain attestent également de l’internationalisation de la pratique architecturale à l’échelle de la planète.
La France compte six œuvres parmi les dix-sept :
Villa La Roche et et Jeanneret.
– Les maisons La Roche et Jeanneret, Paris, 16e arrondissement, 1923-1925
– Villa Savoye, Poissy (Yvelines), 1928
Vue aérienne de la Cité Radieuse située au 280 boulevard Michelet à Marseille 8e arr.
Le Modulor est une notion architecturale inventée par Le Corbusier en 1945. Silhouette humaine standardisée (homme debout levant un bras) servant à concevoir la structure et la taille des unités d’habitation dessinées par l’architecte.
Pièce de 5 frs. suisse commémorant le Modulor.
« Modulor » est un mot-valise construit à partir de « module » et « nombre d’or » : les proportions fixées par le Modulor sont directement liées au nombre d’or. Par exemple, le rapport entre la taille (1,83 m) et la hauteur moyenne du nombril (1,13 m) est égal à 1,619, soit le nombre d’or à un millième près. La taille humaine standard de 1,83 mètre est fondée sur l’observation de l’architecture traditionnelle européenne et de l’utilisation des proportions de cette unité pour élaborer l’harmonie d’une architecture.
Une architecture à l’échelle humaine
En bâtissant l’échelle humaine, le Corbusier rejoint notamment les architectes de la Grèce antique. Comme ceux-ci il aménage l’espace architectural pour que le corps s’y reconnaisse.
Sa réflexion sur le comportement de l’homme, sur l’équilibre des volumes, de leurs dimensions et proportions l’amène à établir une grille de mesures s’appuyant sur le « Nombre d’Or ». C’est avant tout la prise en compte de l’homme, « cet animal qui doit pouvoir s’ébrouer tout à son aise dans l’espace de sa maison », qui guide les choix architecturaux de Le Corbusier.
« La nature est mathématique, les chefs-d’œuvre de l’art sont en consonance avec la nature. Ils expriment les lois de la nature et ils s’en servent ». Voilà bien le credo sur lequel Le Corbusier fonde son action.
Au Modulor va s’ajouter un besoin de normalisation aussi bien en architecture qu’en construction mécanique. Cette normalisation s’impose esthétiquement, « pour plus d’harmonie » et économiquement dans cette phase de reconstruction urgente au lendemain de la guerre. La nécessité est la construction en masse de logements (le Corbusier va jusqu’à parler de « machine à habiter »). Le modulor est ainsi utilisé pour respecter l’échelle humaine. Il apparait aussi comme le moyen de dépasser les deux systèmes de mesure qui divisent la planète.
Le Modulor et la suite de Fibonacci
L’échelle du Modulor suit la progression de Fibonacci, suite qui tend vers le nombre d’or, principe qui va de soi puisque pour Le Corbusier l’ « on a démontré et principalement à la Renaissance que le corps humain obéit à la règle d’or ».
Une juxtaposition de carrés dont les côtés ont pour longueur des nombres successifs de la suite de Fibonacci 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13 et 21.
Pour mémoire la suite de Fibonacci est une suite d’entiers dans laquelle chaque terme est la somme des deux termes qui le précèdent. Elle commence généralement par les termes 0 et 1 (parfois 1 et 1) et ses premiers termes sont : 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, etc. (suite A000045 de l’OEIS). Elle doit son nom à Leonardo Fibonacci (v. 1175 – v. 1250), mathématicien italien, qui, dans un problème récréatif posé dans l’ouvrage « Liber abaci » publié en 1202, décrit la croissance d’une population de lapins. Cette suite est fortement liée au nombre d’or, φ (phi). Ce nombre intervient dans l’expression du terme général de la suite. Inversement, la suite de Fibonacci intervient dans l’écriture des réduites de l’expression de φ (phi) en fraction continue : les quotients de deux termes consécutifs de la suite de Fibonacci sont les meilleures approximations du nombre d’or.
Sources : – Dictionnaire encyclopédique de l’architecture moderne et contemporaine Cartonné – 1983 Vittorio Magnano LAMPUGNANI ‘Philippe SERS, 1983) ; Site UNESCO : Wikipédia
Firminy-Vert (Loire), le stade.
Façade sud du couvent Sainte-Marie de La Tourette.
L’un des plus grands entrepreneurs de nettoyage indépendants de Londres, Julius Rutherfoord, a conservé son contrat avec la United Grand Lodge of England (UGLE – GLUA).
JR&Co a entamé son partenariat avec l’UGLE, l’organe directeur de la franc-maçonnerie, en septembre 2016. La Première Grande Loge a été fondée à Londres en 1717 et est devenue la Grande Loge Unie d’Angleterre en 1813.
Avec un effectif mondial de 175 000 membres et plus de 7 000 Loges, l’UGLE occupe une place d’influence unique.
Son siège social se trouve au Freemasons’ Hall, un superbe bâtiment Art déco classé Grade II* qui se dresse fièrement sur Great Queen Street à Covent Garden, Londres.
Le maintien du contrat permettra à JR&Co de continuer à fournir des services de nettoyage et de toilettes au point chaud de Covent Garden. Le renouvellement a été attribué en raison de la capacité de l’entreprise à offrir et à exceller en matière de service à la clientèle ; son approche proactive du nettoyage et la flexibilité dont elle fait preuve dans son offre de services au quotidien.
Richard Jewitt, directeur des services du bâtiment chez UGLE, a déclaré : « Nous sommes très heureux que JR&Co ait été reconduit dans nos fonctions de nettoyeur sous contrat. Au cours des sept dernières années, son équipe sur place a constamment respecté des normes très élevées pour nous, jour après jour, et a pris soin de notre bâtiment unique, afin qu’il soit toujours propre et toujours beau.
Le directeur général de JR&Co, Chris Jarvis, a déclaré : « La satisfaction du client compte beaucoup pour nous chez JR&Co. Nous nous sommes bâtis une réputation de leader sur le marché grâce à notre connaissance de nos clients, de leurs activités et de leurs besoins. Il n’y a pas de plus grand soutien de la part d’un client qu’une prolongation de contrat, car cela démontre la valeur qu’il nous accorde en tant que membre de sa propre équipe.
La nouvelle billetterie-boutique du musée du Compagnonnage ouvre ses portes, rue Nationale à Tours (Indre-et-Loire).
Dans le cadre des travaux du haut de la rue Nationale, la boutique du musée du Compagnonnage est fermée depuis 2016 puis elle a détruite. De façon provisoire, l’accès au musée se faisait alors par la cour du cloître et les escaliers du parvis de l’église Saint-Julien.
Municipal et classé « Musée de France », le musée du Compagnonnage présente des collections exceptionnelles. Chefs-d’œuvre collectifs du 19e siècle, chefs-d’œuvre de patience, les chefs-d ‘œuvres qui sont exécutés en vue de la réception, mais aussi les attributs des Compagnons (cannes, gourdes, couleurs), des tableaux souvenirs, des outils, des archives, les traditions et les œuvres des Compagnons du tour de France, depuis leurs origines jusqu’à nos jours sont représentés.
Des animations périodiques, des expositions, des visites thématiques, des activités pour les enfants en font un lieu vivant. Les collections, notamment les œuvres contemporaines, sont souvent renouvelées.
Le Compagnonnage est inscrit par l’Unesco au patrimoine culturel immatériel de l’humanité.
La toute nouvelle billetterie d’environ 100 mètres carrés
La reconstruction du linéaire du haut de la rue à compter de 2019, puis l’achat d’un local par la Ville, a permis d’entamer des travaux d’installation d’une toute nouvelle billetterie à l’emplacement de l’ancienne.
Le visiteur progresse vers le musée en passant par plusieurs espaces : la billetterie, la boutique puis une galerie vitrée qui abrite un espace d’attente et de mise en consigne des sacs, offrant en plus une vue saisissante sur l’abbaye Saint-Julien.
La boutique est lumineuse, épurée. De grandes voiles en châtaignier scandent l’espace pour rappeler la charpente médiévale de la grande salle d’exposition, et lui confère un aspect très chaleureux.
Le contenu de la boutique fait aussi en partie peau neuve : le musée s’inscrit dans une démarche de développement durable et de valorisation des savoir-faire en sélectionnant de nouveaux produits : produits artisanaux, fabriqués en France voire en Touraine, issus de matériaux de qualité, en circuit-courts…
Réalisé avec les Compagnons du Tour de France
Le musée et l’architecte se sont associés à la Fédération des Compagnons du Tour de France pour imaginer et réaliser un mobilier sur-mesure, en bois, qui est un beau clin d’œil aux savoir-faire mis en valeur dans le musée.
Ainsi, 4 Centres de formations et lycées de la Fédération ont participé à la conception et à la fabrication de la banque accueil, du meuble présentoir de la boutique, du meuble des casiers consignes et des bancs : Orléans, Limoges, Grenoble et Mouchard.
Une exposition photographique des chantiers dans ces 4 établissements sera présentée à partir du 14 octobre et durant quelques mois dans la nouvelle boutique.
En 2024, cet ensemble sera complété par une peinture murale réalisés par des compagnons peintres issus de l’Union Compagnonnique et de la Fédération des Compagnons du Tour de France.
Enseigne originelle du musée du Compagnonnage, réalisée par Pierre Reynal, dit « Corrézien la Fraternité » de l’Union Compagnonnique des Compagnons du Tour de France Des Devoirs Unis. Œuvre d’art volée au début des années 2000. 4e de couverture du guide du visiteur du musée.
