Dans notre lutte pour la liberté absolue de conscience nous avons identifié les GAFAM comme une menace potentielle. La résistance a commencé , et le rapport Bronner propose un jeu structuré de mesures de compensation. La dernière faiblesses de notre cerveau détectée, « la théorie argumentative du raisonnement », se rajoute à la déjà longue liste de nos biais cognitifs.
Dans un précédent papier, nous comprenions comment rationalité et irrationalité peuvent cohabiter dans un même crâne. Les penseurs du siècle des Lumières se disaient que la diffusion libre des connaissances était la solution idéale pour vaincre l’obscurantisme .
Au siècle de Wikipédia force est de constater que cela n’a pas suffi. Et non seulement cela n’a pas suffi, mais plusieurs indices nous font craindre que les idées les plus rétrogrades, telles que racisme, sexisme et autres discriminations, sont en train de regagner du terrain . On a beau jeu d’incriminer les réseaux sociaux, mais ceux-ci se défendent en montrant que le volume de trafic complotiste/extrémiste est fortement minoritaire.
On peut leur concéder que les rumeurs et la médisance ne datent pas d’hier, mais nous n’oublions pas que les algorithmes, tout à leur objectif de maximiser la durée passée sur les écrans, ont attribué aux communications comportant des affects ( colère/indignation/tristesse ) un coefficient de référencement majoré, alors que ces émotions favorisent déjà naturellement les partages et captations d’attention, bref la viralité.
Autre reproche que l’on peut adresser aux GAFAM : la tendance, boostée par les algorithmes, à créer des bulles cognitives où les tenants d’une pensée se retrouvent entre eux, favorisant la radicalisation.
Serions tout simplement instrumentalisés par les GAFAM et conditionnés ( après pompage de nos profils par le Big Data ) à passer notre temps libre, acheter, voire même voter comme on nous le dit ?
Pas étonnant en tous cas que la commission Bronner préconise des mesures de régulation et surveillance des réseaux sociaux, tant par les opérateurs de plateformes eux-mêmes que par la recherche et les pouvoirs publics.
Mais revenons à notre petit cerveau à chacun de nous.
Les prix Nobel Kahneman et Tversky ont consciencieusement décrit les deux systèmes à l’œuvre, l’un correspondant à la pensée intuitive ( automatique, rapide, axée sur nos envies, mais peu fiable ) et l’autre à notre raisonnement volontaire et logique ( lent, consommateur d’énergie…). Il semblait qu’on pouvait à force de volonté se brancher sur son système raisonnant afin de profiter de sa précision et ainsi se garantir des prises de décision efficaces.
Notons au passage que la commission Bronner préconise aussi de nombreuses actions concernant ce domaine de la connaissance de nos faiblesses…celui qui fait que nous maçons sommes ( ou « devrions être » ) passionnés par le sujet.
D’abord, il faut cesser de considérer le numérique comme un phénomène séparé de la connaissance générale. Wikipédia est l’outil idéal de jointure entre les « bibliothèques » et le Numérique ! L’EMI, éducation aux médias et à l’information, doit encore être améliorée.
Ensuite, il s’agit de développer un esprit critique, qui ne soit ni de la pensée angélique ni du rejet généralisé . L’esprit analytique est à développer dans les cursus scolaires, et parmi ses ennemis à connaître il y a bien entendu les fameux biais cognitifs ( biais de confirmation, le plus célèbre ; biais d’agentivité, qui voit une intention derrière tout phénomène ; biais d’investissement , qui invite à ne jamais reconnaitre un mauvais choix si on y a consacré beaucoup d’énergie, etc. ), mais aussi l’ « avarice cognitive », un genre de fainéantise intellectuelle qui cantonne la pensée à la sphère intuitive, avec toutes les erreurs qui en découlent .
Jusqu’ici donc, on pourrait conclure que le numérique, qui nous a tout de même apporté de très nombreux bienfaits, n’est pas à jeter avec l’eau du bain GAFAM, pourvu que les mesures correctives des quelques faiblesses et menaces soient appliquées et portent leurs fruits.
Il reste un élément final : c’est que la liste des faiblesses de notre cerveau s’est encore allongée, par ce que son découvreur Hugo Mercier a appelé la théorie argumentative du raisonnement. Kézako ?
La conception du raisonnement généralement admise est qu’il s’agit d’une faculté que nous mobilisons pour augmenter nos connaissances ou prendre de bonnes décisions. Mais de nombreux résultats d’expériences montrent que le raisonnement peut conduire à des distorsions épistémiques ou à de mauvaises décisions.
Les études de Hugo Mercier et Dan Sperber montrent que le raisonnement est plutôt un outil de construction et évaluation d’argumentaires, d’où son intrication profonde avec le biais de confirmation, et l’exceptionnelle force de celui-ci, expliquant aussi la vulnérabilité de l’humain à la désinformation. Il a été montré que les argumenteurs aguerris ne sont pas à la recherche de la vérité mais cherchent des arguments qui vont dans le sens de leurs croyances : ils cherchent à persuader.
Ce phénomène se manifeste aussi chez ceux qui proactivement cherchent à défendre une position, avec le bénéfice secondaire que la préparation rend la position aisée à défendre. Par suite, l’individu préférera les conclusions pour lesquelles des arguments sont disponibles.
Bien, ces nouvelles ne sont pas à voir comme négatives : notre connaissance de nous-mêmes progresse, nul doute que la science nous fournira bientôt les moyens de défense contre ce défaut à notre cuirasse !
En attendant, je vous rappelle que l’intelligence collective, d’une loge par exemple, permet d’éliminer pas mal de raisonnements buggés !
Johannes Gutenberg, inventeur de la presse à imprimer, meurt dans sa ville natale de Mayence, en Allemagne. Il a inventé une méthode pour grouper des caractères dans des moules pour tirer de multiples copies d’un document. La reproduction d’un manuscrit devient ainsi mécanisée et beaucoup plus rapide, alors que jusque-là le travail se faisait manuellement à l’aide de copistes. C’est vers 1456 que Gutenberg a terminé la célèbre bible qui porte son nom.
La Confrérie des Compagnons de Gutenberg
La Confrérie des Compagnons de Gutenberg… Un peu d’histoire.
C’est à Paris, en 1979 que vingt et un passionnés de l’écrit et de l’imprimé ont fondé la Confrérie des Compagnons de Gutenberg. Ces personnalités du monde des médias, de la littérature, du journalisme et des industries graphiques l’ont portée sur les fonts baptismaux. C’est l’illustre écrivain, Robert Sabatier, le fameux auteur des « Allumettes Suédoise » qui présida, le premier, aux destinées de la Confrérie. En 1983 Louis Pauwels grand écrivain, journaliste, éditorialiste, Directeur du Figaro Magazine lui succédait. Rappelons qu’il est le coauteur avec Jacques Bergier, ingénieur chimiste, de « Le Matin des magiciens, introduction au réalisme fantastique », livre culte publié en octobre 1960 et se présentant comme une « introduction au réalisme fantastique ».
En 1990, Philippe Dechartre, ancien ministre du Général de Gaulle et éminent humaniste, doyen du Conseil économique, social et environnemental, présidait à son tour la Confrérie. En 1999, Jean Miot succède à Philippe De chartre. Depuis 2009, il partage sa fonction de Grand Maitre avec Yvan Lesniak.
Un serment culturel et des jumelages à l’étranger
Strictement française à ses débuts, la Confrérie avait pour but de défendre et de promouvoir sous toutes ses formes la culture française. Au fil du temps et de la création de nouveaux jumelages (Allemagne, Pologne, Italie, Brésil), le serment a évolué. L’essentiel est pour chacun de défendre la langue et la culture de son pays, plus particulièrement l’écrit qui est le conservatoire de la culture. Dans le cadre des jumelages étrangers il convient de noter le travail remarquable réalisé par les deux derniers jumelages : le Maroc et la Suisse.
Inspirée de la Chevalerie, la Confrérie a une vocation culturelle et humaniste. La gestion est assurée par « l’Association Gutenberg » composée d’un Président, d’un Secrétaire Général et d’un Trésorier. La partie culturelle et humaniste est soutenue par les Grands Maitres, le Grand Chancelier, le Grand Chambellan, les Grands Officiers, les représentants des jumelages étrangers. Aux grades déjà mentionnés s’ajoutent ceux de Commandeurs, Officiers, Chevaliers. La majorité des membres de la Confrérie est composée de dirigeants d’entreprises du monde de la presse, de l’édition, des industries connexes, et de l’économie sociale …. Mais également d’écrivains, de journalistes, d’universitaires. Tous sont issus du monde de la Culture et de la Communication au sens le plus large du terme.
La section marocaine de la Confrérie des Compagnons Gutenberg
Chaque année, grâce aux cotisations perçues et à ses fidèles membres bienfaiteurs, la Confrérie apporte son soutien à une association, un projet éducatif ou culturel. Ces projets sont annoncés à l’occasion des Chapitres Solennels annuels qui se déroulent à Paris, Genève et Casablanca. Chaque Jumelage étant libre de décider des actions à mener.
Au fait, la lettre « G » ne vous rappelle-t-elle pas quelque chose…
Des peintures du Moyen Âge ont été découvertes dans l’église Saint-Martin à Linxe, dans les Landes. Une œuvre révélée par un cabinet d’architecture spécialisé dans le patrimoine, qui permet de mieux comprendre l’histoire de la Nouvelle-Aquitaine.
C’est une découverte « exceptionnelle » pour Rémi Desalbres, architecte du patrimoine. Avec l’entreprise Arc&Sites Architectes du Patrimoine, ils ont dévoilé des peintures templières qui permettent de confirmer la présence de l’ordre des templiers à la fin du 12e siècle à Linxe, dans les Landes. L’architecte raconte à France Bleu Gascogne cette découverte.
France Bleu Gascogne : pourquoi vous vous êtes intéressé à l’église de Linxe ?
Rémi Desalbres : Ça fait plusieurs années que je travaille sur les églises du littoral aquitain, étant moi-même originaire du coin. Il y a deux ans, l’association des amis de l’église Saint-Martin de Linxe s’est constituée. Ses adhérents m’ont demandé conseil, pour entreprendre la restauration du site. J’ai conseillé la réalisation de sondages, à l’intérieur, parce que je savais que cette église faisait partie de celles fortifiées sur le littoral des Landes. Je soupçonnais des vestiges, des décors sur les voûtes du cœur.
Oui, après une 2e campagne de sondage, nous sommes tombés sur ces décors templiers tout à fait exceptionnels. Notamment des grandes croix et des arbres de vie à forte valeur symbolique dans des tons rouges. Un décor très peu connu, en Aquitaine.
Quelles sont les conséquences d’une telle découverte ?
Elle change totalement la connaissance que l’on a des églises du littoral aquitain. Cette découverte confirme la présence templière et le rôle des templiers, de l’ordre militaire des templiers, durant la fin du 12e et le début du 13e siècle. Cette découverte, confirme que ce sont les templiers qui ont mené la transformation de cette petite église romane, en grande église fortifiée. Ça confirme aussi la présence d’une voie littorale, empruntée par des pèlerins des chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle. À la fin du 12e, début du 13e siècle, les templiers avaient pour mission de sécuriser l’itinéraire des pèlerins, qui se rendaient à Saint-Jacques-de-Compostelle par la voie littorale. C’est précisément cette découverte qui permet de confirmer le rôle des templiers dans les Landes, en Aquitaine. C’est une découverte exceptionnelle !
Je ne suis pas sûr d’avoir d’autres occasions de découvrir des peintures templières aussi complètes dans ma carrière
Il y avait des doutes concernant l’existence de ce chemin ?
Si certains itinéraires sont bien connus pour se rendre à Saint-Jacques-de-Compostelle, notamment les chemins de Conques, par Toulouse et les Pyrénées, cette voie littorale a été contestée par des historiens. Finalement, cette voie était bien organisée, et c’est cette découverte qui permet de l’attester. C’est-à-dire qu’il s’agit véritablement d’un chemin sécurisé, qui permettait aux Anglais, aux Hollandais, aux pèlerins du nord de l’Europe, de se rendre sur le chemin. C’est la preuve qui nous manquait. C’est une découverte rare qui a été faite à Linxe, une découverte exceptionnelle pour l’histoire de l’art, et la connaissance de cette période du Moyen Âge, en Aquitaine. Je ne suis pas sûr d’avoir d’autres occasions de découvrir des peintures templières aussi complètes et aussi intéressantes, dans ma carrière.
L’association va-t-elle pouvoir financer les travaux pour dévoiler l’ensemble des peintures ?
Actuellement, l’église n’est pas protégée au titre des monuments historiques. Alors, nous allons engager, avec le maire, une demande auprès de la direction régionale des affaires culturelles, pour solliciter une protection. Elle permettra à la commune propriétaire de l’édifice de pouvoir bénéficier de subventions.
Image extraite de la BD « Des Filles Formidables » page 16 du génial Denis Frémond. Il a hélas abandonné la BD au profit de la peinture
Tu préfères les Beatles ou les Rolling Stones ? Voilà la question que l’on se posait au lycée dans les années 60. Moi je ne tranchais pas, j’aimais les deux et je les aime toujours. Mais cette question s’est également appliquée à Duke et à Count une bonne décennie avant. Là non plus je ne peux pas trancher, tant je les aime aussi tous les deux.
Dans ses mémoires Quincy Jones rend hommage à Basie ne tarissant pas d’éloge sur sa gentillesse, son professionnalisme et sur sa droiture. Il faut tout de même mettre un petit bémol à toute cette histoire.
Le livre d’Albert Murray « Good Morning Blues Count Basie » écrit en collaboration avec Basie, ne nous apprend strictement rien sur la part intime du pianiste et chef d’orchestre. Je me suis rarement autant ennuyé à la lecture d’une biographie de musicien. Sur plus de 500 pages vous parcourez de long en large et en travers les États-Unis et à partir des années 60 le monde entier, mais pour le reste… Rien. C’est à peine si on connaît la date de son mariage ; sur la naissance de sa fille handicapée : pas un mot ; sur son addiction à la boisson, aux femmes, au jeu : pas un mot. C’est le trompettiste Clark Terry, qui, toujours dans la bio de Quincy, nous apprend que la course au cachetons de l’orchestre de Count, était en grande partie liée à ses dettes de jeu. Tous l’appréciaient, car il donnait sa chance à tous ceux qui frappaient à sa porte, il était fidèle en amitié et en collaboration musicale, mais à ses débuts, la vie chaotique qu’il menait, a failli lui coûter cher plus d’une fois.
La pudeur extrême est la caractéristique de Basie. Celle-ci commence très tôt. N’étant pas doué pour les études, il ne rêvait que d’une seule chose : jouer d’un instrument et faire partie d’une troupe itinérante. Dès son plus jeune âge il est fasciné par le cirque, et comme il le dit, donner à boire aux éléphants aurait déjà amplement suffit à son bonheur. Le Kid de Red Bank préférait la batterie au piano à ses débuts, mais finalement il opta à 15 ans pour les 88 notes, dégoûté par son copain, le batteur Sonny Greer, qui intégra l’orchestre de Duke dès 1919.
À partir des années 20 il émigre à Harlem et va côtoyer tous les musiciens les plus en vue de l’époque. Seulement, n’ayant pas fait beaucoup d’études de musique, Basie passa son temps, voir une majorité de sa vie, à éviter de se confronter avec les pianistes concurrents. Il ne s’est jamais senti à la hauteur de ces batailles musicales qui faisaient rage entre les deux guerres. Certaines boîtes, ou clubs avaient leur pianiste attitré et les « déloger » était très difficile. Count Basie ne s’y est jamais essayé. De cette trouille, comme il le dit lui-même, il va en sortir, après maintes péripéties, une volonté de jouer de l’orchestre. En effet, je ne vois pas d’autre meilleure définition de ce musicien. Il joue de son orchestre et à partir de 1935, à la mort de Bennie Moten, il ne va plus jamais cesser d’exercer son art de chef d’orchestre contre vents et marées.
Comme pour Duke, la radio jouera un rôle primordial dans la diffusion de la musique du Count. Que ce soit lors des retransmissions en direct dans des salles de concerts, des clubs, ou par la diffusion des disques, ce média servira de catalyseur pour bon nombre de musiciens, dont les grandes formations étaient en tête d’affiche dans les années 30.
Une rencontre au sommet.
Il fit pourtant une rencontre importante dans ses débuts en la personne ô combien charismatique de Fats Waller. Fats pris le Count sous son aile et lui appris à improviser sur l’orgue du Lincoln Theater. C’était l’époque du cinéma muet, où un pianiste, ou mieux et plus riche, un organiste improvisait au cours du film projeté à l’écran. Count savait très bien qu’il ne pouvait pas se frotter techniquement à Fats, mais leur relation ne fut jamais construite sur ces rapports de force. Au contraire, Waller fut toujours de bon conseil et d’une aide permanente sur lesquelles Count pouvait compter. Lui qui avait toujours peur de trouver un pianiste meilleur que lui en travers de sa route, (il raconte qu’il sauta plusieurs fois par la fenêtre d’un bar ou d’un club afin d’éviter de se faire « virer » par un sérieux client prêt à en découdre) et d’éviter une humiliation, Fats fut une chance qu’il sut utiliser à bon escient.
À partir des années 20 il ne remit plus jamais les pieds à l’école, et passa son énergie à entrer dans un orchestre et partir en tournée. De même que Duke, Count ne prit pas beaucoup de vacances au cours de sa carrière. Entre désir et amour du swing, et nécessité de gagner sa vie, sans compter ses travers qui lui posaient problème, une sorte de frénésie et de course au cachet furent sa marque de fabrique pendant les 60 ans de carrière de son orchestre.
Hormis une petite baisse de régime à la fin des années 50, lorsque les grandes formations n’avaient plus la cote, Basie ne s’arrêta plus jamais de tourner. Comme il est mentionné dans certaines biographies, ce fut une cavalcade que seul son cancer du pancréas interrompit, et encore pas définitivement, car l’orchestre continua à se produire sans son chef pendant plusieurs décennies sous la direction du trompettiste Scotty Barnhardt.
La modestie, on peut même dire l’extrême timidité de Basie, ne l’a pas empêché en revanche d’avoir un goût parfaitement sûr pour le choix de ses musiciens et vocalistes qui ont très largement contribué au succès populaire de son orchestre. Il fut, et c’est tout à son honneur, un découvreur de talent hors pair. Dans la liste impressionnante de célébrités qui ont participé à la construction de cet édifice musical on peut citer en vrac : Lester Young, l’ineffable guitariste Freddie Green pilier indéboulonnable de l’orchestre, les immenses Ben Webster et Coleman Hawkins, Joe Turner, Billie Holiday, Ellen Humes, Jimmy Rushing, Buck Clayton, Illinois Jacquet, Lucky Thompson, Eddie Lockjaw Davis, Paul Gonsalves (qui passera chez le Duke ensuite pour y rester définitivement), Buddy Rich, Wardell Gray, Tommy Turrentine, Idrees Sulieman, Joe Newman, Paul Quinichette, Zoot Sims, Ernie Wilkins (également arrangeur), Buddy De Franco, Fred Astaire, Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Serge Chaloff, Stan Getz, Thad Jones (qui fondera plus tard le Thad Jones Mel Lewis ensemble), Frank Foster, les collaborations d’arrangeurs fantastiques comme Neal Hefti, Quincy Jones, Sam Nestico (qui nous a quitté récemment), etc.
Extrait d’un concert au milieu des années 60 pour la BBC et deux fameux tubes du Comte.
Avec plus de 120 albums de son vivant et plus d’une vingtaine sortie après sa mort, on peut également ajouter quelques apparitions dans plusieurs films.
« Hit Parade » et « Top Man » en 1943, ainsi que les documents absolument exceptionnels de la télévision CBS 1957, où on le voit esquisser un très léger sourire à l’écoute intriguée de Thelonious Monk, et également dans le film déglingué de Mel Brooks Blazing Saddles de 1974, traduit ici par le titre improbable « Le Shérif Est En Prison ».
Choisir dans cette discographie est impossible car je ne connais pas un seul mauvais disque de Count Basie. De son complexe d’infériorité et d’une certaine manière d’une difficulté à apprécier la réalité de son succès arrivant très tôt dans sa carrière, son besoin d’excellence voulant tirer le maximum de son orchestre, Count Basie aura lui aussi accompagné l’évolution du jazz pratiquement de ses débuts jusqu’aux formes les plus modernes. Il tint compte des évolutions, et se produisit dans de nombreuses tournées avec C. Parker et Dizzy Gillespie. On sait qu’il appréciait le Be-Bop, était toujours très admiratif de ses contemporains comme Oscar Peterson, et même lorsqu’il ne comprenait pas toujours la démarche de certains, il se considérait souvent comme très inférieur. Je me souviens d’une interview de lui avant sa mort, dans un « blindfold test », qu’il disait apprécier Cecil Taylor, pianiste de free-jazz radical, sans émettre la moindre critique négative. En résumé, ils étaient tous très bons, sauf lui.
Cette satanée absence de confiance en lui ne l’a jamais vraiment quittée et cette incroyable contradiction entre son désir de bien faire, sa course au succès, tout en ne voulant pas y attacher autant d’importance que ça, sa réussite mondiale aura finalement été bénéfique pour nous, jazz fans, musiciens et autres admirateurs et admiratrices.
De cette abondante discographie, qui n’est finalement qu’un pâle reflet de ce que fut la réalité de Basie, car lorsque l’on tourne 360 jours sur 365 pendant 60 ans de carrière, beaucoup de choses n’auront jamais été captées.
La musique de Basie aura toujours été caractérisée sous le signe du swing absolu et d’une incroyable énergie. Même dans les ballades en tempo lent ou moyen, l’orchestre aura toujours ce balancement qui fait frétiller les arpions. D’ailleurs à ses débuts, la plupart des orchestres étaient dédiés à la danse et Basie a fait gambiller des millions et des millions de danseurs et danseuses, dans des shows et revue à traves les USA mais également dans le monde entier.
Contrairement à Duke qui cherchait dans de nombreuses directions, et souvent trouvait, la musique de Count, si on est bien attentif, est toujours la même. Des « heads arrangements » (arrangements de tête) des débuts dans les années 20, elle va juste évoluer, se peaufiner, se complexifier (un peu) au fil du temps, en fonction de l’arrivée de musiciens de plus en plus expérimentés, d’arrangeurs modernes qui sauront insuffler une couleur et une remise à jour de thèmes qu’il ne cessera de jouer tout au long de ses prestations, et point important à noter, une attention particulière à la qualité de son d’ensemble, tenant avantageusement compte des progrès technologiques.
Il va polir sa pierre encore et encore pour qu’elle devienne un chef-d’œuvre, ce qu’il aura parfaitement réussi, malgré ses dénégations.
Cet extraordinaire document CBS de 1957 avec Coleman Hawkins, Lester Young, Ben Webster, Gerry Mulligan, TH. Monk, Billie Holiday, est émotionnellement très fort.
Il sera avec le Duke et Woody Hermann (dans une moindre mesure avec Thad Jones & Mel Lewis) un des derniers rescapés de cet âge d’or des bigbands issus de la danse, machines à swing que le rock’n’roll finira par tuer définitivement. Saluons également cette performance et cette incroyable longévité.
Le principe de sa musique est toujours le même qui sera sa signature reconnaissable à la première seconde. Il introduit au piano le thème par quelques petites notes dans l’aigu du clavier à la façon « stride » (style de piano des années 20), et ensuite l’orchestre attaque en nous mettant une grande claque dans la figure. Imparable d’efficacité, et un bonheur musical sans pareil. Et il conclue pratiquement chaque morceau de la même manière. Trois petites notes égrenées en forme de résolution de l’accord par un chromatisme ascendant, un petit « one more time » et voilà. Tout Basie est résumé dans cette pirouette magique.
William James « Count » Basie était membre de l’obédience prince hall, loge wisdom N°102, Chicago, Illinois et membre des Shriners de NYC (New York City).
Sur son initiation, rien. Son engagement maçonnique, rien. Dans sa biographie, il dit qu’il n’a jamais souffert du racisme car étonnamment, enfant il était dans une école mixte, chose extrêmement rare à l’époque. Il était parfaitement au courant de ce qu’il se passait au USA, mais il ne voulait pas le voir. Fuyant la réalité comme il fuyait les pianistes concurrents, il passera à côté des conflits de son époque avec plus ou moins de bonne foi. Il confie son amitié indéfectible envers ses amis qu’ils soient blancs ou noirs, ceci n’avait pour lui strictement aucune importance et il ne voyait que le musicien et sa capacité à bien jouer ou pas. Il exprime également le même sentiment avec les managers de salle, les imprésarios et tous ceux qui se sont occupés de sa carrière. Je suis certain de sa sincérité de ce point de vue, tous les témoignages concordent en ce sens.
Il a également obtenu bon nombre de médailles et de décorations pour son œuvre mais une nous intéresse particulièrement c’est celle de 1970 du « Phi Mu Alpha Sinfonia » « Mu Nu Chapter », groupe paramaçonnique comme il en existe beaucoup aux USA. Celui-ci étant axé sur le développement spirituel et fraternel des musiciens et étudiants en musique.
On dit que choisir c’est renoncer, mais je vais tout de même vous donner quelques titres de disques qui ont ma faveur.
Il y a évidemment le fameux Atomic E=Mc2 de la période dite « Roulette », nom du label qui fit redémarrer la carrière de Basie dès 1959 et qui gagna un Grammy Award à cette occasion. Un classique, un must, un « ile déserte » (expression raccourcie en réponse à la question : quels disques emporteriez-vous avec vous sur une ile déserte ?).
Le « sublimissime » Basie avec Sarah Vaughan, qui est un disque d’autant meilleur qu’elle chante avec Basie, et l’orchestre est d’autant meilleur qu’il accompagne Sarah.
Toujours chez Roulette, ceux signés par Quincy Jones et Neal Hefti sont également des totems gravés dans le marbre.
Et puis j’ai un faible pour la toute dernière période lorsqu’il signe avec le label Pablo créé par son ami (l’ami de tous les musiciens) Norman Granz.
Warm Breeze est représentatif et une pure merveille ; le Live In Montreux 77 évidemment, le Live In Japan 78, bref tous les Live sont absolument merveilleux avec une mention spéciale pour le coffret en 5 volumes Live At The Crecendo 1958.
Enfin la crème de la crème (comme disent les états-uniens) LA rencontre entre le Duke et le Count, une aristocratie totalement prévisible, mais tellement réjouissante ! Basie avait une admiration sans borne pour le Duke (qui ne l’a pas ?) et c’est un pur régal que d’entendre cette fameuse « bataille » de géants qui, telles deux étoiles se rencontrant, firent de cette magnifique collision un bonheur inégalé. Là, ici, oui ici, on entend la fraternité exploser d’un feu d’artifice cosmique aussi rare que jouissif.
Le Count est bon ? Oh que oui ! Vous en reprendrez à chaque fois que le blues vous prendra, n’hésitez pas il n’y a aucune contre indication.
À lire :
Les mémoires de Quincy Jones par Quincy Jones
Good Morning Blues Count Basie par Albert Murray & Count Basie
Le roman du jazz en trois volumes par Philippe Gumplowitz
Jazz & Franc-Maçonnerie une histoire occulté Yves Rodde-Migdal
En anglais, The World Of Count Basie de Stanley Dance
Photo de tête du double album Super Chief, compilation datant de 1972
Suivez en vidéo l’émission de BTLV du 02/02/2022 avec des invités de marque
Crée en 1598, selon certains, en Ecosse et formée au départ de bâtisseurs, la Franc-Maçonnerie est rapidement devenue une société secrète et dans tous les cas discrète. Se décrivant, elle-même, comme une « association essentiellement philosophique et philanthropique », certains la voient plus comme un cercle d’influence redoutable à travers le monde. En 2022, elle compte 2 à 4 millions de frères contre 7 millions en 1960. Si elle compte moins d’adhérents aujourd’hui, la Franc-Maçonnerie reste connue et reconnue pour ses rites qui fascinent depuis longtemps tous ceux qui n’en font pas partie. S’appuyant sur des textes fondateurs datant du XIVème et XVIIIème siècle, elle encourage ses membres à travailler sur le progrès de l’humanité. C’est peut-être une des raisons qui lui donne aux yeux du monde, l’image d’un cercle de pouvoir. Bon nombre de dirigeants politiques, de sociétés privées ou encore de hauts fonctionnaires en sont issus, du coup les opposants à la Franc-Maçonnerie la considèrent comme un réseaux d’influence dangereux. Dans ce nouveau n° des Affranchis de l’info, Bob Bellanca et Philippe Lienard reçoivent Yonnel Ghernaouti, membre de la Grande Loge Nationale Française, qui pratique le Rite Écossais Rectifié, Gérard Contremoulin, membre du Grand Chapitre Général du Grand Orient de France qui pratique le Rite Français et Didier Ozil, ancien Grand-Maitre et membre du Oitar, qui pratique le Rite Opératif de Salomon.
Si les profanes les considèrent comme unis, eux ne semblent pas toujours partager les mêmes points de vues. La Franc-Maçonnerie est-elle une grande famille ?
Les Francs-maçons travaillent à l’amélioration de leur être intérieur, mais aussi au perfectionnement de la société dans son ensemble. Par ce récit, nous assistons à la construction d’un temple végétal gigantesque par la volonté inébranlable d’un seul homme. Ce maçon « sans Tablier », libéré de ses passions par les aléas de la vie, entreprend d’améliorer le monde sans aucune attente, ni contrepartie.
Cette histoire se classe sans nul doute dans la catégorie des romans initiatiques.
«L’Homme qui plantait des arbres»
est une nouvelle écrite en 1953 par l’écrivain français Jean Giono pour « faire aimer à planter des arbres », selon ses termes. Dans ce court récit, le narrateur évoque l’histoire du berger Elzéard Bouffier, qui fait revivre sa région, en Haute Provence, entre 1913 et 1947, en plantant des arbres. Bien qu’il s’agisse d’une fiction, la nouvelle parvient à inciter le lecteur à croire à l’existence réelle du berger et de sa forêt.
Un manifeste écologiste au retentissement mondial
Écrite à la suite d’un concours du magazine américain Reader’s Digest, la nouvelle a eu un retentissement mondial. Elle est aujourd’hui considérée comme un manifeste à part entière de la cause écologiste. En effet, le berger ne parvient pas seulement à créer une forêt : celle-ci a des conséquences sociales et économiques, qui permettent aux villages des alentours d’accueillir de nouvelles familles alors qu’ils étaient menacés de désertification. Avant même l’invention de la notion de développement durable, la nouvelle en donne ainsi une illustration poétique.
La nouvelle véhicule de nombreux messages : écologiques, humanistes, politiques. L’histoire d’Elzéard Bouffier est en effet considérée dans la littérature écologiste comme une parabole de l’action positive de l’homme sur son milieu et de l’harmonie qui peut s’ensuivre. La nouvelle est également une ode au travail, à l’opiniâtreté, à la patience, à l’humilité, et à la ruralité.
Le récit de Giono a donné lieu à un film d’animation canadien du même titre en 1987, réalisé par l’illustrateur Frédéric Back et lu par Philippe Noiret, et qui a obtenu plus de quarante prix à travers le monde.
L’Homme qui plantait des arbres est aujourd’hui reconnue comme une œuvre majeure de la littérature d’enfance et de jeunesse et elle est, à ce titre, étudiée en classe.
Résumé
Le narrateur, personnage anonyme, fait une randonnée dans une contrée située entre les Alpes et la Provence, « délimitée au sud-est et au sud par le cours moyen de la Durance, entre Sisteron et Mirabeau ; au nord par le cours supérieur de la Drôme, de sa source jusqu’à Die ; à l’ouest par les plaines du Comtat Venaissin et les contreforts du Mont-Ventoux », région désertique où plus rien ne pousse excepté la lavande. Il campe alors auprès d’un « squelette de village abandonné », au milieu d’une « désolation » sans pareille, où pourtant la vie a jadis existé. Après une nuit de repos, il reprend son chemin mais manque bientôt d’eau. Il fait par chance la rencontre d’un berger silencieux nommé Elzéard Bouffier, qu’il prend, au début, pour « le tronc d’un arbre solitaire ». Celui-ci lui propose de passer la nuit chez lui. Le narrateur est impressionné par la bonne tenue de la demeure, bien construite en pierre, au toit en bon état, bien différente de l’abri précaire dont bien des bergers se contentent. Son estime à l’égard du berger augmente encore lorsqu’il constate la propreté du logis, le soin mis à entretenir, nettoyer, repriser… mais surtout combien calme et sereine est la vie de cet homme qui vit seul en compagnie de son chien et de son troupeau de moutons.
Alors que la nuit s’avance, le narrateur observe le berger occupé à examiner, classer, nettoyer puis sélectionner, « un tas de glands ». Il en choisit finalement cent, qu’il met de côté, puis va se coucher. Le lendemain, le narrateur, intrigué, demande au berger s’il lui est possible de demeurer chez lui une journée de plus. Le berger accepte puis prend la route avec son troupeau et son sac de glands. Le narrateur décide de suivre un chemin parallèle à celui du berger afin d’observer ce qu’il compte faire de ses glands. Ce dernier s’arrête enfin sur une petite clairière désertique et, à l’aide d’une « tringle de fer », fait un trou dans lequel il met un gland, puis rebouche le trou. Le narrateur comprend qu’Elzéard Bouffier plante des chênes et, ce jour-là, il en plante cent, « avec un soin extrême ». Engageant de nouveau la conversation, le narrateur apprend qu’Elzéard plante depuis trois ans des arbres : « Il en avait planté cent mille. Sur les cent mille, vingt mille était sortis. Sur ces vingt mille, il pensait encore en perdre la moitié, du fait des rongeurs ou de tout ce qu’il y a d’impossible à prévoir dans les desseins de la Providence. Restaient dix mille chênes qui allaient pousser dans cet endroit où il n’y avait rien auparavant ».
Elzéard Bouffier, planteur solitaire
La passion de cet homme consiste donc à planter des arbres, dans une parfaite solitude. Le narrateur ne parvient cependant pas à lui donner un âge. Le berger entreprend de planter d’autres essences, parmi lesquelles des bouleaux, des hêtres et des frênes. Il entend métamorphoser la région en plantant des milliers d’hectares de surface sylvicole. Le lendemain, le narrateur quitte la compagnie du berger et l’année suivante il est appelé sur le front de la Première Guerre mondiale. Pendant quatre années passées dans les tranchées, il oublie Elzéard Bouffier et son incroyable passion. Mais, lorsqu’il décide de faire à nouveau une randonnée dans la région, le souvenir du berger silencieux lui revient.
Il retrouve le planteur, qui a changé de métier et qui est maintenant apiculteur (ses moutons étant en effet une trop grande menace pour ses plantations). Celui-ci lui fait visiter sa nouvelle forêt dont les chênes datent de 1910. La création d’Elzéard fait alors « onze kilomètres de long et trois kilomètres dans sa plus grande largeur » et impressionne le narrateur qui a le sentiment d’avoir sous ses yeux une œuvre de création divine : « Quand on se souvenait que tout était sorti des mains et de l’âme de cet homme – sans moyens techniques – on comprenait que les hommes pourraient être aussi efficaces que Dieu dans d’autres domaines que la destruction ». Le milieu a littéralement changé et, même, la reproduction des arbres se fait dorénavant toute seule, le vent aidant à disperser les graines. La transformation de la contrée s’opère si lentement que personne ne s’en aperçoit.
Une forêt qui rend la vie à toute une région
Dès 1920, le narrateur rend régulièrement visite au berger solitaire, il constate ainsi la propagation des arbres, en dépit de quelques infortunes. Elzéard plante même d’autres essences, comme des érables. En 1933, le berger reçoit la visite d’un garde forestier, ce qui témoigne de l’importance de la forêt ainsi constituée au fil des années. Pour accélérer son projet, Elzéard Bouffier décide de fabriquer une maison afin de vivre au milieu des arbres. En 1935, le narrateur rend visite au berger en compagnie d’un ami garde forestier, à qui il dévoile le mystère de cette « forêt naturelle ». Ce dernier jure de conserver le secret et voit en Elzéard Bouffier un homme qui a trouvé par cette activité « un fameux moyen d’être heureux ».
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est décidé de commercialiser le bois de la forêt, pour produire le charbon de bois qui alimentera les voitures à gazogène. Le projet avorte toutefois car la région est trop éloignée de tout circuit logistique. Le narrateur revoit une dernière fois le berger, en juin 1945. Ce dernier a alors 87 ans et il continue sa tâche de reforestation. Autour de lui, la région est revenue à la vie, notamment le village de Vergons où les habitants sont désormais plus nombreux, et surtout prospères et heureux. Ainsi, « plus de dix mille personnes doivent leur bonheur à Elzéard Bouffier ». Le narrateur a une dernière pensée pour le berger, sa générosité et son abnégation, qui font de sa réalisation « une œuvre de Dieu ». Enfin, « Elzéard Bouffier est mort paisiblement en 1947 à l’hospice de Banon »
Docteur HDR en sciences sociales, retraité du CNAM des Pays de la Loire, président fondateur de Cercle d’études nouvelles d’anthropologie, Georges Bertin est membre de plusieurs sociétés savantes et d’études initiatiques. Essayiste conférencier, il a dirigé durant 10 ans la revue internationale Esprit Critique. Ses derniers ouvrages parus : De la loge aux réseaux, la franc-maçonnerie au défi des temps, éd. Cosmogone éditions, 2019 ; Un imaginaire transculturel, éd. Cosmogone, 2018 ; Entre caverne et lumière. Essai sur l’imaginaire en loge de francs-maçons, éd. Cosmogone, 2017, prix Cadet Roussel ; De quête du Graal en Avalon, préface de Fatima Gutierrez, éd. Cosmogone, 2016. Son dernier ouvrage, paru en en 2021, est consacré aux Mystères de l’Apocalypse de Jean. Il était intervenu à de nombreuses reprises aux Imaginales Maçonniques et Ésotériques d’Épinal.
Le 18 octobre 2021, nous vous avions présenté son dernier livre
L’hommage de Céline Byron-Portet,Professeure des universités en sociologie, sur les réseaux sociaux :
« Mon collègue et ami, Georges Bertin, s’en est allé cette nuit… Il a enfin recouvré la paix. Certains d’entre vous le connaissaient. Georges était un homme d’exception, tant au plan humain qu’aux niveaux intellectuel et spirituel, en d’autres termes, un individu accompli. Mais surtout, c’était un être solaire. Aussi j’aime à penser qu’il a rejoint la lumière, un peu comme Ulysse retrouvant sa patrie. Tu vas nous manquer, mon cher Georges ! »
« Gémissons, Gémissons mais Espérons ». « Espérons, Espérons en confiance, Espérons en confiance et en sérénité ! »
Puisse Dieu, l’Être Éternel, le Très Haut, Grand Architecte de l’Univers, accueillir ce digne Fils de la Lumière en Sa demeure céleste où, désormais, il résidera en paix.
Quelle est sa signification symbolique de cette fête chrétienne et païenne. Comment l’interpréter et comprendre son sens profond…
À l’origine, la Chandeleur est une fête païenne présente dans l’Empire romain, qui consiste à célébrer les progrès de la lumière solaire dans l’attente du printemps. C’est alors une fête paysanne associée à différents dieux symbolisant la fertilité et l’agriculture (Lupercus chez les Romains, Brigit chez les Celtes, etc.).
Avec le basculement de l’Empire romain dans le christianisme (IVe siècle après J.-C.), cette tradition est progressivement associée à la fête de la présentation de Jésus au Temple. C’est la commémoration du moment où Jésus a été présenté et offert au Temple de Jérusalem par ses parents, conformément à la Loi divine exprimée dans le livre de l’Exode (« Consacre-moi tout premier né parmi les enfants d’Israël… ») :
Et, quand les jours de leur purification furent accomplis, selon la loi de Moïse, Joseph et Marie le portèrent à Jérusalem, pour le présenter au Seigneur. Luc 2, 22
C’est le pape Gélase Ier qui, à la fin du Ve siècle, contribue à faire de la fête de la présentation de Jésus au Temple la « fête deschandelles » (candela signifie « chandelle » en latin), ou Chandeleur.
La Chandeleur a aujourd’hui retrouvé son caractère païen. Elle est fêtée le 2 février, soit 40 jours après Noël. Elle est associée à la fabrication et à la consommation de crêpes.
Entrons plus en détails dans la fête de la Chandeleur et dans sa signification symbolique.
Dans l’Antiquité, la Chandeleur est intimement liée à la fertilité de la terre : on effectue des processions, on invoque les dieux de la Nature et de la fécondité. On espère une terre pure, un climat propice et une bonne moisson.
Ainsi la Chandeleur se fête dans l’espoir d’une bonne année, favorable et prospère ; elle évoque la bonne fortune. De nos jours et dans certaines familles, il est de coutume de faire sauter la première crêpe en tenant un louis d’or dans la main gauche, en signe de chance. De même, faire sauter correctement une crêpe sans la casser ou la faire tomber constitue un signe favorable.
Les crêpes de La Chandeleur.
Dans l’Antiquité romaine, au moment des semailles d’hiver, les paysans utilisaient la farine excédentaire de l’année passée pour confectionner des galettes ou des gâteaux, en particulier dans le cadre de la fête des Lupercales.
On consommait ainsi les restes de l’année passée, comme pour tourner une page et marquer l’entrée dans un temps nouveau, chargé d’espoir et de promesses.
La tradition des crêpes de la Chandeleur pourrait aussi venir du pape Gélase Ier (véritable créateur de la fête chrétienne des chandelles) qui faisait distribuer des crêpes aux pèlerins visitant Rome.
Pâte à crêpes
Pour mémoire, l’étymologie de crêpe vient de l’adjectif d’ancien français cresp « frisé, ondulé » est issu du latin crĭspus. Substantivé au féminin, il a pris le sens de « genre de pâtisserie » attesté au XIIe siècle. En effet, la crêpe est caractérisée par les ondulations que fait la pâte finement étalée lors de sa préparation.
La fête de la lumière et du soleil.
Tout comme Noël et l’Epiphanie, la Chandeleur célèbre le retour de la lumière. En février, les jours rallongent très vite et le printemps s’annonce. C’est le temps du renouveau.
Les crêpes, avec leur forme ronde et leur couleur dorée symbolisent le cercle solaire, mais aussi la loi des cycles. Le cercle évoque en outre le domaine de l’esprit et du divin ; une interprétation qui est aussi valable pour la galette des rois.
Soleil – Maître enlumineur Jean-Luc Leguay
Dès l’Antiquité, la Chandeleur se fête au flambeau, symbole de la lumière qui finit par percer les ténèbres de l’hiver. Dans les églises, des cierges sont allumés et les fidèles les emportent chez eux comme pour perpétuer la lumière christique. Aujourd’hui encore, on allume des bougies dans les maisons le jour de la Chandeleur.
Dans certaines régions d’Europe, la Chandeleur correspondait à l’ancienne fête de l’ours (ou « Chandelours »), donnée en l’honneur de cet animal qui sort de sa sombre tanière au cours du mois de février pour retrouver la lumière et la vie.
Ainsi, la Chandeleur marque l’éloignement des ténèbres. C’est aussi une invitation à élever notre conscience, à traverser les côtés sombres de notre personnalité : c’est la voie de l’éveil spirituel.
La fête du Christ solaire.
Alors que l’Épiphanie (du grec epiphaneia : “manifestation, apparition”) symbolise la manifestation de Dieu aux hommes, la Chandeleur est la présentation de Jésus au Seigneur dans le Temple de Jérusalem. C’est le signe que les hommes ont reconnu le caractère divin de l’Enfant.
La Chandeleur est donc la suite logique de l’Épiphanie. Dans certains pays, celui qui obtient la fève de l’Épiphanie est chargé de préparer la Chandeleur.
Notons que dans le Temple, Syméon reconnaît le Messie et le prend dans ses bras, proclamant qu’il est la « lumière du monde » (Luc 2, 25 et suivants).
De fait, Jésus peut être associé à la lumière solaire : il incarne le feu spirituel qui vient éclairer les consciences. Son arrivée sur Terre ouvre une nouvelle ère, remplie d’espérance.
La Chandeleur et le symbolisme de la purification.
La Chandeleur marque un moment de purification. C’est la terre qui ressort purifiée de l’hiver. C’est l’éclat nouveau du soleil qui purifie le monde, signe d’une renaissance spirituelle.
Alors, « Bon appétit bien sûr », en souvenir de l’émission de notre regretté Frère Joël Robuchon (OE).
Source : JePense.org – À la recherche de la vérité…
Une vingtaine de formules extraites du Livre des morts de l’Égypte ancienne sont réparties en 11 chapitres qui composent les étapes majeures d’un cheminement vers la lumière, mis en évidence par l’auteur au travers de ses commentaires.
La collection de textes hiéroglyphiques que l’on appelle communément Le Livre des morts s’intitule en réalité Formules pour sortir au jour et s’adresse autant aux vivants en quête d’initiation qu’aux défunts « justes de voix ». Ces textes sont d’une richesse inépuisable pour qui recherche une vie en esprit, mais difficiles d’accès en raison de leur formulation souvent énigmatique une fois traduits dans nos langues modernes.
Pour parer cet écueil et extraire la substantifique moelle de ce riche matériau, qui est l’une des sources importantes de la symbolique de l’initiation maçonnique, Pierre Dangle a sélectionné et commenté dans cet essai un certain nombre de formules qui décrivent les étapes majeures d’un cheminement vers la Lumière dont la nature est intemporelle.
Biographie de l’auteur :
Écrivant sous pseudo, il nous appartient donc de respecter la volonté de cet écrivain bien connu aux multiples facettes, y compris celle de sa véritable identité…
[NDLR : Habituellement de 128 pages, ce numéro exceptionnel de la toujours très intéressante et fort utile collection « Les Symboles Maçonniques » – de plus financièrement très abordable-, en comprend 192. Les Sœurs et Frères aiment y puiser matière à réaliser leurs Travaux. Non, je ne prendrai pas mon calame de scribe pour vous écrire ces quelques lignes. Notons sue la quatrième de couverture la mention « Symboles maçonniques – Symboles universels ».
Et c’est exactement cela que représente les symboles de l’Égypte qui n’en finissent pas de peupler notre imaginaire. Cette Égypte antique, ancienne civilisation du nord-est de l’Afrique, concentrée le long du cours inférieur du Nil, dans ce qui constitue aujourd’hui l’Égypte, nourrit toujours en les mêlant mythes et figures divines. Le Maçon s’y référant souvent. Ne dit-on pas qu’en Loge il faut se tenir assis comme dans le symbolisme de la statuaire.
C’est donc à partir de ce texte vieux des plus de 4000 ans le « Livre des Morts des anciens Égyptiens » – nombreux textes funéraires aux formules rituelles-, que Pierre Dangle nous fait découvrir ce grand voyage vers l’au-delà et ses secrets. Cette « Bible de l’ancienne Égypte, servait à guider le défunt et pour les initiés, détenteurs d’une science initiatique et magique, la mort physique n’était que le début d’une série de métamorphoses de la conscience…
L’auteur a sélectionné et commenté un certain nombre de formules de ce « Livre des Morts », dont le vrai titre en égyptien est « Livre de la Sortie au Jour », texte le plus connu que nous ait laissé l’ancienne Égypte. Il nous décrit, en onze chapitres, les étapes majeures d’un cheminement vers le Lumière.
Par ailleurs, un numéro 100 est toujours un numéro anniversaire. Après tout, le nombre 100 recèle un symbolisme riche, en lien étroit avec le chiffre 10. N’évoque-t-il pas complétude, intégrité, perfection cosmique, homme éveillé et même retour à l’unité ?]
Par Serge Toussaint, Grand Maître de l’Ordre de la Rose-Croix
Si l’on en croit la Tradition, l’hermétisme est un enseignement ésotérique qui remonterait à Hermès Trismégiste, personnage probablement mythique qui aurait vécu en Égypte au IIIe millénaire avant notre ère, et auquel on attribue un ensemble d’écrits appelés les «Hermetica». Sur le plan étymologique, ce nom est issu de Thot, dieu égyptien de l’écriture, de la connaissance et de la sagesse, que les grecs assimilèrent à Hermès, messager des dieux, inventeur des poids et des mesures, gardien des routes et des carrefours. Pourquoi «Trismégiste», c’est-à-dire «Trois fois grand» ? Au-delà des diverses interprétations données à cette expression, Hermès aurait lui-même déclaré : «Je suis possesseur des trois parties de la philosophie du monde entier».
L’hermétisme
Qu’en est-il donc de cette philosophie dite «hermétique» ? Pour répondre à cette question, il faut se reporter aux «Hermetica», textes qui remonteraient traditionnellement à Hermès Trismégiste, mais dont certains ne furent écrits qu’à partir du Ier siècle de notre ère. On peut les diviser en deux groupes : le premier réunit des traités de magie, d’astrologie, d’alchimie et de médecine ; le second regroupe des textes purement philosophiques, parmi lesquels le célèbre «Corpus Hermeticum». On pense que leurs auteurs furent, soit des Égyptiens hellénisés, soient des Grecs égyptianisés. C’est ce qui explique pourquoi on dit de l’hermétisme qu’il est «gréco-égyptien».
Comme vous le savez certainement, l’un des textes les plus connus des «Hermetica» est la célèbre «Table d’émeraude», où il est dit notamment «Ce qui est en bas est comme ce qui est en haut et ce qui est en haut est comme ce qui est en bas, afin de faire les miracles d’une seule chose». Cette formule résume bien la philosophie hermétique, dans son approche des mystères de la vie. Elle laisse entendre que le macrocosme, monde de l’infiniment grand, est le reflet du microcosme, monde de l’infiniment petit, et inversement. En vertu de ce principe, l’homme, qui appartient au mésencosme, c’est-à-dire au monde intermédiaire entre les deux infinis, peut et même doit les étudier en relation l’un avec l’autre, au moyen de la «loi des correspondances».
L’alchimie
Comme je l’ai rappelé, l’alchimie est indissociable de l’hermétisme. Dans l’absolu, elle est fondée sur l’idée que l’homme peut accélérer les processus que suit la nature pour transmuter ses éléments composants, notamment les minéraux. C’est ainsi que les alchimistes se sont employés pendant des siècles à obtenir de l’or au moyen d’opérations successives effectuées sur une «Materia prima» soumise, à la fin du processus, à une mystérieuse «Pierre philosophale». Rien ne permet d’affirmer qu’ils aient réussi une telle transmutation. Ce qui est certain, c’est que leurs travaux ont contribué à l’émergence de la chimie. Il faut savoir également que la plupart d’entre eux menaient en parallèle une quête purement spirituelle.
Les Rose-Croix se sont toujours intéressés à l’hermétisme et à l’alchimie. En témoigne, entre autres, la «Rose-Croix hermétique», créée aux environs de 1888. Cette Rose-Croix réunit les trois grands principes alchimiques (soufre, sel, mercure), les sept planètes alchimiques (Soleil, Lune, Mars, Mercure, Jupiter, Vénus, Saturne) et les quatre éléments (terre, eau, air, feu). Sa particularité est d’intégrer en son centre une Rose-Croix plus petite, placée au milieu d’une rose dont les vingt-deux pétales sont marqués d’une lettre hébraïque. Malheureusement, ce symbole ésotérique que je trouve très beau a parfois été dévoyé à des fins occultes, voire théurgiques et même magiques.
