Saint-Jean-Pied-de-Port, au Pays Basque, accueille Patrice Bordage et sa « LIBERTÉ »… maçonnique ?

Par notre correspondante en Euskadi, Annie Grangeret

C’est à l’artiste peintre Patrice Bordage que nous devons cette magnifique exposition temporaire intitulée « LIBERTÉ ». Il explore la notion de liberté à travers un dialogue vibrant entre formes abstraites et couleurs audacieuses.

Inspirée par la célèbre maxime de Guillaume d’Orange (1533-1584), surtout connu pour son rôle crucial dans la révolte néerlandaise contre la domination espagnole conduisant à l’indépendance des Provinces-Unies « Il n’est pas nécessaire d’espérer pour entreprendre ni de réussir pour persévérer »¹, l’artiste nous invite à un voyage introspectif où chaque œuvre est une quête de lumière et d’émotion. Cette maxime, qui guide l’artiste depuis plus de 20 ans, traduit parfaitement l’essence de cette exposition.

L’exposition s’articule autour du poème « LIBERTÉ »² de Paul Éluard (1895-1952), écrit en 1942, qui résonne aujourd’hui avec une pertinence renouvelée. Ce poème a été une source d’inspiration majeure pour l’artiste, marquant chaque toile de cette quête de liberté, tant oppressée que triomphante. La résonance émotionnelle de ces œuvres est amplifiée par l’interprétation libre des enfants, qui, avec leur regard neuf et sans préjugés, ont contribué à enrichir la narration de cette exposition.

Trois peintures, comme trois messages…

Cette première œuvre, avec ses éclats de rouge, de blanc et de bleu, évoque une lutte intérieure. Les couleurs se heurtent et se mêlent, symbolisant le combat pour la liberté. Le rouge, vibrant et tumultueux, peut représenter le sacrifice et la passion. Le blanc, immaculé et pur, incarne l’espoir et la paix, tandis que le bleu profond symbolise la stabilité et la sérénité. La juxtaposition de ces couleurs crée une tension dynamique, reflétant la complexité de la liberté.

Dans la deuxième peinture, les teintes de bleu et de jaune suggèrent une dualité entre le calme et la perturbation. Le bleu domine, rappelant un ciel nocturne ou un océan infini, symbolisant la profondeur et l’infini. Le jaune, en contraste, éclate comme une lumière au milieu de l’obscurité, symbolisant l’espoir et la renaissance. Cette œuvre semble capturer un moment de transformation, où la lumière émerge du chaos.

La troisième et dernière œuvre, dominée par des nuances de rouge et d’orange, rappelle la mythique légende de « L’oiseau de feu » de Stravinsky. Les couleurs ardentes et les formes tourbillonnantes suggèrent une puissance brute et une énergie dynamique. Le rouge intense peut symboliser la force et la lutte, tandis que l’orange et le jaune évoquent la chaleur et la renaissance. Cette peinture, avec ses mouvements flamboyants, incarne la victoire de la lumière sur les ténèbres, la liberté triomphante.

Pour mémoire, « L’Oiseau de feu » d’Igor Stravinsky, un ballet en deux tableaux, est fondé sur des légendes russes et raconte l’histoire magique de l’oiseau de feu qui aide le Tsarévitch Ivan à vaincre le sorcier maléfique Kastcheï l’Immortel. Le ballet, créé en 1910, est une œuvre emblématique du compositeur, marquant un tournant dans sa carrière et dans la musique du XXe siècle. Le maçon pour y voir un phénix, oiseau mythologique qui renaît de ses cendres, symbole puissant de régénération, d’immortalité et de transformation. Il représente la renaissance spirituelle, la régénération morale et le triomphe de l’âme sur les épreuves et les tribulations. Ce parallèle enrichit la compréhension de l’œuvre en la connectant à des thèmes universels de transformation, de renaissance et de triomphe sur les forces du mal. Pour un Franc-maçon, l’oiseau de feu devient alors non seulement un personnage de conte, mais aussi un puissant symbole d’élévation spirituelle et de persévérance.

Regard d’initié

Pour un fils de la lumière, cette exposition offre une réflexion profonde sur les valeurs de liberté, d’égalité et de fraternité. Chaque œuvre, à travers ses couches de couleurs et ses formes abstraites, propose une méditation sur la lumière, un symbole central dans la maçonnerie. La lumière, dans ces toiles, est à la fois métaphorique et littérale, évoquant l’illumination de l’esprit et la quête de vérité.

Les relations intimes entre la lumière et les couleurs, ainsi que l’interaction entre l’œuvre et le spectateur, rappellent le chemin initiatique du Franc-maçon, où chaque étape est une découverte et une élévation spirituelle. La liberté, thème central de cette exposition, est également une valeur essentielle dans la maçonnerie, représentant l’émancipation de l’esprit et la quête de connaissance.

L’artiste invite chaque spectateur à se perdre dans ces toiles, à y trouver sa propre histoire, et à se laisser porter par les émotions que suscitent ces œuvres. C’est un appel à l’introspection, à la réflexion sur notre propre liberté et sur les forces qui nous oppressent ou nous libèrent.

« LIBERTÉ » est une célébration de la liberté sous toutes ses formes, un voyage visuel et émotionnel qui résonne profondément avec les valeurs maçonniques de lumière, de vérité et de liberté.

Explorant la notion de liberté à travers des œuvres abstraites vibrantes et inspirée par le poème « LIBERTÉ » de Paul Éluard, cette exposition est une invitation à la réflexion et à l’émotion. Chaque toile est une quête de lumière et de liberté, offrant aux visiteurs une expérience unique et introspective.

Venez découvrir ces œuvres inspirantes et laissez-vous porter par la magie des couleurs et des formes. Bon voyage dans cet univers de couleurs et de lumière.

Musée – Prison dite des évêques

Au cœur de la vieille ville de Saint-Jean-Pied-de-Port, découvrez cette bâtisse à l’histoire si pittoresque et singulière. Encore aujourd’hui un voile d’ombre enveloppe cet édifice au nom évocateur. Cette appellation actuelle et récente associe deux réalités historiques distinctes, la présence d’Evêques de Bayonne durant le Grand Schisme d’Occident et la vocation pénitentiaire attestée dès le XVIII^e siècle. L’entrée s’ouvre sur un corps de garde suivi de cellules disciplinaires. Un escalier exigu permet d’accéder à une vaste salle voûtée médiévale.

¹Pour un initié, notamment dans le contexte maçonnique, cette maxime résonne profondément avec les valeurs d’engagement, de persévérance et de quête de la vérité. Les Francs-maçons croient en une amélioration continue de soi-même et de la société, un processus qui exige souvent de persévérer sans garantie de succès immédiat.

Initiation et travail maçonnique

La maxime rappelle le parcours initiatique où l’aspirant doit s’engager dans une quête de connaissance et de lumière, même sans l’assurance de comprendre immédiatement les mystères qu’il explore.

Résilience et dévouement

La persévérance sans succès garantit, un principe fondamental dans la maçonnerie, reflète l’engagement à poursuivre la quête de perfection et de vérité, malgré les obstacles.

Action juste et nécessaire

La citation encourage à entreprendre des actions justes et nécessaires pour le bien commun, indépendamment des résultats escomptés, un principe souvent illustré par les travaux symboliques et les œuvres caritatives maçonniques.

Guillaume d’Orange, par ses actions et ses mots, incarne des valeurs d’action désintéressée et de persévérance. Sa maxime est un appel à l’engagement moral et à la résilience, des valeurs qui transcendent le temps et les contextes, trouvant une résonance particulière dans la philosophie maçonnique et au-delà.

²« Liberté » célèbre la liberté face à l’occupation allemande. Initialement intitulé « Une seule pensée », Paul Éluard, nom de plume d’Eugène Grindel, changea le titre pour « Liberté » après avoir réalisé que ce mot incarnait son aspiration la plus sublime. Le poème, publié clandestinement et diffusé par divers moyens, est une longue énumération des lieux, réels ou imaginaires, où le narrateur écrit le mot « liberté ». Il a inspiré de nombreuses œuvres artistiques et musicales, et continue d’être une source d’inspiration et de commémoration.

Informations Pratiques

« LIBERTÉ » de Patrice Bordage – Musée – Prison dites des Évêques, 41 rue de la citadelle – 64220 Saint-Jean-Pied-de-Port/Du 3 au 29 juillet 2024 – Horaires : Toute la semaine de 10h30 à 19h00. Pour un échange entre visiteurs et l’artiste : Tel 06 12 88 49 51. Généralement, Patrice Bordage est à la galerie vers 16h.