Les récents événements entourant la Grande Loge de Cuba ont suscité une controverse sur les réseaux sociaux, où des rumeurs ont circulé remettant en question les relations entre les institutions étatiques et la franc-maçonnerie. À ce sujet, le ministre de la Justice, Oscar Manuel Silvera Martínez, a clarifié la position du gouvernement lors d’un échange avec le journaliste Lázaro Manuel Alonso.
Silvera Martínez a rappelé que la loi 54 de 1985, dite loi des associations, attribue au ministère de la Justice (Minjus) un rôle de premier plan dans le processus de création, de constitution et de surveillance des formes associatives . Il a précisé qu’il existe actuellement 2 261 formes associatives dans le pays, dont 1 141 sont fraternelles et une bonne partie sont des loges maçonniques.
Concernant le lien avec la Franc-Maçonnerie, le ministre a déclaré : « Avec la Grande Loge de Cuba, et le reste des Loges, du Ministère de la Justice à nos structures provinciales, nous avons maintenu une relation étroite et respectueuse car ils ont une législation maçonnique étendue remontant à leurs propres normes fondatrices, connues sous le nom d’Instituts de 1875, qui régissent la Franc-Maçonnerie. »
Il a ajouté que l’institution dispose de mécanismes internes pour résoudre les conflits : « La Franc-Maçonnerie dispose d’une législation complète qui couvre tous les aspects de la vie de la fraternité, et elle dispose de mécanismes pour résoudre les différentes situations qui peuvent survenir dans la vie de la Franc-Maçonnerie. »
Concernant les tensions entourant l’élection du Grand Maître, Silvera Martínez les a décrites comme « une affaire interne, qu’ils doivent traiter et résoudre selon leurs propres règles ». Il a catégoriquement nié les accusations d’ingérence de l’État : « L’accusation d’ingérence, de favoritisme ou de privilèges prétendument exercés par des entités gouvernementales sur des membres de ces groupes est fausse. »
Il a expliqué que des « conversations, des réunions et des entretiens » ont eu lieu à la demande des deux groupes francs-maçons et du ministère de la Justice, toujours dans le but de « garantir une meilleure compréhension ». Il a réitéré l’engagement de respecter :
Au ministère de la Justice, nous avons toujours respecté scrupuleusement la franc-maçonnerie. Dans ce contexte et à l’avenir, nous la respecterons toujours scrupuleusement.
Le ministre de la Justice a qualifié toute allégation d’ingérence du gouvernement de « fausse, partiale et malveillante ».
« Nous respectons et admirons la merveilleuse histoire de la Franc-Maçonnerie. Nous avons toujours respecté, respectons et respecterons toujours cette merveilleuse histoire qui unit les peuples autour de valeurs », a-t-il conclu.
Dans la vidéo, l’intervention en espagnol du ministre sur les événements survenus à la Grande Loge de Cuba :
Un reportage vu par hasard, mêlant des images vibrantes d’Éthiopie, d’Haïlé Sélassié, du Kebra Negast, d’Israël, de l’Arche d’Alliance, du roi Salomon, de la reine de Saba et de la cathédrale Sainte-Marie de Sion, a éveillé ma curiosité. Comment ce pays, souvent associé dans mon esprit à la pauvreté et à la famine, pouvait-il être le creuset d’une culture si riche, au carrefour des fondements judéo-chrétiens et des traditions maçonniques ? Perplexe, j’ai entrepris des recherches modestes, mais passionnantes, pour explorer ce mystère.
Cet article retrace les grandes lignes du Kebra Negast, l’histoire de la reine de Saba et de Ménélik I, ainsi que leur résonance dans le symbolisme maçonnique, tout en offrant une plongée dans un héritage universel.
I. Le Kebra Negast : La Gloire des Rois d’Éthiopie
Le Kebra Negast, ou « Gloire des Rois », est bien plus qu’un simple texte : c’est une épopée sacrée, un récit national qui célèbre la dynastie salomonienne éthiopienne et ses liens avec le roi Salomon et la reine de Saba. Ce livre, considéré comme une compilation de traductions issues de sources arabes, coptes et syriaques, se distingue par son style linguistique varié, reflet de ses origines multiples. Il n’a été largement diffusé qu’à partir de 1270, lorsque la dynastie salomonienne a pris le pouvoir, éclipsant ses rivaux zagwés.Le texte s’ouvre sur un débat fictif entre 318 patriarches lors du concile de Nicée en 325, affirmant la doctrine de la Trinité et les fondements de la foi chrétienne. Les vingt premiers chapitres retracent l’histoire du monde depuis la Création jusqu’au règne de la reine de Saba, posant les bases d’une théologie éthiopienne.
L’originalité du Kebra Negast réside dans sa capacité à tisser une « histoire sainte » pour le peuple éthiopien, présenté comme élu de Dieu. Il superpose plusieurs cycles légendaires, où les fils de Salomon – Roboam à Jérusalem, Ménélik I en Éthiopie, et Adrami à Rome – se partagent symboliquement le monde, incarnant respectivement la perle, l’Arche d’Alliance et la Croix du Christ.Au cœur du récit se trouve la rencontre entre Salomon et la reine de Saba, dont l’union donne naissance à Ménélik I, fondateur de la dynastie éthiopienne. Cette filiation, codifiée dans la Constitution éthiopienne de 1955, stipule que l’empereur doit descendre directement de Ménélik I, fils de la reine de Saba et de Salomon. Haïlé Sélassié, couronné le 2 novembre 1930 sous le nom de « Puissance de la Trinité », fut le 225e descendant de cette lignée, jusqu’à sa déposition en 1974. Le Kebra Negast n’est donc pas seulement un texte religieux, mais un manifeste politique et spirituel, ancrant l’identité éthiopienne dans une généalogie divine.
II. La Reine de Saba, Ménélik I et l’Arche d’Alliance : Un Mythe Fondateur
1. La Reine de Saba : Sagesse et Beauté Légendaires
La reine de Saba, figure emblématique du Kebra Negast, est une souveraine d’une beauté légendaire et d’une sagesse proverbiale. Son royaume, situé au Yémen ou en Éthiopie selon les sources, prospère grâce à ses richesses. Intriguée par la réputation de Salomon, roi d’Israël et fils de David, elle entreprend un voyage à Jérusalem pour éprouver sa sagesse.
Conquise par son intelligence et sa ruse, elle succombe à son charme, tandis que Salomon est ébloui par sa beauté. De leur union naît Ménélik I, conçu lors du retour de la reine dans son royaume.Cette rencontre, narrée avec une dimension presque mythique, transcende l’histoire pour devenir un symbole d’union entre deux figures initiatiques. La reine de Saba incarne la sagesse intuitive et la beauté, tandis que Salomon représente la sagesse divine et la force. Leur histoire, au-delà du récit, illustre une complémentarité spirituelle et humaine.
2. Ménélik I : Le Fils de la Lumière
Selon le Kebra Negast, Ménélik I, une fois adulte, se rend à Jérusalem pour rencontrer son père. Salomon, en le voyant, déclare : « Maintenant, mon père David retrouve sa jeunesse, il est ressuscité des morts. » Après un séjour de plusieurs années, Salomon consacre Ménélik roi d’Éthiopie et le renvoie accompagné des fils des Lévites, dont Azarias, qui emporte secrètement l’Arche d’Alliance. Ce transfert, central au récit, légitime l’Éthiopie comme nouvelle gardienne de ce trésor sacré.
3. L’Arche d’Alliance : Symbole de la Présence Divine
L’Arche d’Alliance, décrite dans la Bible comme le coffre contenant les Tables de la Loi (les Dix Commandements), est le réceptacle de l’esprit de Dieu : « Ils me feront un sanctuaire, et je demeurerai au milieu d’eux » (Exode 25:8). Elle accompagne les Israélites durant l’Exode, guidée par une colonne de feu la nuit et une nuée le jour, avant d’être installée par Salomon dans le Saint des Saints du Temple de Jérusalem, un espace cubique symbolisant la perfection divine.
Dans le Kebra Negast, l’Arche est transférée à Aksoum, où elle aurait été conservée jusqu’en 2015 dans l’église Sainte-Marie-de-Sion, gardée par un moine et inaccessible au public. Ce récit confère à l’Éthiopie une aura sacrée, la positionnant comme l’héritière spirituelle d’Israël.
III. Le Symbolisme Maçonnique : Une Lecture Ésotérique
Le Kebra Negast n’est pas seulement un texte historique ou religieux : il porte une dimension ésotérique qui résonne profondément avec le symbolisme maçonnique. En loge, la rencontre entre Salomon et la reine de Saba est interprétée comme une allégorie de l’union des opposés, une quête de transcendance qui trouve un écho dans les rituels et les symboles de la franc-maçonnerie.
1. L’Union du Masculin et du FémininLa reine de Saba, souvent comparée à Isis, Marie ou la « reine alchimique », incarne la sagesse intuitive, la beauté et la pureté. Salomon, quant à lui, représente la sagesse divine et la force, héritier du Dieu unique. Leur union symbolise la rencontre du masculin et du féminin, du soleil et de la lune, de l’eau et du feu. Dans l’alchimie maçonnique, cette « hieros gamos » (mariage sacré) produit un « fils de la lumière », un être androgyne réunissant les trois composantes alchimiques : mercure, sel et soufre.
Ménélik I, fruit de cette union, incarne cette transmutation : il porte la sagesse de sa mère, la force de son père et la beauté de la jeunesse. En loge, ces qualités se retrouvent dans le ternaire maçonnique : Sagesse, Force, Beauté. Lors de l’ouverture des travaux au grade d’apprenti, le Maître de Cérémonies allume les colonnettes ionique (sagesse, pour le Vénérable Maître), dorique (force, pour le premier surveillant) et corinthienne (beauté, pour le second surveillant), déclarant : « Que la Sagesse préside à la construction de notre édifice ! Que la Force la soutienne ! Que la Beauté l’orne ! »
2. La Trinité et le Delta Lumineux
Le Kebra Negast met en avant la Trinité, un concept central en Éthiopie chrétienne, qui trouve un parallèle dans le symbolisme maçonnique. En loge, le ternaire est représenté par le Volume de la Loi Sacrée, l’équerre et le compas. L’équerre symbolise la droiture et l’équité, le compas la mesure et la comparaison, tandis que le Volume de la Loi Sacrée transcende ces outils en incarnant le Verbe, la lumière divine.
Le Delta Lumineux, entouré du soleil et de la lune à l’Orient de la loge, synthétise cette lumière parfaite. Le soleil (force masculine) et la lune (sagesse féminine) s’unissent pour former un « feu ardent », un symbole de l’initiation. Comme la reine de Saba voyageant vers Salomon, l’apprenti maçonnique quête la lumière, mais doit d’abord dompter ses peurs et accepter ses faiblesses pour l’accueillir progressivement.
3. Une Tradition Millénaire
Le Kebra Negast transmet un message de transcendance : l’union de Salomon et de la reine de Saba engendre une lignée qui perpétue la sagesse divine. En maçonnerie, cette idée se traduit par la transmission de la lumière à travers les âges. Les francs-maçons, héritiers d’une tradition millénaire, portent cette lumière, la font vivre et la transmettent. Comme le souligne l’Évangile de Luc (11:31), « La reine du Midi se lèvera au jour du jugement […] parce qu’elle vint des extrémités de la terre pour entendre la sagesse de Salomon. »
IV. Une Réflexion Universelle
Le Kebra Negast n’est pas seulement l’histoire de l’Éthiopie : c’est un récit universel sur la quête de la lumière, la complémentarité des opposés et la transmission des savoirs. En Éthiopie, il a forgé une identité nationale, légitimant une dynastie qui s’est éteinte en 1974 avec Haïlé Sélassié, mais dont l’héritage spirituel perdure. En franc-maçonnerie, il offre une lecture ésotérique de l’initiation, où la rencontre de Salomon et de la reine de Saba devient une métaphore de l’union intérieure, de la transmutation alchimique et de l’élévation spirituelle.
Ce texte nous invite à méditer sur notre propre quête : comment, à l’image de la reine de Saba, pouvons-nous chercher la lumière ? Comment, comme Salomon, transmettre la sagesse ? Et comment, tel Ménélik I, incarner un avenir qui réunit passé et présent ? En loge, cette réflexion se vit à travers les rituels, les symboles et la fraternité, où chaque maçon, par son travail, accède à une beauté qui est aussi une forme de grâce.
Une Lumière Intemporelle
Le Kebra Negast est un pont entre l’histoire et le mythe, l’Éthiopie et le monde, la religion et l’ésotérisme. À travers l’union de Salomon et de la reine de Saba, il raconte la naissance d’une lignée sacrée, mais aussi la quête universelle de la lumière. En franc-maçonnerie, ce récit résonne comme une allégorie initiatique, où la sagesse, la force et la beauté s’unissent pour construire un édifice spirituel. Comme les maçons de la loge Futura à Bordeaux (Proclamation de Bordeaux, 31 mai 2025), qui appellent à « rassembler ce qui est épars », le Kebra Negast nous rappelle que la lumière, née de l’union des opposés, doit être portée, vécue et transmise pour éclairer l’humanité.
Sources :
Recherche personnelle et sources internet.
Kebra Negast – La gloire des Rois d’Éthiopie (Éditions J.-M. Bel – Reine de Saba).
Hiram et la Reine de Saba – un mythe maçonnique (Édition Maison de Vie).
Symbolisme Maçonnique Traditionnel.
Rituel du 1er degré maçonnique.
Proclamation de Bordeaux, 31 mai 2025 (pour le contexte maçonnique).
« Que celui qui frappe avec sincérité trouve la porte ouverte. »
C’est dans cet esprit, fidèle aux plus hautes traditions d’accueil et de transmission, que le musée de la franc-maçonnerie, installé au cœur de l’Hôtel du Grand Orient de France, participera cette année encore aux Journées européennes du patrimoine. Pendant deux journées entières, les 20 et 21 septembre 2025, le public est convié à pénétrer dans l’univers méconnu, souvent fantasmé, mais toujours profondément enraciné dans l’histoire des idées, des luttes et des espoirs humains : celui de la franc-maçonnerie.
Derrière les murs discrets de la rue Cadet, c’est tout un pan du patrimoine immatériel de la République et de la spiritualité, y compris laïque qui se déploie. Ordre initiatique, société de pensée, école de formation morale, humaniste et symbolique : la franc-maçonnerie se dévoile dans ses multiples dimensions, avec humilité et clarté, portée par celles et ceux qui en vivent l’engagement.
Visiter le Temple, entendre la voix, interroger le symbole
Accompagnés par des médiateurs culturels initiés, Frères et Sœurs en pleine lumière, les visiteurs auront accès non seulement au musée et à ses riches collections, mais aussi aux temples maçonniques eux-mêmes… Ces espaces sacrés habituellement fermés au regard profane, où la parole se cherche et se construit, où le silence est signe de respect, et où chaque élément architectural prend part à une dramaturgie spirituelle.
Photo collection particulière
Du cabinet de réflexion à l’étoile flamboyante, des outils du métier aux grades symboliques, de la pierre brute à la lumière du compas, chaque étape de la visite constitue une rencontre avec un langage pluriel, dont les clefs ne résident pas dans une révélation mystique, mais dans une lente conquête intérieure.
On découvrira aussi l’histoire de l’institution, depuis ses origines opératives jusqu’aux combats philosophiques, sociaux et politiques qu’elle a accompagnés : abolition de l’esclavage, école laïque, émancipation féminine, droits de l’homme. Les pièces présentées, les documents anciens, les décors de loges ou les objets rituels – au total plus de 700 –, témoignent d’une tradition vivante, en constant dialogue avec le monde contemporain.
Une initiation à la portée de tous, sans réservation ni préjugés
Tout au long des deux journées, les visites seront assurées sans interruption, sans réservation, avec un temps d’attente généralement inférieur à vingt minutes. Ce choix traduit une volonté d’ouverture réelle, sincère, fraternelle. À rebours du mythe d’un Ordre fermé, replié sur lui-même, ces Journées du Patrimoine témoignent au contraire de l’aspiration permanente à la rencontre, à la pédagogie, à la mise en lumière.
logo musée ouverture
Il ne s’agit pas de “dévoiler des secrets”, mais d’éclairer ce que les symboles expriment sans enfermer. Comme l’enseignait le sage, « le vrai mystère n’est pas ce que l’on cache, mais ce que l’on regarde sans savoir voir». Le musée ne promet pas une réponse unique, mais une invitation au questionnement, à la liberté de conscience, au compagnonnage de la pensée.
Derrière les clichés, une quête : celle de l’homme en devenir
Cette immersion est l’occasion idéale de dépasser les approximations, les malentendus ou les fantasmes parfois véhiculés autour de la franc-maçonnerie. Ici, pas de manipulation occulte, pas de société secrète ou de pouvoir invisible, mais une démarche exigeante, fondée sur l’éthique, la fraternité, et la recherche de la vérité intérieure.
Le musée de la Franc-Maçonnerie, musée de France depuis 2003, n’est pas un lieu immobile. Il se renouvelle sans cesse, incarnant la vitalité et la profondeur de l’histoire maçonnique.
Il est vivant comme une loge, ouvert comme un chantier, inspirant comme un Temple. Il est un pont tendu entre l’histoire et le symbole, entre l’individu et la communauté, entre le monde profane et l’univers initiatique.
Une mémoire partagée, une espérance universelle
Les Journées européennes du patrimoine sont, pour l’Ordre maçonnique en général et le musée, une occasion unique de réaffirmer son ancrage dans la société civile, dans la culture, dans la transmission de valeurs républicaines, spirituelles et humanistes. En accueillant chaque année plusieurs milliers de visiteurs, le musée de la franc-maçonnerie s’inscrit dans cette volonté d’ouverture lucide, de pédagogie patiente, d’écoute sincère.
Alors, que vous soyez curieux, sceptique, passionné d’histoire, amoureux des symboles ou simplement en quête de sens : franchissez la porte du « 16 Cadet » !
La lumière ne s’impose pas. Elle se reçoit, à hauteur d’âme.
Infos pratiques
16, rue Cadet – Paris 9e – Hôtel du Grand Orient de France Samedi 20 septembre (10h – 19h) et dimanche 21 septembre 2025 (10h – 18h)
Du 18 au 20 juillet 2025, le parc historique Ornavik, situé à Hérouville-Saint-Clair près de Caen (Calvados), vibrera au rythme de la 9e édition des Grandes Fêtes Vikings, un événement incontournable pour les passionnés d’histoire, les familles et les curieux en quête d’une expérience immersive. Pendant trois jours, ce rendez-vous annuel transporte les visiteurs au cœur du Xe siècle, à l’époque où les Vikings façonnaient l’histoire de la Normandie.
Avec des reconstituteurs venus de France, de Belgique et d’Angleterre, des démonstrations d’artisanat, des combats spectaculaires, des jeux historiques et des animations pour tous les âges, ces fêtes promettent une plongée mémorable dans l’univers scandinave. Voici un tour d’horizon complet de cet événement et une présentation détaillée du parc Ornavik, un joyau de l’archéologie expérimentale.
Les Grandes Fêtes Vikings : Une Célébration Authentique et Vivante
Les Grandes Fêtes Vikings constituent le temps fort annuel du parc Ornavik. Cet événement, qui se tiendra du 18 au 20 juillet 2025, de 10h30 à 18h30, est une véritable machine à remonter le temps. Organisée pour la neuvième année consécutive, cette manifestation réunit des bénévoles passionnés et des reconstituteurs venus de toute l’Europe pour recréer avec une fidélité remarquable la vie civile et militaire des Vikings au Xe siècle. Voici ce qui attend les visiteurs :Programme des Animations
Travail des produits de la ruche et techniques de construction navale. Ces ateliers, animés par des passionnés en costumes d’époque, permettent de comprendre le quotidien des Vikings, bien loin des clichés de guerriers barbares véhiculés par la culture populaire. Les reconstituteurs expliquent les techniques ancestrales avec pédagogie, offrant une expérience interactive et éducative.
Reconstitutions Historiques et Artisanat :
Les visiteurs auront l’opportunité de découvrir les savoir-faire scandinaves du Xe siècle à travers des démonstrations d’artisanat. Parmi les activités proposées :
Travail de la laine, du bois, de la poterie et du cuir.
Tannage, frappe de monnaie et confection de bijoux.
Filage du verre, tissage aux tablettes et fabrication de boucliers.
Démonstrations de Combats :
Les Grandes Fêtes Vikings ne seraient pas complètes sans les impressionnantes démonstrations de combats. Trois fois par jour, les reconstituteurs mettent en scène des affrontements en tenues d’époque, utilisant des armes telles que le scramasaxe (couteau de combat), des lances et des boucliers. Ces spectacles, à la fois spectaculaires et historiquement rigoureux, plongent le public dans l’ambiance des champs de bataille vikings.
Jeux d’Ornavik :
Fort du succès de l’édition précédente, les Jeux d’Ornavik reviennent en 2025. Cette compétition amicale oppose différentes associations de reconstituteurs à travers des épreuves inspirées des pratiques vikings :
Joute de poèmes skaldiques, une forme de poésie orale prisée par les Vikings. Ces épreuves, mêlant force, stratégie et créativité, captivent petits et grands et renforcent l’immersion dans l’esprit communautaire viking.
Glima : une lutte traditionnelle islandaise.
Knattleikr : un jeu de balle et de crosses où deux équipes s’affrontent pour marquer des points.
Tir à la corde et lever de bouclier.
Contes, Conférences et Thing :
Les visiteurs pourront assister à des contes participatifs qui raviront les enfants, ainsi qu’à des conférences sur la société scandinave et des événements historiques, comme le siège de Paris en 885. Un moment fort de l’événement est la reconstitution du Thing, une assemblée juridique où les hommes libres réglaient les différends de manière démocratique. Le public est même invité à participer au vote, offrant une expérience interactive unique.
Jeux et Activités pour les Familles :
Les enfants ne sont pas en reste avec des jeux de piste et des jeux de plateau comme la mérelle, un jeu de stratégie médiéval. Ces activités ludiques permettent aux plus jeunes d’apprendre tout en s’amusant, tandis que les parents explorent le campement viking ou participent aux ateliers.
Réservations en ligne recommandées sur le site de l’office de tourisme de Caen-la-Mer (reservation.caenlamer-tourisme.fr) pour un accès rapide.
Dates et Horaires : Du 18 au 20 juillet 2025, de 10h30 à 18h30 (dernière entrée à 16h30).
Lieu : Parc Ornavik, Domaine de Beauregard, 14200 Hérouville-Saint-Clair.
Tarifs :
Adulte : 18 €
Enfant (6-17 ans) : 12 €
Forfait famille (2 adultes + enfants) : 49 €
Gratuit pour les moins de 5 ans
Restauration : Une crêperie Viking propose des galettes et crêpes d’inspiration nordique, réalisées avec des produits locaux, ainsi que des jus de pomme. Une buvette est également disponible sur place.
Accessibilité : Le parc est accessible aux personnes à mobilité réduite lors des journées en immersion. Les chiens sont acceptés s’ils sont tenus en laisse.
Transport : Le parc est desservi par la ligne de bus n°10 depuis le centre-ville de Caen. Les visiteurs présentant un ticket de bus bénéficient d’une réduction bas-carbone sur leur billet d’entrée.
Pourquoi Participer ?
Les Grandes Fêtes Vikings offrent une occasion unique de s’immerger dans l’histoire de la Normandie, de découvrir les savoir-faire ancestraux et de vivre des moments de partage en famille ou entre amis. L’ambiance bienveillante, les costumes soignés et l’authenticité des reconstitutions font de cet événement un voyage dans le temps à la fois ludique et éducatif. Que vous soyez passionné d’histoire ou simplement curieux, Ornavik promet une expérience hors du commun.
Présentation du Parc Ornavik :
Un Chantier d’Archéologie ExpérimentaleSitué sur le Domaine de Beauregard à Hérouville-Saint-Clair, à quelques kilomètres de Caen, le Parc Ornavik est bien plus qu’un simple parc à thème : c’est un chantier d’archéologie expérimentale dédié à la naissance de la Normandie, des Vikings aux Normands (911-1066). Créé en 2009, ce site unique en son genre s’inspire des découvertes archéologiques normandes et scandinaves pour recréer des environnements historiques avec une rigueur scientifique. Voici une présentation détaillée de ce lieu exceptionnel.Une Plongée dans le Xe SiècleLe parc Ornavik se divise en trois espaces principaux, chacun illustrant une facette de l’histoire normande :
Le Village Carolingien : Ce secteur recrée la vie quotidienne des paysans francs du Xe siècle, avec des fermes, des jardins, des ateliers et une église en construction. Les visiteurs peuvent observer des techniques médiévales comme le plessage, la taille de pierre ou la préparation de ciment à la chaux.
Le Comptoir Viking : Dominé par une maison longue de 40 mètres (inspirée de celle du parc de Lejre au Danemark), cet espace met en scène la vie des explorateurs scandinaves. Les reconstituteurs y présentent des activités comme la construction navale, le commerce et l’artisanat, offrant un aperçu de la société viking, composée non seulement de guerriers, mais aussi de paysans, pêcheurs et commerçants.
L’Espace Ducal : Ce secteur, centré sur une impressionnante motte castrale avec un donjon de 12 mètres de haut et 40 tonnes en chêne, illustre l’organisation féodale de la Normandie sous des figures historiques comme Guillaume le Conquérant. Construit en 2024, cet espace met en lumière la transition entre l’ère viking et l’émergence du duché de Normandie.
Un Projet d’Archéologie Expérimentale
Ornavik se distingue par son approche d’archéologie expérimentale, où des passionnés, archéologues et artisans recréent les gestes et techniques du passé pour mieux comprendre l’histoire. Les constructions, réalisées avec des matériaux et des méthodes d’époque, évoluent constamment. En 2025, le parc prévoit l’ajout d’une maison viking de 40 mètres de long, renforçant encore son caractère immersif.
Animations Toute l’Année
En dehors des Grandes Fêtes Vikings, Ornavik est ouvert tous les week-ends du 5 avril au 1er novembre 2025 (sauf les 5 et 6 juillet) et propose des visites guidées, des immersions avec les bâtisseurs, des ateliers pour enfants (tir à l’arc, tissage, frappe de monnaie) et des événements thématiques comme le Festival des Bâtisseurs (8-10 mai 2025) ou les Fêtes du Duché de Normandie (7-9 août 2025). Des livrets-jeux et des activités pédagogiques rendent la visite accessible à tous, des plus jeunes aux passionnés d’histoire.
Engagement Écologique et Accessibilité
Ornavik s’inscrit dans une démarche durable en proposant un tarif bas-carbone pour les visiteurs arrivant en train, en bus ou à vélo. Le parc est accessible en bus depuis le centre-ville de Caen (ligne 10) et dispose d’un parking au château de Beauregard. Les personnes à mobilité réduite peuvent profiter des journées en immersion, et des options de restauration locale, comme la crêperie Viking, renforcent l’expérience.
Pourquoi Visiter Ornavik ?
Le Parc Ornavik offre une expérience unique en France, combinant histoire, pédagogie et immersion. Que ce soit pour découvrir les origines de la Normandie, participer à des ateliers pratiques ou simplement s’émerveiller devant des reconstitutions authentiques, Ornavik est une destination idéale pour les familles, les scolaires et les amateurs d’histoire. Son ambiance bienveillante et son cadre verdoyant, près du canal de Caen, en font un lieu parfait pour une escapade hors du temps.
Les Grandes Fêtes Vikings 2025 au Parc Ornavik promettent trois jours d’émerveillement, d’apprentissage et de divertissement. Du 18 au 20 juillet, venez vibrer au rythme des combats, des contes et des artisanats scandinaves, dans un cadre historique unique. Le Parc Ornavik, avec son approche rigoureuse et passionnée, est bien plus qu’un lieu de loisir : c’est une porte ouverte sur l’histoire de la Normandie, où chaque visiteur devient acteur du passé. Réservez vos billets, enfilez votre cape de voyageur temporel et plongez dans l’aventure viking à Hérouville-Saint-Clair !Renseignements et réservations :
Adresse : Domaine de Beauregard, 14200 Hérouville-Saint-Clair
Dans un monde dominé par la modernité, où le béton armé et les grues électriques façonnent les paysages urbains, un projet audacieux émerge en Gironde, près de Bordeaux : la construction d’une chapelle romane, d’un cloître et, à terme, d’un édifice gothique de type cathédrale, entièrement réalisé avec les techniques et les outils du Moyen Âge. Initié par l’association Actum Agere et porté par des passionnés d’histoire et d’architecture, ce chantier, situé à La Lande-de-Fronsac, ambitionne de recréer les conditions des bâtisseurs médiévaux sur une durée de quarante ans.
Annoncé par Ouest-France le 27 mai 2025, ce « pari fou » s’inscrit dans une démarche à la fois expérimentale, éducative et culturelle, tout en posant des questions sur notre rapport au patrimoine, à l’artisanat et à la durabilité. Cet article explore en profondeur l’origine du projet, ses méthodes, ses inspirations, ses défis, et ses résonances avec les traditions maçonniques et les enjeux contemporains de la construction. (site officiel)
I. Genèse et Ambitions du Projet : Un Retour aux Racines Médiévales
Le projet de La Lande-de-Fronsac, lancé il y a un an et demi, vise à construire une chapelle romane de 10 mètres de haut, un cloître, et, à plus long terme, un édifice gothique s’inspirant des cathédrales médiévales. Contrairement aux chantiers modernes, aucune machine électrique ni matériau contemporain, comme le béton, n’est utilisé. Les bénévoles, artisans et apprenants s’appuient exclusivement sur des outils manuels – marteaux, ciseaux, cordes, poulies – et des techniques documentées dans les manuscrits médiévaux, tels que les carnets de Villard de Honnecourt (XIIIe siècle), ou les traités d’architecture gothique.L’association Actum Agere, à l’origine du projet, s’inspire de l’archéologie expérimentale, une discipline qui cherche à tester les savoir-faire anciens pour mieux comprendre les pratiques historiques. Selon France 3 Nouvelle-Aquitaine (31 mai 2025), ce chantier est conçu comme un « laboratoire vivant », où chaque étape – de l’extraction des pierres à la taille des voûtes – est une occasion d’apprendre et de transmettre. L’objectif n’est pas seulement de construire un monument, mais de redécouvrir les gestes, les outils et l’organisation des chantiers médiévaux, souvent mal compris en raison de la rareté des sources écrites.
Frédéric Thibault
Avec une durée prévue de quarante ans, ce chantier s’inscrit dans une temporalité radicalement différente des projets modernes, où la rapidité prime. Cette lenteur assumée reflète la réalité des cathédrales médiévales, comme Notre-Dame de Paris (construite sur près de deux siècles, de 1163 à 1345) or Notre-Dame d’Amiens (1220-1270), dont les bâtisseurs savaient que leur œuvre dépasserait leur propre vie. Comme l’indique Ouest-France, le projet de La Lande-de-Fronsac débute par une chapelle romane, plus simple techniquement, avant de s’attaquer à un édifice gothique, caractérisé par ses voûtes ogivales et ses arcs-boutants. Cette progression reflète l’évolution architecturale du Moyen Âge, du style roman (XIe-XIIe siècles) au gothique (XIIe-XVe siècles).
Le chantier se veut également un espace de transmission. Des bénévoles, des artisans professionnels et des apprenants, souvent issus de filières comme la taille de pierre ou la charpenterie, collaborent pour maîtriser des techniques oubliées. Des ateliers pédagogiques, ouverts au public, permettent aux visiteurs de découvrir les métiers médiévaux, de la forge à la sculpture. Ce volet éducatif s’inspire d’initiatives similaires, comme le chantier de Guédelon en Bourgogne, où un château fort est construit depuis 1997 avec des méthodes du XIIIe siècle. Cependant, La Lande-de-Fronsac se distingue par son ambition religieuse, visant à recréer un espace sacré, et par son ampleur, avec un projet de cathédrale.
II. Les Techniques Médiévales : Une Plongée dans l’Artisanat des Bâtisseurs
Au cœur du projet se trouve la pierre, matériau emblématique des cathédrales médiévales. À La Lande-de-Fronsac, les pierres calcaires, typiques de la région bordelaise, sont extraites à la main dans une carrière locale, à l’aide de coins en bois et de masses. Cette méthode, décrite dans les sources médiévales, demande une précision extrême pour éviter de fissurer les blocs. Une fois extraites, les pierres sont taillées sur place avec des ciseaux et des marteaux, suivant des gabarits en bois, comme le faisaient les tailleurs de pierre médiévaux.
La taille de pierre, un métier exigeant, repose sur des principes géométriques. Les bâtisseurs médiévaux utilisaient des outils comme l’équerre et le compas pour tracer des arcs et des voûtes, des instruments qui rappellent les symboles maçonniques. Selon Histoire Odyssee sur X (2 juin 2025), le chantier respecte ces règles strictes, sans recours à des outils modernes, pour garantir l’authenticité du processus.
Pour ériger les murs et les voûtes, les artisans utilisent des échafaudages en bois, assemblés sans clous, et des systèmes de levage manuels, comme des treuils et des poulies. Ces techniques, bien documentées dans les gravures médiévales, permettaient de hisser des blocs pesant plusieurs tonnes. Par exemple, la construction des arcs romans, avec leurs voussoirs en forme de trapèze, nécessite un coffrage temporaire en bois, retiré une fois l’arc stabilisé par la clé de voûte. Pour les futures voûtes gothiques, le projet devra maîtriser les arcs ogives et les nervures, qui répartissent le poids sur des piliers élancés, une prouesse technique du XIIe siècle.
La charpenterie joue également un rôle crucial. Les charpentes des toitures, inspirées de celles de Notre-Dame de Paris avant son incendie de 2019, sont réalisées avec des outils manuels, comme la hache et la scie à main. Ce savoir-faire, redécouvert lors de la restauration de Notre-Dame (2019-2024), illustre la complexité des charpentes médiévales, surnommées « forêts » en raison de leur densité de poutres.Le chantier médiéval était un écosystème complexe, réunissant des tailleurs de pierre, des charpentiers, des forgerons, des verriers et des maçons. À La Lande-de-Fronsac, cette organisation est recréée, avec un maître d’œuvre supervisant les travaux et coordonnant les corps de métier. Les bénévoles, souvent novices, apprennent aux côtés d’artisans expérimentés, reproduisant la transmission orale des savoirs, typique du Moyen Âge. Cette dynamique évoque les loges maçonniques médiévales, où les artisans partageaient leurs connaissances dans un cadre initiatique.
III. Inspirations et Parallèles : De Guédelon à Notre-Dame
château de Guédelon
Le projet de La Lande-de-Fronsac s’inspire directement du chantier de Guédelon, un château fort construit en Bourgogne depuis 1997 avec des techniques du XIIIe siècle. Guédelon, qui attire 300 000 visiteurs par an, a prouvé la faisabilité de l’archéologie expérimentale appliquée à l’architecture. Comme à Guédelon, le chantier de La Lande-de-Fronsac utilise des matériaux locaux (pierre calcaire, bois de chêne) et des outils forgés sur place, recréant une économie circulaire médiévale. Cependant, La Lande-de-Fronsac se distingue par son ambition sacrée, visant à construire un lieu de culte, and par son ampleur, avec un projet de cathédrale.
Intérieur Notre Dame de Paris décembre 2024
La réouverture de Notre-Dame de Paris le 7 décembre 2024, après l’incendie du 15 avril 2019, a ravivé l’intérêt pour les techniques médiévales. La reconstruction de la flèche de Viollet-le-Duc et de la charpente, réalisée avec des outils traditionnels, a mobilisé des artisans spécialisés dans la taille de pierre et la charpenterie. Selon Le Monde (1er décembre 2024), ce chantier, financé à hauteur de 843 millions d’euros, a démontré la pertinence des savoir-faire anciens dans un contexte moderne. Le projet de La Lande-de-Fronsac s’inscrit dans cette mouvance, cherchant à préserver ces compétences face à l’industrialisation de la construction.
Cathédrale d’Amiens
Les cathédrales gothiques, comme Notre-Dame d’Amiens, la plus grande du monde (classée à l’Unesco), ou Notre-Dame de Paris, sont des modèles d’harmonie et d’équilibre, selon RFI (6 décembre 2024). Leurs voûtes élancées, soutenues par des arcs-boutants, et leurs vitraux monumentaux incarnent l’aspiration spirituelle du Moyen Âge. À La Lande-de-Fronsac, la future cathédrale s’inspirera de ces chefs-d’œuvre, tout en commençant par une chapelle romane, caractérisée par ses murs massifs et ses arcs en plein cintre, typiques des églises du XIe siècle.
IV. Les Liens avec la Franc-Maçonnerie : Une Tradition Initiatique
Les chantiers médiévaux, comme ceux des cathédrales, étaient organisés par des loges, des groupes d’artisans réunis pour partager leurs savoir-faire. Ces loges, souvent itinérantes, sont considérées comme les précurseurs des loges maçonniques modernes, fondées au XVIIIe siècle. À La Lande-de-Fronsac, l’organisation du chantier, avec ses maîtres et apprenants, évoque cette structure, où la transmission du savoir est une forme d’initiation.
Les proportions des cathédrales, basées sur le nombre d’or et des rapports harmoniques, reflètent cette quête de perfection, incarnée par le Grand Architecte de l’Univers (GADLU) dans la maçonnerie. Le projet de La Lande-de-Fronsac, en recréant ces proportions avec des outils manuels, s’inscrit dans cette tradition, où la construction est une métaphore du perfectionnement intérieur.
Les cathédrales médiévales étaient des « livres de pierre », où chaque élément – vitrail, sculpture, voî – portait un message spirituel. Le chantier de La Lande-de-Fronsac, en visant à recréer un espace sacré, partage cette ambition. La construction d’une chapelle romane, puis d’une gothique, symbolise une ascension spirituelle, du terrestre (roman, ancré dans le sol) au céleste (gothique, s’élançant vers le ciel). Ce motif, présent dans les rites maçonniques, évoque le principe de « rassembler ce qui est épars » – l’unification des opposés dans une quête d’harmonie.
V. Défis et Controverses
Reproduire les techniques médiévales pose des défis majeurs. La taille de pierre, par exemple, exige des mois d’apprentissage pour atteindre la précision nécessaire. Les voûtes gothiques, avec leurs forces complexes, nécessitent une expertise géométrique rare, comme le souligne France 3.
De plus, l’absence de machines modernes ralentit le chantier, obligeant les participants à adopter une patience inhabituelle dans un monde axé sur l’efficacité.Le financement du projet, non détaillé dans les sources, repose probablement sur des dons, des subventions et les revenus des visites. À l’image de Notre-Dame, qui a collecté 843 millions d’euros, le chantier de La Lande-de-Fronsac devra mobiliser des ressources importantes sur le long terme. La question se pose : ce projet, porté par une association, pourra-t-il rivaliser avec des initiatives plus institutionnalisées comme Guédelon ?
Certains pourraient critiquer l’utilité de construire une cathédrale en 2025, dans une société sécularisée où les lieux de culte attirent moins de fidèles. Cependant, le projet transcende la dimension religieuse, se positionnant comme un acte de préservation culturelle et un défi humain. Comme le note HistoireOdyssee, il s’agit de « poser les premières pierres d’une cathédrale du XXIe siècle », un symbole d’espoir et de persévérance dans un monde marqué par les crises climatiques et sociales.
VI. Implications et Perspectives
Le chantier de La Lande-de-Fronsac contribue à sauvegarder des métiers traditionnels menacés par l’industrialisation. En formant une nouvelle génération de tailleurs et de charpentiers, il répond à un besoin urgent de préserver ces compétences, comme l’a montré la reconstruction de Notre-Dame. Ce projet pourrait inspirer d’autres initiatives similaires, renforçant l’intérêt pour l’artisanat en France.
En utilisant des matériaux locaux et des techniques écologiques, le chantier interroge les pratiques modernes de construction, souvent polluantes. À une époque où juin 2025 a été le mois le plus chaud jamais enregistré en Europe occidentale (Ouest-France, 9 juillet 2025), ce modèle médiéval, basé sur l’économie circulaire, offre une alternative durable. Les pierres calcaires, par exemple, ont une empreinte carbone faible comparée au béton, et les charpentes en bois, si issues de forêts gérées, sont renouvelables.
La réouverture de Notre-Dame de Paris, décrite par Emmanuel Macron comme un « choc d’espérance » (Le Monde, 29 novembre 2024), montre le pouvoir des monuments à fédérer les sociétés. Le projet de La Lande-de-Fronsac, bien que plus modeste, partage cette ambition, cherchant à unir les générations autour d’un rêve commun. En recréant un espace sacré avec des outils d’un autre temps, il rappelle que l’humanité, à travers l’histoire, a toujours cherché à laisser une trace durable, guidée par l’idée de transcendance.
Un Chantier pour le Futur
Le projet de La Lande-de-Fronsac, annoncé par Ouest-France le 27 mai 2025, est bien plus qu’un exercice de reconstitution historique. En construisant une chapelle romane, puis une cathédrale gothique, avec les techniques du Moyen Âge, il incarne une quête d’authenticité, de transmission et d’harmonie dans un monde pressé par la modernité. Porté par l’association Actum Agere et des passionnés, ce chantier de quarante ans est un acte de foi en la capacité humaine à créer des œuvres qui défient le temps.
Inspiré par Guédelon et la restauration de Notre-Dame, ce projet s’inscrit dans une tradition prestigieuse, tout en posant des questions sur notre avenir : comment construire durablement ? Comment préserver nos savoir-faire ? Comment unifier une société fragmentée ? Comme les bâtisseurs médiévales, dont l’héritage résonne avec les idéaux maçonniques de perfection et de fraternité, les artisans de La Lande-de-Fronsac tracent un chemin vers la lumière, une pierre à la fois. À l’image du principe maçonnique de « rassembler ce qui est épars », ce pari fouillonne un jour devenir un symbole d’espoir, une cathédrale pour le XXIe siècle, où l’histoire et l’avenir se rencontrent dans un équilibre intemporel. (Site officiel)
Sources :
Documents historiques sur les chantiers médiéaux, notamment les carnets de Villard de Honnecourt.
Ouest-France, « Un pari fou : En France, ils veulent construire une ‘cathédrale’ avec les techniques du Moyen Âge », 27 mai 2025.
France 3 Nouvelle-Aquitaine, « Le pari fou de passionnés : Ils construisent une cathédrale avec les méthodes du Moyen Âge », 31 mai 2025.
HistoireOdyssee sur X, « Reconstruire une cathédrale avec les techniques d’époque », 2 juin 2025.
Le Monde, « Notre-Dame de Paris : Emmanuel Macron estime que la réouverture marquera un choc d’espérance », 29 novembre 2024.
Ouest-France, « Notre-Dame de Paris : Les temps forts des cérémonies de réouverture », 5 décembre 2024.
RFI, « Notre-Dame de Paris : Histoire d’une cathédrale hors norme », 6 décembre 2024.
Ouest-France, « Chef-d’œuvre classé à l’Unesco, Notre-Dame d’Amiens est la plus grande maison gothique du monde », 2 décembre 2024.
Ouest-France, « Juin 2025 a été le mois le plus chaud jamais enregistré en Europe de l’Ouest », 9 juillet 2025.
On connaissait le talent d’écrivain de Boris Nicaise, on découvre avec son dernier ouvrage « Via Crucis » son attirance pour l’histoire et sa capacité à découvrir chez un lointain tailleur de pierres un parcours de vie peu banal qu’il nous fait partager.
« Via Crucis », c’est d’abord l’histoire d’une vie réelle au début de la Renaissance dans cette partie de la Belgique qui était autrefois le comté du Hainaut. Cette vie que l’auteur nous fait découvrir c’est celle d’Anthoine Hanicq, Maître de carrières notable de Feluy et d’Arquennes, deux villages au sud de Bruxelles. C’est aussi un tailleur de pierres renommé sous le surnom de Crédo, et, dans son jardin secret, sculpteur sur bois talentueux.
Dans le contexte d’une rébellion à la mainmise espagnole qui restera dans l’histoire sous le nom de « la guerre de quatre-vingts ans » et de la répression anti réforme, Anthoine Hanicq se révèle comme une personnalité complexe. Le regard de Boris Nicaise a l’audace de faire un parallèle entre la vie d’Anthoine (Credo) et la mythologie du chemin de croix (Via crucis) christique. D’où les quatorze têtes de chapitres correspondant aux quatorze stations.
Avec une grande pudeur et beaucoup de sensibilité, le trajet de vie du Maître des carrières se dévoile non sans s’accompagner d’un certain suspense qui donne envie de connaître l’échéance qui ne sera pas banale !
Il y a aussi dans cette existence d’Anthoine, des rencontres avec des célébrités, en particulier Pieter Brueghel l’Ancien (1525-1569). En savoir plus sur Pieter Brueghel. Et aussi Christophe Plantin 1520-1589, le célèbre imprimeur français installé à Anvers de 1550 à 1589. (En savoir plus sur Christophe Plantin). L’auteur y apporte un développement personnel pertinent.
Dans cette période estivale où la lecture peut aussi être une occasion d’apprendre, « Via Crucis » associe le côté humain d’un trajet de vie riche en passions multiples, l’Histoire et aussi l’ésotérisme avec de multiples liens que chacun pourra découvrir.
J’ai sollicité l’auteur qui a accepté de répondre à quelques questions :
– Vous comparez la vie d’Anthoine Hanicq en 14 chapitres à un chemin de croix avec ses 14 stations ! Qu’est ce qui a motivé ce choix littéraire ?
– Boris Nicaise : Nous sommes dans une époque de conflits religieux majeurs (je parle du 16ème siècle, évidemment) et Anthoine Hanicq avait pour nom de tailleur de pierre « CREDO ». Il m’a dès lors semblé adapté, vu sa vie réelle, de me cadrer dans ce parcours de Passion, jusqu’au-delà même de son décès… comme dans les 14 stations, qui sont d’ailleurs telles que connues à cette époque-là puisqu’elles ont été légèrement renommées depuis. Et puis, cela me permettait un peu de paresse : les titres des chapitres n’étaient plus à trouver !
– Vous avez écrit un roman historique qui a dû vous demander de nombreuses recherches sur la vie en Belgique à la Renaissance ; qu’est-ce qui explique cette passion ?
Boris Nicaise : Les recherches en archives furent en effet lourdes et compliquées, à consulter des tonnes de papiers moisis et troués par divers nuisibles, mais oui, cela me passionne ! La passion de la Passion, en quelque sorte ! Il est tellement extraordinaire de pouvoir redonner vie à un personnage et tout son entourage après quasi cinq siècles, vous ne trouvez pas ? Car ce n’est pas un roman, en fait, c’est une biographie romancée. Tout y est vrai et je me suis juste permis le luxe de mettre des traits d’union entre les faits pour raconter une vie humaine, tellement humaine, où j’espère que le lecteur se posera l’éternelle question : « Et moi ? Qu’aurais-je fait ? ».
– Votre œuvre a une tonalité mystique christique évidente, est ce votre foi ?
Boris Nicaise : J’ai été élevé dans la foi chrétienne (mi-catholique et mi-protestante, comme dans VIA CRUCIS) et j’en ai sans doute gardé quelque chose, qui fut ensuite réintroduit dans l’athée que j’étais devenu au travers de mes parcours maçonniques. Mais la Foi, non, en pleine conscience ! Mais il était indispensable de parler comme au 16ème siècle, en tous propos, pour éviter les anachronismes et permettre ainsi de mieux faire les parallèles avec notre propre époque. La mise à distance permet les rapprochements.
– Vous faites allusion à des notions éthiques ; est ce que l’éthique a encore un sens pour vous ? et si oui pouvez vous développer ?
Boris Nicaise : Pourquoi « encore » ? Serions-nous des désespérés ? Ah non alors ! Je pense que la morale est relative grâce à l’éthique, celle-ci étant ce qui peut nous donner le goût au perfectionnement de nos valeurs, toujours à revoir et restaurer au cours des changements des sociétés. Le jour où nous ne ferons plus appel à l’éthique pour donner sens à nos vies, nous serons redevenus des pierres brutes et je ne suis même pas certain qu’elles intéresseront le maçon de passage.
Au total, un livre passionnant, bien écrit et ouvert sur d’autres mystères !
Pour une visite au musée de la pierre de Maffle – Ath
Pour mémoire
Via Crucis : chemin de croix : En commémorant la Passion du Christ par les évocations de quatorze moments particuliers de celle-ci (certains issus de la tradition et non rapportés dans les écrits bibliques), les fidèles souhaitent recevoir la grâce de communier intensément aux souffrances du Christ, sauveur des hommes. Sources : https://eglise.catholique.fr/
La franc-maçonnerie, en tant que tradition initiatique, s’enracine dans un mélange complexe d’histoire, de mythes et de symbolisme. Parmi ses multiples expressions, le Rite Oriental de Misraïm se distingue par sa richesse ésotérique et son lien revendiqué avec les traditions égyptiennes. Selon les travaux de Robert Mingam, ce rite, loin d’être une simple invention moderne, puise ses origines dans des courants spirituels et philosophiques anciens, intégrant des éléments d’hermétisme, d’alchimie, de kabbale et de mystères initiatiques remontant à l’Égypte antique.
Cet article, inspiré des analyses de Mingam, explore les sources historiques et mythiques des rites égyptiens, leur développement au XVIIIe siècle, et leur singularité dans le paysage maçonnique. En examinant les figures clés, les influences culturelles et les controverses entourant leur authenticité, il met en lumière la manière dont Misraïm incarne une quête de vérité universelle, au croisement de l’histoire et de la légende.
I. Contexte Général : La Franc-Maçonnerie Égyptienne et ses Mythes Fondateurs
Erudit dans sa bibliothèque
La franc-maçonnerie du XVIIIe siècle, contrairement à sa forme contemporaine, était profondément imprégnée de spiritualité et d’ésotérisme. Loin de se limiter à des objectifs philanthropiques ou sociaux, elle visait la « conquête de la Vérité » et l’exploration des secrets de la nature, intégrant des influences religieuses, alchimiques, kabbalistiques et hermétiques. Le Rite Oriental de Misraïm, comme d’autres rites égyptiens, s’inscrit dans cette mouvance, se distinguant par une structure hiérarchique complexe et une ambition initiatique ambitieuse. Selon Mingam, ce rite ne se contente pas d’une filiation historique linéaire, mais s’appuie sur une « communauté d’esprit et d’idéaux » qui transcende les époques.
Le mythe central des rites égyptiens repose sur une filiation revendiquée avec l’Égypte pharaonique, perçue comme le berceau d’une sagesse immémoriale. Cette vision, influencée par des textes comme le Corpus Hermeticum et des œuvres littéraires du XVIIIe siècle, a façonné une maçonnerie égyptienne qui se présente comme l’héritière des écoles de mystères antiques. Cependant, Mingam souligne que l’authenticité de ces rites ne réside pas dans une filiation historique ininterrompue, mais dans la fidélité à leurs enseignements initiatiques et à leur respect des doctrines maçonniques.
II. Les Origines Historiques et Mythiques des Rites Égyptiens
1. L’Égypte comme Source Symbolique
L’Égypte antique, avec ses pyramides, ses hiéroglyphes et ses mystères, a fasciné l’Europe dès la Renaissance, particulièrement après la traduction du Corpus Hermeticum par Marsile Ficin en 1472. Ce recueil, attribué à Hermès Trismégiste, dépeint l’Égypte comme une « copie du ciel », un lieu où les forces célestes se manifestent sur terre. Cette vision, popularisée au XVIIIe siècle, a nourri l’imaginaire des rites égyptiens, qui se revendiquent d’une « tradition primordiale » ancrée dans les mystères d’Osiris, d’Isis et d’Horus.
Mingam note que les rites égyptiens ne se réfèrent pas à l’Égypte pharaonique historique, mais à une Égypte idéalisée, reconstituée à travers le prisme néo-platonicien et hellénistique d’Alexandrie. Cette ville cosmopolite, où coexistaient des influences grecques, juives et égyptiennes, a servi de creuset pour l’hermétisme, l’alchimie et l’astrologie, qui ont inspiré les fondateurs des rites maçonniques égyptiens. Le calendrier nilotique, utilisé dans les loges égyptiennes et datant du couronnement de Ramsès II, symbolise ce lien avec une Égypte mythique, perçue comme le centre spirituel du monde.
2. Les Influences Littéraires et Philosophiques
Plusieurs textes du XVIIIe siècle ont alimenté l’imaginaire des rites égyptiens :
Jean Terrasson, Sethos (1731) : Ce roman pseudo-initiatique décrit les rites d’initiation égyptiens, influençant des figures maçonniques comme Cagliostro. Bien que fictif, il a contribué à populariser une vision romancée de l’Égypte comme berceau des mystères.
Athanase Kircher, Oedipus Aegyptiacus (1652) : Ce traité, mêlant érudition et spéculation, a renforcé l’idée d’une Égypte ésotérique, source de savoir universel.
Court de Gébelin, Monde primitif (1773) : Gébelin a présenté les hiéroglyphes comme des symboles d’une sagesse ancienne, influençant les maçons égyptiens dans leur quête d’une vérité universelle.
Ces œuvres, bien que souvent éloignées de la réalité historique, ont fourni un cadre intellectuel aux rites égyptiens, combinant hermétisme néo-platonicien, kabbale judéo-chrétienne et traditions chevaleresques.
3. Le Rôle de Naples et de Malte
temple à la vallée des dieux à Agrigente ( Sicile )
Mingam met en lumière l’importance du sud de l’Italie, notamment Naples et la Sicile, comme creusets de l’ésotérisme maçonnique au XVIIIe siècle. Ces régions, hors du contrôle direct de l’Inquisition, étaient des foyers d’activités hermétiques, influencées par des figures comme Giordano Bruno, Tommaso Campanella et Franco Maria Santinelli. Naples, en particulier, se passionnait pour les traditions égyptiennes, perçues comme des clés pour percer les secrets de l’initiation.
Malte, sous l’égide de l’Ordre des Chevaliers de Malte, jouait également un rôle crucial. Des loges maçonniques occultes, comme Saint John’s of Secrecy and Harmony (fondée en 1764), ont servi de laboratoires pour des pratiques alchimiques et kabbalistiques. Le Grand Maître Manuel Pinto de Fonseca (1741-1773), accusé d’avoir recherché la pierre philosophale, et son successeur Emmanuel de Rohan (1775-1797), auraient toléré, voire encouragé, ces activités. Ces loges maltaises, selon Mingam, ont transmis des enseignements ésotériques, notamment les Arcana Arcanorum, qui deviendront les hauts grades du Rite de Misraïm.
III. Les Figures Clés et les Rites Précurseurs
1. Cagliostro et la Haute Maçonnerie Égyptienne
Cagliostro
Joseph Balsamo, plus connu sous le nom de Comte de Cagliostro (1743-1795), est une figure centrale des rites égyptiens. Initié à Malte entre 1766 et 1767 par Luigi d’Aquino, Cagliostro aurait reçu les Arcana Arcanorum, trois hauts grades hermétiques prétendument issus des secrets d’immortalité de l’Égypte antique. Ces grades, intégrés au Rite de Misraïm comme les 87e, 88e, 89e et 90e degrés (l’« échelle de Naples »), portent sur la « pneumatologie néoplatonicienne » et l’alchimie interne, visant à constituer un « Corps de Gloire » – une immortalité spirituelle acquise de son vivant.Cagliostro fonda en 1784 le Rite de la Haute Maçonnerie Égyptienne à Lyon, dans la loge La Sagesse Triomphante. Ce rite, structuré en trois degrés (Apprenti, Compagnon, Maître Égyptien), mettait l’accent sur la construction d’un « corps de lumière », un concept alchimique illustré par la phrase de Cagliostro : « Chacun recevra en propre le Pentagone (Étoile Flamboyante), c’est-à-dire cette feuille vierge sur laquelle les Anges primitifs ont imprimé leurs chiffres et leurs sceaux. » Selon Robert Ambelain, Cagliostro aurait été initié dans des cercles coptes du Caire, héritiers des Rose+Croix d’Orient, qui auraient préservé des rituels oraculaires égyptiens. Bien que ces affirmations soient difficilement vérifiables, elles renforcent la légende de Cagliostro comme « Grand Cophte », un hiérophante dédié à la transmission des mystères égyptiens.
2. Raimondo di Sangro et le Rite Hermétique
Raimondo di Sangro, Prince de San Severo (1710-1771), est une autre figure clé. Grand Maître d’une « Grande Loge de la Maçonnerie » à Naples vers 1750, di Sangro était un occultiste passionné d’alchimie et de magie. Sous son égide, le Baron Louis Henri Théodore de Tschoudy (1724-1769) développa le Rite Hermétique ou Étoile Flamboyante, structuré en sept degrés, dont les hauts grades (Maître Parfait, Parfait Élu, Petit Architecte, Parfait Initié d’Égypte, Chevalier du Soleil) intégraient des éléments alchimiques et hermétiques. Introduit en France, ce rite influença le Rite Écossais Ancien et Accepté ainsi que Misraïm, notamment à travers son catéchisme basé sur le Grand Œuvre.
3. Les Architectes Africains et les Philadelphes
Le Rite des Architectes Africains, fondé à Berlin en 1767 par Friedrich von Köppen, s’inspirait des initiations égyptiennes décrites dans Crata Repoa (1770), un traité fictif attribué à Köppen et Johann Wilhelm Bernhard Hymmen. Organisé en sept degrés (Pastophore, Nécophore, Mélanophore, Christophore, etc.), ce rite prétendait révéler les secrets de l’Égypte antique, notamment l’alchimie. Introduit en France en 1770, il fut pratiqué jusqu’en 1806 et influença les structures triadiques (Osiris, Isis, Horus) des rites égyptiens.
Le Rite Primitif des Philadelphes, fondé à Paris en 1779 par Savalette de Langes et les Chefdebien, intégrait des éléments occultes et alchimiques, structurés en multiples grades et chapitres. Les Philadelphes, associés à la loge Les Amis Réunis (1771), cherchaient une « Vérité Unique » à travers une vaste bibliothèque ésotérique. Bien que controversés, accusés de charlatanisme par certains, ils marquèrent l’histoire maçonnique par leur ambition mystique.
4. Le Rite Primitif et les Autres Rites Égyptiens
Le Rite Primitif, organisé en 1759 à Prague par le Vicomte Chefdebien d’Aigrefeuille et importé à Narbonne en 1780, revendiquait une filiation avec l’hermétisme égyptien. Le Rite des Parfaits Initiés d’Égypte (1785), fondé par Etteilla à Lyon, s’inspirait du tarot et du Livre de Thot, mais s’éteignit rapidement. L’Ordre Sacré des Sophisiens (1801), créé par des officiers napoléoniens, et la Souveraine Pyramide des Amis du Désert (1806), fondée par Alexandre Du Mège, témoignent de l’engouement pour l’Égypte suite à la campagne de Bonaparte (1798-1801). Ces rites, bien que variés, partageaient une fascination pour une Égypte mythique, mêlant néo-platonisme, pythagorisme et ésotérisme.
IV. Les Arcana Arcanorum et l’Échelle de Naples
Prison de Gagliostro – Dit Joseph Balsamo
Les Arcana Arcanorum, transmis à Cagliostro par Luigi d’Aquino à Malte, constituent le cœur ésotérique du Rite de Misraïm. Ces trois hauts grades, intégrés comme les 87e à 90e degrés, forment l’« échelle de Naples » (scala di Napoli). Selon Mingam, ils enseignent la « survie de l’âme » selon la pneumatologie néoplatonicienne et développent des principes d’alchimie interne, visant à constituer un « Corps de Gloire ». Ces grades, conservés par un Souverain Sanctuaire, chapeautent les 33 degrés du Rite Écossais Ancien et Accepté, ajoutant une dimension spirituelle unique à Misraïm.
L’origine de ces grades reste obscure. Mingam suggère qu’ils proviennent de traditions coptes ou de cercles ésotériques maltais, mais leur transmission à Naples, via Cagliostro et d’Aquino, marque un tournant. En 1785, la recomposition de la loge Saint John’s of Secrecy and Harmony à Malte, sous la direction de Charles-Abel de Loras, et les contacts de Cagliostro à Rovereto en 1788, auraient facilité l’intégration des Arcana Arcanorum dans Misraïm, conférant au rite une dimension gnostique et égyptienne.
V. Controverses et Authenticité des Rites Égyptiens
1. Le Débat sur le Rite Primitif
Le Rite Oriental de Misraïm revendique une filiation avec un Rite Primitif pratiqué à Paris en 1721, mais cette origine est contestée. Aucun auteur britannique ne mentionne ce rite, et son existence, quatre ans seulement après la création de la Grande Loge de Londres (1717), semble improbable, surtout en l’absence de patente. Mingam insiste sur le fait que l’authenticité d’un rite ne repose pas sur son ancienneté, mais sur la fidélité de ses enseignements aux principes maçonniques : liberté, égalité, fraternité, et quête de la vérité.
2. La Légende d’Ormus
Marconis de Negre
Une légende, rapportée par Marc Bédarride et Marconis de Nègre, attribue l’origine des rites égyptiens à Ormus, un prêtre d’Alexandrie converti par Saint Marc au Ier siècle. Ce mythe, bien que dépourvu de fondement historique, illustre l’aspiration des maçons égyptiens à s’inscrire dans une tradition immémoriale, reliant l’Égypte antique aux chevaliers de Palestine et à l’Écosse médiévale. Mingam voit dans cette légende une tentative de sacraliser l’Égypte comme centre spirituel, à l’image de la Jérusalem céleste ou de La Mecque.
3. Le Rôle du Sage Ananiah
Marc Bédarride, dans ses écrits, évoque un mystérieux initiateur égyptien, « le Sage Ananiah », qui aurait transmis les secrets de la maçonnerie égyptienne à Gad Bédarride en 1782 à Cavaillon. Mingam explore plusieurs hypothèses : Ananiah pourrait être un rabbin kabbaliste, comme Hayyim Joseph David Azulai, un disciple de l’école de Luria, ou même Cagliostro lui-même. Cette figure, mentionnée également par l’initié Vernhes en 1822, incarne l’idée d’un « Supérieur Inconnu », un thème récurrent dans l’ésotérisme maçonnique.
VI. Les Rites Égyptiens et leur Singularité
1. Une Maçonnerie Initiatique et Ésotérique
Contrairement à la franc-maçonnerie contemporaine, souvent axée sur des valeurs humanistes, les rites égyptiens du XVIIIe siècle étaient résolument initiatiques. Leur structure hiérarchique, avec des hauts grades comme les Arcana Arcanorum, visait à transmettre des connaissances ésotériques, mêlant alchimie, kabbale et théurgie. Mingam souligne que Misraïm, avec ses 90 degrés, incarne une école de « secrets de toute espèce », où l’initiation est un voyage vers l’immortalité spirituelle.
2. L’Influence des Loges Vénitiennes et Napolitaines
Les loges de Venise et de Naples, foyers de l’ésotérisme au XVIIIe siècle, ont joué un rôle clé dans la genèse de Misraïm. Leur proximité avec les courants templiers, la Stricte Observance et le Rite Écossais Rectifié a permis une synthèse unique, intégrant des éléments de la kabbale judéo-chrétienne, de l’hermétisme néo-platonicien et des traditions chevaleresques. Cette fusion, selon Mingam, confère à Misraïm une originalité qui transcende les simples filiations historiques.
3. Une Tradition Vivante
Les rites égyptiens, bien que critiqués pour leur manque de preuves historiques, tirent leur légitimité de leur capacité à répondre à une sensibilité spirituelle. Mingam argue que leur pérennité repose sur leur aptitude à incarner une « tradition primordiale », symbolisée par un arbre aux racines immémoriales. Cette tradition, nourrie par l’Égypte pharaonique, l’Inde védique et l’hermétisme alexandrin, traverse les cultures et les époques, offrant un cadre universel pour la quête initiatique.
VII. Conclusion : Entre Histoire et Utopie
Robert Mingam
Les travaux de Robert Mingam sur les sources des rites égyptiens révèlent une franc-maçonnerie riche et complexe, où l’histoire se mêle à la légende pour former un édifice initiatique unique. Le Rite Oriental de Misraïm, avec ses racines dans l’hermétisme, l’alchimie et la kabbale, incarne une quête de vérité universelle, portée par des figures comme Cagliostro, Raimondo di Sangro et les Bédarride. Si son authenticité historique est contestée – notamment en raison de l’absence de patente pour le prétendu Rite Primitif de 1721 – sa valeur réside dans la profondeur de ses enseignements et son respect des principes maçonniques.
En explorant les écoles de mystères de l’Égypte antique, les loges occultes de Malte et de Naples, et les textes hermétiques, Mingam montre que Misraïm n’est pas un simple produit de l’imagination du XVIIIe siècle, mais un rameau vivant d’une tradition initiatique plus large. Comme un arbre dont les racines se perdent dans la nuit des temps, ce rite puise sa force dans une synthèse d’influences diverses, unissant l’Égypte mythique à l’ésotérisme européen. Pour les maçons égyptiens, l’important n’est pas la véracité historique des filiations, mais la vérité spirituelle qu’ils transmettent, guidés par l’idéal de « rassembler ce qui est épars » dans une quête intemporelle de lumière et d’harmonie.
Sources :
Crata Repoa (1770), attribué à Köppen et Hymmen.
Mingam, Robert, travaux sur les sources des rites égyptiens, cités dans les documents maçonniques.
Terrasson, Jean, Sethos ou Vie tirée des monuments et anecdotes de l’ancienne Égypte (1731).
Kircher, Athanase, Oedipus Aegyptiacus (1652).
Gébelin, Court de, Monde primitif (1773).
Ambelain, Robert, contributions sur Cagliostro et les traditions coptes.
Galtier, Gérard, études sur les influences kabbalistiques dans la maçonnerie égyptienne.
Documents historiques sur les loges maltaises et napolitaines, notamment Saint John’s of Secrecy and Harmony.
Bédarride, Marc, écrits sur le Sage Ananiah et les origines de Misraïm.
Le 9 juillet 2025, un événement exceptionnel a marqué l’histoire contemporaine de la franc-maçonnerie italienne : Stefano Bisi, Gran Maestro du Grande Oriente d’Italia (GOI), a ouvert les portes du siège historique de l’obédience à Rome, le Palazzo Giustiniani, pour une visite guidée d’une portée symbolique et culturelle majeure. Relayé par Il Tempo, cet événement, intitulé « Viaggio nella Massoneria », a permis à un public curieux de découvrir un lieu chargé d’histoire, où des figures emblématiques comme Giuseppe Garibaldi et Ernesto Nathan ont forgé l’unité italienne.
Stefano Bisi, Grand Maître du Grand Orient d’Italie – Crédit photo La Stampa
Dans une démarche d’ouverture et de transparence, Bisi a souligné le rôle fondamental du GOI dans la construction de l’Italie moderne, déclarant : « Nous avons contribué à bâtir l’Italie unifiée, et cela ne doit pas être oublié. » Cet article explore cet événement, son contexte, ses significations, et les résonances qu’il suscite dans le paysage maçonnique et sociétal contemporain.
I. Un Contexte d’OUVERTURE et de Dialogue
1. Une Initiative Historique
L’ouverture du Palazzo Giustiniani, siège du GOI depuis 1895, marque une rupture avec la discrétion traditionnelle de la franc-maçonnerie. Situé au cœur de Rome, ce palais, qui abrita le Sénat italien de 1871 à 1926, est un symbole de l’histoire nationale. En invitant journalistes, historiens et citoyens à découvrir ses salles ornées de fresques, ses archives et ses symboles maçonniques, Stefano Bisi répond à une aspiration croissante à la transparence. Comme il l’a exprimé dans Il Tempo : « La franc-maçonnerie n’est pas une société secrète, mais une communauté de valeurs qui a toujours œuvré pour le bien commun. » Cette initiative s’inscrit dans une série d’efforts du GOI pour démystifier son image, souvent entachée par des polémiques et des théories conspirationnistes.
2. Stefano Bisi : Un Grand Maître engagé
Journaliste et écrivain sénonais, Stefano Bisi dirige le GOI depuis avril 2014, avec un second mandat confirmé en 2019. Sa réélection en 2024, malgré des controverses électorales, et sa nomination comme Gran Maestro Onorario à vie en avril 2024, témoignent de son influence. Dans une interview à Gazzetta di Siena (30 janvier 2024), Bisi évoque ses dix années de mandat : « Ce furent dix ans d’expériences importantes. J’ai eu le plaisir de rencontrer des frères dans toute l’Italie, et c’est la plus grande richesse. » Son leadership, marqué par une volonté de dialogue avec la société, a culminé avec cet événement, où il a personnellement guidé les visiteurs à travers les lieux emblématiques du GOI.
3. Le Grand Orient d’Italie : Une Institution Séculaire
Licio Gelli
Fondé en 1805, le GOI est la plus ancienne et la plus importante obédience maçonnique italienne, comptant environ 23 052 membres répartis dans 850 loges en 2017. Son histoire est intimement liée à celle de l’Italie, de l’unification (Risorgimento) aux combats pour la laïcité et la démocratie. Des figures comme Garibaldi, héros du Risorgimento, et Nathan, maire de Rome (1907-1913), ont incarné les idéaux maçonniques de liberté, égalité et fraternité. Cependant, le GOI a aussi traversé des périodes sombres, notamment avec la loge P2 de Licio Gelli, dissoute dans les années 1980 pour ses activités subversives. Bisi, dans une interview à Informare Online (6 août 2020), insiste : « Les maçons eux-mêmes ont dénoncé la P2, et Gelli fut expulsé avant l’intervention de la justice. » Cet événement du 9 juillet 2025 vise à réaffirmer l’intégrité du GOI et son rôle positif dans l’histoire italienne.
II. Le Palazzo Giustiniani : Un Lieu Chargé d’Histoire
1. Un Symbole de l’Unité Italienne
Le Palazzo Giustiniani, construit au XVIe siècle, est un joyau architectural et historique. Ses salles, décorées de fresques et d’objets maçonniques, témoignent du rôle du GOI dans le Risorgimento. Lors de la visite, Bisi a mis en avant les portraits de Garibaldi et Nathan, soulignant leur contribution à l’unification italienne. « Ici, au Palazzo Giustiniani, l’histoire de l’Italie et de la franc-maçonnerie se rencontrent », a-t-il déclaré, selon Il Tempo. La salle des pas perdus, où les maçons se réunissent avant les tenues, et la bibliothèque, riche de manuscrits rares, ont captivé les visiteurs, révélant la profondeur culturelle de l’obédience.
2. Les Symboles Maçonniques
La visite a permis de découvrir les symboles fondamentaux de la franc-maçonnerie : l’équerre, le compas, le fil à plomb, et l’étoile flamboyante, qui incarnent l’ordre, la mesure et la quête de la lumière. Ces emblèmes, hérités des bâtisseurs médiévaux, rappellent les racines initiatiques du GOI. Bisi a expliqué leur signification, insistant sur leur universalité : « Ces symboles ne sont pas secrets, ils sont des outils de réflexion pour tous ceux qui cherchent à s’améliorer. » Cette pédagogie, rare dans un contexte maçonnique, vise à désamorcer les préjugés sur l’ésotérisme.
3. Une Ouverture sous Haute Surveillance
L’ouverture du Palazzo Giustiniani n’est pas sans risques. En 2017, la Commission Antimafia italienne avait requis les listes des membres du GOI, soupçonnés de liens avec des réseaux mafieux, notamment en Calabre et en Sicile. Bisi, auditionné à l’époque, avait refusé, invoquant la protection des données personnelles : « Fournir ces listes serait un délit contre la confidentialité. » Cet épisode, relayé par QuiCosenza (18 janvier 2017), illustre les tensions entre le GOI et les autorités. En 2025, l’ouverture du palais peut être vue comme une réponse indirecte, montrant que le GOI n’a rien à cacher tout en préservant son autonomie.
III. Les Résonances Maçonniques et Sociétales
Une Franc-Maçonnerie au Service de l’Italie
L’événement du 9 juillet s’inscrit dans une vision de la franc-maçonnerie comme force de progrès. Bisi, dans une interview à Nuova Società (3 juin 2019), défend cette mission : « Nous travaillons pour une Europe du futur, fondée sur les idéaux qui ont inspiré sa naissance. » Le GOI, fidèle à ses racines libérales et laïques, promeut des valeurs humanistes dans un contexte de polarisation politique. En évoquant Garibaldi et Nathan, Bisi rappelle que la maçonnerie a joué un rôle clé dans l’émancipation italienne, de l’abolition de la peine de mort à la séparation de l’Église et de l’État.
2. Une Démarche d’Initiation Symbolique
SENATO PALAZZO GIUSTINIANI
La visite du Palazzo Giustiniani peut être interprétée comme une initiation symbolique pour le public. En franchissant le seuil du temple maçonnique, les visiteurs ont été invités à réfléchir sur les valeurs de fraternité et de tolérance. Bien que le GOI pratique principalement le Rite Écossais Ancien et Accepté, l’événement du 9 juillet incarne une quête similaire : éclairer les esprits par la connaissance et le dialogue.
3. Les Liens avec la Tradition des Bâtisseurs
La franc-maçonnerie, héritière des loges médiévales, valorise la construction – littérale et métaphorique – comme un acte de perfectionnement. Les maçons du GOI, sous la direction de Bisi, cherchent à laisser une trace durable, non pas en pierre, mais dans les esprits. L’ouverture du Palazzo Giustiniani est un « chantier » symbolique, où chaque visiteur devient un apprenti dans la quête de vérité.
IV. Défis et Controverses
1. Les Soupçons de Secret et d’Influence
Malgré ses efforts d’ouverture, le GOI reste confronté à des accusations de lobbysme et de manque de transparence. L’affaire P2, bien que révolue, continue d’alimenter les soupçons. Bisi, dans Informare Online, insiste sur la vigilance interne : « Lorsqu’un maçon dévie, il est expulsé, comme ce fut le cas pour Gelli. » L’événement du 9 juillet vise à contrer ces préjugés, mais il ne peut effacer des décennies de méfiance. La polémique électorale de 2024, où Bisi a été temporairement reconduit par « prorogatio imperii » après des irrégularités dans le vote (Gazzetta di Siena, 4 novembre 2024), a également ravivé les critiques sur la gouvernance du GOI.
2. La Tension avec les Autorités
Stefano Bisi (Grand Maître du Grand Orient d’Italie)
La relation entre le GOI et l’État italien reste complexe. En 2017, la présidente de la Commission Antimafia, Rosy Bindi, avait critiqué le manque de collaboration du GOI, déclarant : « L’antimafia fait du bien à la maçonnerie. » Bisi, dans une interview à OK!Mugello (13 février 2017), avait répondu que les « listes de proscription » violaient les droits fondamentaux. En 2025, l’ouverture du Palazzo Giustiniani peut être vue comme un geste de bonne volonté, mais elle ne résout pas les tensions structurelles entre une obédience attachée à son autonomie et un État soucieux de contrôler les réseaux d’influence.
3. La Perception Publique
Dans une Italie marquée par la montée des populismes, la franc-maçonnerie reste un sujet clivant. Certains y voient une élite secrète, d’autres une communauté de valeurs. L’événement du 9 juillet, en attirant un public diversifié, cherche à changer cette perception. Cependant, comme le note Bisi dans Nuova Società, « il y a encore ceux qui voudraient nous renvoyer au confinement, comme sous le fascisme. » Le défi est de taille : convaincre une société sceptique que la maçonnerie est un acteur légitime du débat public.
V. Perspectives et Implications
1. Une Nouvelle Ère pour le GOI
L’ouverture du Palazzo Giustiniani marque un tournant pour le GOI, qui s’engage dans une voie de communication proactive. En 2019, lors d’une réunion à Matera, Bisi avait appelé à une Europe plus proche des citoyens, un message qu’il réitère en 2025. Cette démarche pourrait inspirer d’autres obédiences, comme le Grand Orient de France, confronté à des défis similaires de légitimité. En montrant ses archives et ses symboles, le GOI invite à un dialogue historique et philosophique, dépassant les clichés.
2. Un Héritage à Préserver
Garibaldi
En mettant en avant Garibaldi et Nathan, Bisi rappelle l’héritage humaniste du GOI, qui a façonné l’Italie moderne. Cet événement est une occasion de préserver cet héritage face à l’oubli ou à la caricature. Les archives du Palazzo Giustiniani, riches de correspondances et de rituels, pourraient devenir un outil éducatif, à l’image des musées maçonniques en Belgique ou au Portugal.
3. Une Réflexion Universelle
L’ouverture du Palazzo Giustiniani transcende le contexte italien, posant une question universelle : comment une institution initiatique peut-elle s’adapter à une société moderne sans perdre son essence ? Comme le projet de La Lande-de-Fronsac, où des artisans recréent une cathédrale avec des outils médiévaux, le GOI cherche à construire un pont entre passé et avenir. En s’ouvrant au public, il incarne le principe maçonnique de « rassembler ce qui est épars », unissant histoire, culture et aspiration à un monde meilleur.
VI. Conclusion : Une Lumière sur l’Histoire
Le 9 juillet 2025, sous l’égide de Stefano Bisi, le Grande Oriente d’Italia a franchi une étape historique en ouvrant les portes du Palazzo Giustiniani. Ce « voyage dans la maçonnerie », relayé par Il Tempo, a révélé un lieu où l’histoire de l’Italie s’entrelace avec les idéaux maçonniques de liberté et de fraternité. En évoquant Garibaldi et Nathan, Bisi a rappelé que le GOI n’est pas une relique du passé, mais un acteur vivant de la société italienne.
Licio Gelli
Malgré les controverses – de l’affaire P2 aux tensions avec l’Antimafia – cet événement marque un tournant vers plus de transparence et de dialogue. À l’image des bâtisseurs médiévaux, dont les cathédrales défient le temps, le GOI, sous la houlette de Bisi, construit un édifice symbolique, fait de pierre et d’idées, pour les générations futures. Dans un monde en quête de sens, ce voyage au cœur de la franc-maçonnerie italienne est une invitation à redécouvrir l’héritage humaniste qui a forgé l’Italie, et à méditer sur les valeurs universelles qui continuent d’éclairer la voie. Comme le compas et l’équerre, symboles de mesure et d’harmonie, cet événement trace un cercle d’unité, où passé et avenir se rencontrent dans une quête intemporelle de lumière.
Sources :
Il Tempo, « Viaggio nella Massoneria, Gran Maestro Stefano Bisi: Grande Oriente d’Italia, Garibaldi e Nathan », 9 juillet 2025.
Gazzetta di Siena, « Stefano Bisi, la città, la massoneria, le amicizie e il futuro di Siena », 30 janvier 2024.
OK!Mugello, « Antimafia e Massoneria : Il Gran Maestro Stefano Bisi risponde alla Bindi », 13 février 2017.
Informare Online, « Massoneria : Le pagine di storia del Grande Oriente d’Italia », 6 août 2020.
Gazzetta di Siena, « Stefano Bisi torna Gran Maestro del Grande Oriente d’Italia per ‘prorogatio imperii’ », 4 novembre 2024.
Gazzetta di Siena, « Stefano Bisi nominato Gran Maestro Onorario del Goi », 12 avril 2024.
QuiCosenza, « Massoneria e cosche, Gran Maestro audito in Antimafia : ‘Non possiamo consegnare gli elenchi’ », 18 janvier 2017.
Nuova Società, « Massoneria : Bisi (Gran Maestro del Grande Oriente d’Italia) : ‘Non ci nascondiamo e lavoriamo per l’Europa del futuro’ », 3 juin 2019.
Le célèbre Homme de Vitruve, dessiné par Léonard de Vinci vers 1490, continue de fasciner le monde par sa simplicité apparente et sa profondeur symbolique. Ce croquis emblématique, représentant un homme nu dans deux positions superposées, les bras et les jambes écartés, inscrit dans un cercle et un carré, est bien plus qu’une étude des proportions humaines. Une découverte récente, rapportée par Slate .fr le 7 juillet 2025, révèle un secret géométrique jusque-là passé inaperçu : un triangle équilatéral dissimulé dans la composition, identifié par un dentiste londonien, le Dr Tuncer Önen.
Cette révélation, qui met en lumière la maîtrise mathématique et philosophique de Léonard, renforce les parallèles entre son œuvre et les principes de la franc-maçonnerie, notamment à travers l’harmonie, la proportion et la quête de la perfection. Cet article explore cette découverte, ses implications, et les liens entre l’Homme de Vitruve et les idéaux maçonniques.
Une Découverte Inattendue : Le Triangle Équilatéral
Une Observation Novatrice
Le Dr Tuncer Önen, dentiste et passionné de géométrie, a étudié l’Homme de Vitruve pendant des années, intrigué par la précision des proportions décrites par l’architecte romain Vitruve et reprises par Léonard. Selon Slate.fr, Önen a identifié un triangle équilatéral implicite dans le dessin, formé par la connexion des points clés du corps humain : les pieds, le nombril, et les extrémités des bras. Ce triangle, invisible à l’œil nu, complète le cercle et le carré, ajoutant une couche supplémentaire de complexité géométrique à l’œuvre.
Cette découverte, relayée par des sources comme DW Español et El Diario, montre que Léonard a anticipé des concepts mathématiques avancés, notamment le rapport proche du nombre d’or (1,63, contre 1,618 pour le nombre d’or). Ce ratio, souvent utilisé par Léonard pour créer un équilibre parfait, confère à l’Homme de Vitruve une harmonie visuelle et conceptuelle qui transcende l’anatomie pour toucher à l’universel.
Une Géométrie Complexe sous une Simplicité Apparente
L’Homme de Vitruve illustre les proportions idéales du corps humain telles que décrites par Vitruve dans son traité De Architectura : le nombril est le centre du cercle, la hauteur de l’homme équivaut à la largeur de ses bras écartés, et les proportions sont constantes. Cependant, reproduire ces proportions avec précision a toujours posé un défi, comme le note Slate.fr : « Cette précision géométrique, qui paraît naturelle une fois dessinée, a posé bien des problèmes à ceux tentant de la reproduire. »
Léonard de Vinci et la Franc-Maçonnerie : Une Convergence Symbolique
Bien que Léonard de Vinci (1452-1519) ait vécu avant l’émergence officielle de la franc-maçonnerie au XVIIIe siècle, l’Homme de Vitruve partage des affinités profondes avec les principes maçonniques, qui mettent l’accent sur la géométrie, l’harmonie et la quête de la perfection. Ces parallèles, ancrés dans une vision universelle de l’homme et du cosmos, font de l’œuvre un symbole intemporel pour les maçons.
1. La Géométrie comme Voie vers la Perfection
Dans la franc-maçonnerie, la géométrie est une science sacrée, représentée par des outils comme l’équerre, le compas et le fil à plomb, qui symbolisent l’ordre, la mesure et l’équilibre. L’Homme de Vitruve, avec ses proportions parfaites, incarne ces mêmes valeurs. Le triangle équilatéral découvert par Önen évoque le delta lumineux, un symbole maçonnique représentant la connaissance et la divinité. Avec ses côtés égaux, ce triangle symbolise l’équilibre parfait, un idéal central dans la quête maçonnique de perfection intérieure et universelle.Le rapport au nombre d’or, identifié dans l’Homme de Vitruve, renforce ce lien. Ce ratio, souvent utilisé dans l’architecture sacrée et les rituels maçonniques, reflète l’harmonie des proportions, une métaphore de l’ordre cosmique. Léonard, en intégrant ce rapport dans son dessin, semble anticiper cette vision, où l’homme, par sa structure harmonieuse, reflète les lois de l’univers.
2. Le Microcosme et le Macrocosme
L’Homme de Vitruve incarne l’idée hermétique selon laquelle l’homme est un microcosme reflétant le macrocosme, une notion centrale dans les rites maçonniques, notamment ceux d’inspiration égyptienne comme Misraïm et Memphis. Le cercle et le carré, dans lesquels s’inscrit l’homme, symbolisent respectivement le ciel (le spirituel) et la terre (le matériel), une dualité que les maçons cherchent à harmoniser à travers l’initiation. Le triangle équilatéral ajoute une dimension spirituelle, reliant l’homme à une géométrie divine, proche du concept maçonnique de la lumière.Ce principe résonne avec la devise maçonnique de « rassembler ce qui est épars », qui invite à unifier les opposés – corps et esprit, individu et univers – pour atteindre une compréhension supérieure. Léonard, en plaçant l’homme au centre de figures géométriques parfaites, exprime une idée similaire : l’humanité est au cœur d’un ordre cosmique, qu’il s’agit de comprendre et de célébrer.
3. La Quête de la Connaissance
La franc-maçonnerie valorise la quête de la connaissance à travers l’étude, la réflexion et le travail initiatique. L’Homme de Vitruve, fruit des recherches de Léonard sur l’anatomie, la géométrie et la philosophie, incarne cette quête. Réalisé à partir des écrits de Vitruve, le dessin traduit une volonté de dépasser l’observation empirique pour atteindre une vérité universelle, une démarche qui fait écho au travail maçonnique sur la « pierre brute » – le polissage de soi pour atteindre la perfection.Le Dr Önen, en découvrant le triangle équilatéral, prolonge cette quête. Sa démarche, mêlant observation scientifique et intuition, reflète l’esprit maçonnique qui combine rationalité et symbolisme. Comme les maçons dans leurs loges, Önen a scruté l’œuvre de Léonard pour en extraire une vérité cachée, démontrant que l’Homme de Vitruve reste une source inépuisable d’inspiration et de questionnement.
Une Découverte dans un Contexte de Réflexion Universelle
La révélation du triangle équilatéral intervient à une époque où les institutions, y compris celles influencées par les idéaux maçonniques, s’interrogent sur leur rôle dans un monde en crise. L’Homme de Vitruve, avec son harmonie géométrique, offre une métaphore puissante pour cette réflexion : l’équilibre entre le spirituel et le matériel, l’individu et le collectif, la science et la philosophie. Cette découverte rappelle que les vérités les plus profondes sont souvent cachées sous une apparente simplicité, un principe que les maçons appliquent dans leurs rituels, où chaque symbole révèle des significations multiples.La franc-maçonnerie, à travers ses rites et son symbolisme, cherche à construire un temple intérieur, où l’harmonie des proportions guide l’initié vers la lumière. L’Homme de Vitruve, avec son triangle équilatéral, incarne cette quête, où l’homme, par la connaissance et l’équilibre, s’élève pour refléter l’ordre universel. Cette découverte, bien que réalisée par un dentiste et non un érudit, souligne l’universalité de l’œuvre de Léonard, accessible à tous ceux qui cherchent à comprendre les mystères de l’univers.
Une Harmonie Intemporelle
La découverte d’un triangle équilatéral dans l’Homme de Vitruve par le Dr Tuncer Önen révèle la profondeur géométrique et philosophique de l’œuvre de Léonard de Vinci, qui continue de captiver des siècles après sa création. Ce triangle, combiné au cercle et au carré, incarne une vision de l’homme comme centre d’un univers harmonieux, une idée qui résonne avec les principes maçonniques de perfection, d’équilibre et de fraternité. En plaçant l’homme au croisement de figures géométriques parfaites, Léonard exprime une quête de vérité universelle, un idéal que les francs-maçons poursuivent à travers leurs rituels et leur engagement pour un monde plus juste.
Cette révélation invite à une réflexion plus large sur l’harmonie dans un monde fragmenté. Comme l’Homme de Vitruve, qui dissimule un triangle sous une apparente simplicité, la franc-maçonnerie nous rappelle que les vérités profondes nécessitent un regard attentif et une démarche initiatique. En unissant science, art et spiritualité, Léonard de Vinci et la franc-maçonnerie partagent une même aspiration : celle d’un homme en quête de lumière, guidé par l’harmonie et la connaissance.
Sources :
Vitruve, De Architectura, Livre III.
Slate.fr, « Un secret caché dans le fameux ‘Homme de Vitruve’ de Léonard de Vinci dévoilé par… un dentiste », 7 juillet 2025.
DW Español, « Dentista podría haber resuelto el misterio del icónico Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci », 3 juillet 2025.
El Diario, « El enigma oculto en el Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci que la ciencia actual cree haber desvelado », 4 juillet 2025.
Célébration de la vie et du divin, et leurs parallèles avec la Franc-maçonnerie
Dans l’Égypte antique, la religion était le cœur battant de la société, tissant un lien indissoluble entre le divin, le cosmos et l’existence humaine. Les fêtes religieuses, nombreuses et variées, rythmaient l’année, célébrant les dieux, les cycles naturels et les événements dynastiques. Ces moments sacrés, bien plus que de simples réjouissances, étaient des actes rituels visant à maintenir l’ordre cosmique, ou Maât. Leur richesse symbolique et leur dimension initiatique offrent des parallèles fascinants avec la franc-maçonnerie, une tradition initiatique moderne qui, à travers ses rituels et ses symboles, explore des thèmes similaires d’harmonie, de transformation intérieure et de quête de la lumière.
Cet article examine le nombre de jours consacrés aux fêtes religieuses dans l’Égypte antique, leur matérialisation, et les liens possibles avec les pratiques maçonniques, en particulier dans les rites d’inspiration égyptienne comme Misraïm et Memphis.
Les Fêtes Religieuses dans l’Égypte Antique : Une Estimation du Nombre de Jours
Un Calendrier Structuré par le Sacré
Le calendrier égyptien civil, basé sur un cycle solaire de 365 jours, était divisé en trois saisons de quatre mois de 30 jours chacune – Akhet (inondation), Peret (émergence) et Shemou (récolte) – auxquelles s’ajoutaient cinq jours épagomènes pour aligner le calendrier sur l’année solaire.
Selon les inscriptions du temple funéraire de Ramsès III à Medinet-Habou (XIIe siècle av. J.-C.), environ 105 jours par an étaient officiellement chômés pour des fêtes religieuses ou des commémorations, soit près d’un tiers de l’année. Ces jours incluaient des célébrations dédiées aux divinités majeures, aux cycles agricoles (crue du Nil, semailles, moissons) et aux événements dynastiques, tels que les couronnements ou les jubilés royaux. Les jours fériés fixes comprenaient les 1er, 2, 4, 6, 8, 15, 29 et 30 de chaque mois, auxquels s’ajoutaient des fêtes spécifiques variant selon les régions, les époques et les cultes locaux.Les cinq jours épagomènes, situés du 14 au 18 juillet, étaient particulièrement sacrés, marquant les naissances mythiques des grands dieux d’État : Osiris, Horus l’Ancien, Seth, Isis et Nephtys.
Considérés comme hors du temps ordinaire, ces jours étaient empreints de rituels solennels et de célébrations. Les grandes fêtes nationales, comme la fête d’Opet à Thèbes ou la Belle Fête de la Vallée, pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, voire semaines, augmentant le nombre total de jours dédiés au sacré. Par exemple, la fête d’Opet, sous le Nouvel Empire, durait jusqu’à 27 jours sous Ramsès II, bien que sa durée ait varié selon les règnes.
Variabilité selon les Époques et les Régions
Le nombre de jours chômés fluctuait selon les périodes et les localités. Sous l’Ancien Empire (env. 2686-2181 av. J.-C.), les fêtes étaient souvent liées aux cycles agricoles et aux divinités locales, tandis que sous le Nouvel Empire (env. 1550-1070 av. J.-C.), les célébrations nationales, comme celles dédiées à Amon-Rê à Thèbes, prenaient une ampleur spectaculaire. Hérodote, dans son Histoire (Livre II), décrit la fête de Bastet à Bubastis comme attirant jusqu’à 700 000 pèlerins, bien que ce chiffre soit probablement exagéré.
À la Basse Époque (env. 664-332 av. J.-C.), le culte des animaux sacrés, comme le taureau Apis, donnait lieu à des rituels prolongés, notamment des jeûnes lors de la mort de l’Apis, ajoutant des jours de dévotion. Ainsi, si 105 jours constituent une moyenne, certaines années pouvaient inclure davantage de jours fériés en fonction des événements dynastiques ou des cycles lunaires, qui influençaient certaines fêtes.
Matérialisation des Fêtes Religieuses
Les fêtes religieuses égyptiennes étaient des manifestations complexes du sacré, intégrant processions, rituels, pèlerinages et festins pour actualiser les mythes et renforcer l’ordre cosmique. Voici comment elles prenaient forme :
Processions et Barques Sacrées
Les grandes fêtes, comme la fête d’Opet ou la Belle Fête de la Vallée, étaient marquées par des processions spectaculaires. La statue d’un dieu, comme Amon-Rê, était transportée dans une barque sacrée, souvent en bois doré ou incrustée de pierres précieuses, depuis le temple de Karnak jusqu’à Louxor ou les nécropoles de la rive ouest du Nil. Ces processions, accompagnées de musique (harpes, flûtes, sistres), de danses et de chants, permettaient aux fidèles d’approcher le divin, un privilège rare, car l’accès aux sanctuaires était généralement réservé aux prêtres. La Belle Fête de la Vallée, par exemple, voyait la triade thébaine (Amon, Mout, Khonsou) visiter les tombes royales, honorant les défunts et renforçant le lien entre les vivants et l’au-delà.
Mystères et Représentations Mythiques
De nombreuses fêtes incluaient des « mystères », des représentations théâtrales des mythes divins, comme la passion d’Osiris, la quête d’Isis ou le combat entre Horus et Seth. Ces performances, jouées ou narrées par des prêtres, permettaient aux participants de revivre symboliquement la victoire de l’ordre (Maât) sur le chaos (Isfet). La fête de Wepet-Renpet, marquant le Nouvel An égyptien, incluait des rituels liés à la mort et à la renaissance d’Osiris, accompagnés de chants comme les Lamentations d’Isis et Nephtys, qui évoquaient la résurrection du dieu. Ces mystères, souvent réservés à une élite initiée, avaient une dimension spirituelle profonde, comparable à des rituels initiatiques.
Oracles et Interaction avec le Divin
Lors des processions, les fidèles pouvaient consulter les dieux via des oracles. Ils posaient des questions oralement ou par écrit, sur des fragments de papyrus ou de poterie, l’un affirmatif, l’autre négatif. Les porteurs de la barque sacrée, guidés par la volonté divine, avançaient ou reculaient pour indiquer la réponse, un processus décrit par Hérodote et attesté par des inscriptions. Ces oracles renforçaient la foi en une interaction directe avec le divin, liant la communauté à la Maât.
Pèlerinages et Dévotion Populaire
Les pèlerinages étaient un aspect clé des fêtes. À Abydos, centre du culte d’Osiris, les fidèles érigeaient des stèles votives pour obtenir la faveur du dieu dans l’au-delà. À Bubastis, la fête de Bastet attirait des foules pour des célébrations joyeuses, mêlant danses, musique et consommation de vin, comme le rapporte Hérodote. Ces fêtes, associées à la fertilité et à la crue du Nil, combinaient dévotion spirituelle et liesse populaire, renforçant le lien entre le peuple et les dieux.
Festins, Danses et Offrandes
décoration égyptienne
Les fêtes s’accompagnaient de festins, où la bière et le vin coulaient à flots, et de danses, comme les performances rythmées par des claquettes et des flûtes lors de la fête de Bastet. Les offrandes, allant de nourriture (pain, oies, fruits) à des objets votifs, étaient déposées dans les temples pour apaiser les dieux. À la mort du taureau Apis, des jeûnes et des pratiques ascétiques marquaient la dévotion, illustrant la diversité des expressions religieuses.
Fêtes Dynastiques et Rituels de Renouveau
Les fêtes dynastiques, comme la fête Sed (Heb-Sed), célébrée après 30 ans de règne ou plus tôt pour certains pharaons, renouvelaient la force vitale du roi à travers des rituels complexes, incluant des courses symboliques et l’érection du pilier djed, symbole de stabilité et de renaissance. La fête Sokar, l’une des plus anciennes, impliquait des processions de bateaux et des rituels liés à la mort et à la résurrection, souvent associés à Osiris.
Parallèles avec la Franc-Maçonnerie
Bien que séparées par des millénaires et des contextes culturels, les fêtes religieuses égyptiennes et la franc-maçonnerie partagent des affinités dans leur approche du symbolisme, de l’initiation et de l’harmonie cosmique, particulièrement dans les rites maçonniques d’inspiration égyptienne comme Misraïm et Memphis. Voici une exploration détaillée de ces parallèles :
Les fêtes égyptiennes, avec leurs mystères et processions, étaient des expériences initiatiques permettant aux participants de se connecter au divin à travers des rituels symboliques. Les représentations de la mort et de la renaissance d’Osiris, par exemple, offraient une expérience transformative, où le fidèle revivait le mythe pour s’aligner avec la Maât. Dans la franc-maçonnerie, l’initiation est au cœur de la démarche, notamment dans le cabinet de réflexion, où le néophyte médite sur sa condition humaine face à des symboles comme le sablier, le crâne ou VITRIOL. Cette épreuve, marquant le passage de l’obscurité à la lumière, évoque les rituels égyptiens où la renaissance spirituelle était centrale.
L’Harmonie Cosmique et l’Ordre Universel
Les Égyptiens organisaient leurs fêtes pour maintenir la Maât, l’ordre cosmique, face au chaos (Isfet). Les processions et offrandes étaient des actes rituels pour soutenir les dieux, qui préservaient l’univers. La franc-maçonnerie partage cette vision d’un ordre universel, incarné par le Grand Architecte de l’Univers (GADLU). Le pavement mosaïque, avec ses carrés noirs et blancs, symbolise l’harmonie des opposés, un concept proche de la Maât. Les rituels maçonniques, rythmés et ordonnés, alignent l’initié avec cet ordre, tout comme les fêtes égyptiennes reliaient la communauté au cosmos.
La Fraternité et l’Égrégore
temple des Ramsès à Louxor
Les fêtes égyptiennes, comme celles de Bastet ou d’Opet, réunissaient des communautés dans une célébration collective, créant une énergie spirituelle partagée. Les tenues maçonniques, où les frères et sœurs s’unissent dans un égrégore, reflètent cette dynamique. Les agapes, repas fraternels suivant les tenues, évoquent les festins égyptiens, où la nourriture, la musique et la danse renforçaient les liens communautaires. Dans les deux traditions, le collectif transcende l’individu, favorisant une communion spirituelle.
Le Temps Sacré et Cyclique
Les fêtes égyptiennes, comme Wepet-Renpet ou les jours épagomènes, soulignaient la nature cyclique du temps, où la mort et la renaissance se répétaient éternellement. La franc-maçonnerie adopte une vision similaire à travers ses tenues régulières, rythmées par les cycles lunaires ou solaires, où chaque rituel est une opportunité de renouveler l’initiation. Cette cyclicité, proche du concept grec d’Aion (l’éternité cyclique), relie l’homme au divin dans les deux traditions, transformant le temps en un espace sacré.
L’Influence Hermétique et le Rôle de Thot
Les rites maçonniques égyptiens s’inspirent de l’hermétisme, qui synthétise les traditions égyptiennes et grecques. Thot, dieu égyptien de la sagesse, de l’écriture et du temps, associé à Hermès Trismégiste, jouait un rôle clé dans les fêtes égyptiennes, notamment en tant que scribe des dieux et gardien de la mémoire. Dans la franc-maçonnerie, Thot est évoqué dans les rites égyptiens, où il donne son nom au secrétaire, gardien des archives, et inspire le symbolisme du fil à plomb, outil d’alignement avec la vérité. La maxime hermétique « ce qui est en haut est comme ce qui est en bas », centrale dans les rites maçonniques, relie les fêtes égyptiennes, qui unissaient le terrestre et le divin, au travail initiatique de la loge.
La Dimension Initiatique des Rituels
Les mystères égyptiens, joués lors des fêtes d’Osiris, étaient des rituels initiatiques réservés à une élite, où les participants revivaient la mort et la renaissance pour s’élever spirituellement. La franc-maçonnerie, avec ses grades progressifs (apprenti, compagnon, maître), adopte une structure similaire, où l’initié traverse des épreuves pour accéder à une compréhension plus profonde. Les oracles égyptiens, permettant une communication avec le divin, trouvent un parallèle dans les débats maçonniques, où la parole circule pour éclairer la vérité collective.
La Transformation Intérieure
Les fêtes égyptiennes, en actualisant les mythes, invitaient les participants à se transformer en s’alignant avec la Maât. La franc-maçonnerie, à travers le travail sur la pierre brute, propose une transformation similaire, où l’initié polisse ses imperfections pour atteindre la lumière. Les deux traditions partagent une vision de l’homme comme un être perfectible, capable de s’élever par l’effort et la discipline spirituelle.
Une Quête Intemporelle de Lumière
Dans l’Égypte antique, environ 105 jours par an étaient consacrés à des fêtes religieuses, des moments sacrés où processions, mystères, oracles, pèlerinages et festins reliaient l’homme au divin et au cosmos. Ces célébrations, loin d’être de simples réjouissances, étaient des actes rituels pour maintenir l’ordre universel et célébrer la vie, la mort et la renaissance. La franc-maçonnerie, avec ses rituels symboliques et sa quête d’harmonie, partage des affinités profondes avec ces pratiques, notamment dans les rites égyptiens comme Misraïm, où les influences de Thot et de l’hermétisme sont prégnantes.
Entre les barques sacrées du Nil, portant les dieux à la rencontre des fidèles, et les colonnes du temple maçonnique, encadrant la quête de lumière, se dessine une vision commune : celle d’un homme cherchant à transcender sa condition par le rituel, la fraternité et l’alignement avec un ordre supérieur. Comme les Égyptiens renouvelaient la Maât à travers leurs fêtes, les francs-maçons construisent leur temple intérieur, unissant le terrestre et le divin dans une quête intemporelle de vérité et d’harmonie.
Sources :
Lachaud, René. L’invisible présence, Les dieux de l’Égypte pharaonique Kybalion.
Hérodote, Histoire, Livre II.
Bunson, Margaret. Encyclopedia of Ancient Egypt.
Meskell, Lynn. Cité dans Nardo, Living in Ancient Egypt.
Encyclopædia Universalis, « Égypte antique : La religion ».
World History Encyclopedia, « Fêtes dans l’Égypte ancienne ».
Wikipédia, « Fêtes dans l’Égypte antique ».
jfbradu.free.fr, « L’Égypte antique ».
Egyptian Wisdom Center, « Les anciennes fêtes égyptiennes/chrétiennes ».
