Le Rite Opératif de Salomon se penche sur son passé

Légendes des temps modernes

22 janvier 2026

Le Rite Opératif de Salomon se penche sur son passé

« Causeries Initiatiques avec Jacques de La Personne ».
Éric de La Personne. Éditions Philomène Alchimie. 2025.

Le rite Opératif de Salomon, souvent abrégé en ROS, n’est pas le rite le plus connu de la franc-maçonnerie française. Je rencontre encore des frères et sœurs qui s’étonnent, dans les parvis, de mon tablier bleu roi et me questionnent sur ce fameux ROS qu’ils ne connaissent pas ou alors très vaguement. En revanche, celles et ceux qui le pratiquent, par exemple au sein de l’OITAR (Ordre Initiatique et Traditionnel de l’Art Royal, auquel j’appartiens) y sont souvent très attachés et ne voudraient en changer pour rien au monde.

De nombreux visiteurs d’autres obédiences repartent surpris par nos tenues : le ROS se distingue à plusieurs égards, notamment avec cette pratique de l’expression orale : les rituels sont lus, mais les travaux symboliques sont faits sans support écrit, à l’oral, ce qui confère aux échanges une spontanéité et une fraîcheur vivifiante.

Il existe peu d’ouvrages sur le ROS. La Soeur Laurence Sidersky avait publié un livre de témoignages sur les débuts de l’OITAR[1], devenu aujourd’hui un ouvrage de référence. J’ai ensuite écrit un ouvrage sur le Rite[2] en essayant de bien distinguer les emprunts du ROS au Rite français Groussier-Chevallier, ainsi que les enrichissements apportés par son principal rédacteur, Jacques de La Personne. Un autre ouvrage a été publié lors des cinquante ans de l’OITAR[3].

Aujourd’hui, son fils Éric de La Personne publie un ouvrage consacré à son père Jacques, intitulé « Causeries Initiatiques, Origine, philosophie, Pratique », aux éditions « Philomène Alchimie », et j’ai décidé de l’interroger à ce sujet. Nous nous connaissons bien tous les deux, nous avions mené ensemble une série d’entretiens de son père, il y a près de 20 ans maintenant, dont il s’est servi avec justesse pour son ouvrage ; il a été mon Vénérable et j’ai été le sien, n’attendez pas de moi que je sois objectif dans cet article : pour une fois la fraternité l’emportera sur la neutralité axiologique !

L’homme, le frère, le père

Didier : Parlons d’abord de ton père, Jacques, initié au GODF en 1959 et qui décide, alors qu’il est devenu vénérable de sa loge, de corriger le rite français qu’on lui a confié pour finalement le ré écrire en grande partie. Tu notes dans ton ouvrage :

« un homme à la croisée de l’érudition, de l’enseignement initiatique, et de l’élan créateur »

Éric : Dans l’histoire de mon père, il y a un point central. Et ce point central, c’est son initiation en franc-maçonnerie. Tout part de là, mais tout arrive là aussi. Quand nous avons fait nos entretiens avec lui, je ne comprenais pas pourquoi il voulait revenir à son enfance, à sa période de jeunesse. En fait, c’était important parce que cela montrait comment il s’était constitué comme personnage : dans la solitude, dans la lecture. Il se disait autodidacte, mais il avait été beaucoup formé par sa mère, également par la bibliothèque familiale. Il avait fait des études à l’École des arts appliqués à l’industrie, qui existe toujours ; il avait donc un très bon niveau de formation. Mais il avait développé une autonomie dans la construction de son personnage intellectuel.

L’autre point, c’est le rapport à la mort. Il a côtoyé la mort par la maladie, dans l’enfance. Ensuite, adolescent, alors proche de la Résistance, il avait été poursuivi, par des Allemands, et pris sous leur feu, en lisière de la forêt de Compiègne. Et ensuite, comme jeune adulte, raflé et incarcéré à la prison de la Santé, il a échappé de très peu au peloton d’exécution. L’initiation maçonnique trouve un écho en lui-même précisément en raison de cette proximité avec la mort ; je renvoie ici à la phrase qui ouvre la cérémonie d’initiation : « que meure le vieil homme et que naisse l’initié ». Le point central, c’est donc l’initiation, c’est ce qu’il en dit : « j’ai reçu un véritable coup de poing dans le sternum » !

Didier : il y a aussi la dimension de l’engagement politique…

Eric : Oui, il a été militant politique très tôt, au Parti communiste dès l’âge de quinze ans, résistant, etc. Après la Libération, il passe chez les trotskistes. Il est permanent du journal La Vérité comme dessinateur, et il s’apprête à prendre les armes pour faire le coup de fusil. Il m’a raconté qu’il avait même saoulé des GI’s pour leur piquer leurs fusils, avec des copines. Donc, quand il rentre en franc-maçonnerie, en fait, c’est pour faire de l’entrisme. Et c’est aussi pour ça qu’il rentre au Grand Orient.

Mais dès qu’il est initié, son personnage profane de révolutionnaire se dissout complètement. On a, à l’issue de la cérémonie d’initiation, un franc-maçon, et pas autre chose. Donc, pour situer l’ordre des facteurs dans sa trajectoire maçonnique : numéro un : son initiation. Numéro deux : la créativité, la création, la poésie. Et numéro trois : l’érudition. Mais en fait, tout cela va ensemble.

C’est vrai qu’à la Libération, il y a l’effervescence : il exprime ses qualités de créateur, de poète, d’homme de spectacle, parce qu’il va jouer la comédie pendant un temps. Il se met à peindre, il sera même primé ; il écrit aussi des poèmes. La poésie, c’est l’expression de lui-même. J’en parle un peu dans le livre.

Du théâtre au théâtre « sacré »

Didier : Tu racontes qu’il entre à la Banque de France et là, dans le comité d’entreprise, il y a un atelier « théâtre » qui va le passionner !

Eric : Oui. Il faut déjà se souvenir du rôle du théâtre à cette époque, pour des gens qui ont vécu les grandes privations, qui sont passés à côté de la catastrophe et qui ont une trentaine d’années au lendemain de la guerre. Je pense que le théâtre joue alors un rôle cathartique. Le théâtre, c’est fondamental, d’autant plus à une époque où il n’y a qu’une chaîne de télévision. Et puis ce sont des auteurs comme Camus… Il y a une volonté de réfléchir à ce trauma de la guerre. Est-ce qu’il faut tout accepter au nom de la démocratie ? Est-ce que tout peut être dit ? Est-ce qu’on peut tout faire au nom de la vérité, au nom de la justice ? Il y a beaucoup de questions qui se posent dans le théâtre de cette époque.

C’est dans ce cadre du théâtre à la Banque de France qu’il rencontre des francs-maçons et, de fil en aiguille, qu’il sera initié au Grand Orient de France. Au Grand Orient, il va retrouver certains amis politiques ; c’est le temps de son aventure au Conseil de l’Ordre, dans le sillage de Fred Zeller[4]. Mais parallèlement, il découvre la richesse du milieu maçonnique dans le sillage de René Guilly[5], qui a été quelqu’un de très important pour lui. Et là, il découvre l’intérêt d’une érudition très grande. Il effectue alors un énorme travail sur le retour au rite français, qui va se sédimenter lorsqu’il aura la présidence de la commission des rituels au Grand Orient.

Dans le sillage de René Guilly, et d’autres, il va pratiquer beaucoup le rite écossais rectifié et les rites anglais : le rite Émulation, le rite de York, la maçonnerie de la Marque, le Royal Arch, etc.

Didier : Là, le théâtre revient en force si on peut dire, dans la théâtralité des tenues du rite qu’il est en train d’écrire, le ROS. Un théâtre sacré ?

Une illustration de l'IA pour le théâtre sacré — Le Théâtre sacré, vu par l’IA.

Éric : Oui, je pense. En fait, pour moi, le théâtre est par essence sacré, au sens où ce sont les grands problèmes de la vie, de la mort et de la transcendance, éventuellement, qui sont posés dans le théâtre. Pour ce qui est de la maçonnerie, je pense qu’effectivement l’expérience du théâtre a poussé mon père assez loin, puisqu’il a non seulement été acteur, mais qu’il a aussi fait beaucoup de mise en scène. On avait un tas de bouquins de théâtre à la maison.

Quand il découvre la maçonnerie, ce que je dis dans le livre d’ailleurs, il découvre qu’on tape trois coups pour commencer. Il découvre qu’il y a un scénario, puis des rôles, donc des acteurs : chacun joue un rôle dans la maçonnerie lors des cérémonies. Il y a aussi un cérémonial, donc une chorégraphie. C’est à la fois du théâtre, de la danse et de la poésie. Et puis il y a une musicalité, donc c’est aussi une partition. Finalement, ça ressemble beaucoup à l’opéra, en réalité.

Je pense que cette dimension de théâtralité du jeu maçonnique, il l’a perçue immédiatement, de même qu’il perçoit tout de suite ce qui n’allait pas dans les rituels, ce qui ne permettait pas de bien dire le texte. Pour lui, la diction était très importante. C’est pour ça qu’il change des mots au fur et à mesure des cahiers bleus du rite français qu’il avait reçus en tant que vénérable. Il a commencé à modifier des termes qui ne lui convenaient pas à l’oreille, parce qu’il avait une sensibilité poétique très forte, que j’essaie de faire toucher du doigt dans mon ouvrage en citant l’un de ses poèmes.

Ce qui a été déterminant, c’est qu’il a vécu une initiation particulièrement bien faite, avec une colonne d’harmonie vivante : un chanteur d’opéra, un pianiste concertiste… Il a éprouvé une émotion esthétique qui est venue appuyer son vécu propre. Et il a effectivement cherché à revivre cela dans les cérémonies maçonniques.

La Voie initiatique et au-delà

Didier : Il y a un prolongement à ce théâtre sacré, ce sont toutes les recherches qu’il fait sur la méditation, sur le travail du corps, une réflexion aussi sur le texte des rituels : ce texte est-il incantatoire ? N’a-t-il qu’un seul niveau de lecture ? Dans ton ouvrage il y a un texte très intéressant où ton père explique que « l’initiation, ce n’est pas seulement les rituels maçonniques, mais aussi des exercices spirituels de difficulté croissante, une pratique de la méditation… »

Eric : Je pense que mon père le dit explicitement : l’essentiel réside dans la répétition. On a tous fait le constat de gens qui disaient le rituel sans être là, de manière un peu morte ou distanciée, pour ne pas s’engager dans cette dimension collective. Je ne pense pas trahir la pensée de mon père en disant que, pour lui, c’était une prière collective.

Quand on lit son texte, on perçoit — tu l’as écrit d’ailleurs — un rythme ternaire qui apparaît. Il y a souvent trois termes, et cela crée un rythme, une musicalité, une ondulation de la phrase et de la pensée. Et cette ondulation de la pensée doit, de manière très subtile, se répandre dans la loge, et c’est ça qui va finalement peut-être constituer l’égrégore : une vibration subtile.

Didier : Il parle d’une « vibrance »…

Eric : Oui, quelque chose qui, par le fait que les gens jouent et incarnent un rôle, leur fait oublier ou dépasser leur ego, leur personnage profane, pour rentrer dans le sacré, c’est-à-dire en essayant de se couler dans une énergie collective, et donc unitaire. Voilà, je pense que c’est ça.

Didier : C’est le jeu contre le « je », comme tu le dis d’ailleurs dans l’ouvrage !

Eric : Oui, il y a une substitution, une contraposition. Il y a un moment où l’on vient, on est soi-même, et la cérémonie fait que l’on participe à quelque chose d’autre, de plus grand. Pour en revenir à l’incantation, je pense que, dans la loge, la musicalité des mots est très importante, parce que c’est justement ce qui est à la base de cette dynamique, de cette partition musicale, en fait, qui va créer le morceau et qui va faire qu’on va être embarqué par cette musicalité.

Au concert, la musique nous entraîne quelque part, on la suit, et finalement on sort d’un concert, en général, très heureux. Quelque chose s’est passé, on a oublié ses petits soucis personnels et on a touché une dimension de l’ordre de l’esthétique ; on est au seuil du spirituel. Il y a des musiques qui nous emmènent même vers l’universel, vers quelque chose de…

Didier : Ou bien certains films !

Éric : Ou certaines lectures ! Mais la musique, je trouve que ça marche plus facilement, c’est plus évident. Mon père insistait beaucoup sur le fait que les gens travaillent très sérieusement leur rituel. Le modèle de mon père, d’ailleurs, c’était le rite de style Émulation, avec le rituel récité par cœur. Nous, on a un rituel qui est trop dense, mais c’est ça l’idée, l’idéal.

Un des aspects du travail en loge, c’est justement cette imprégnation de la vibration que l’on peut avoir. D’ailleurs, quand on pratique des techniques comme le tai-chi-chuan, cela se pratique aussi en musique, avec une chorégraphie, etc. Souvent, on est en groupe, et donc l’harmonie collective est très importante, avec un déplacement qui est orienté selon une géométrie très particulière, et qui a beaucoup de points communs avec la géométrie de la loge.

Enfin, c’est ce que mon père souhaitait proposer aux maçons. C’est un peu une révolution, parce que le maçon d’aujourd’hui, le maçon du XXᵉ siècle et celui du XXIᵉ ont-ils changé ? Je ne sais pas, je n’ai pas l’impression. Ce sont des maçons essentiellement rationnels, qui travaillent sur un mode rationnel, qui font des planches.

Alors les planches ?

Didier : Je me suis demandé également si le rapport aux planches n’était pas celui-là : le rituel est une poétique, une pensée analogique, et la « planche » traditionnelle est souvent un discours rationnel, érudit, argumenté. L’idée du ROS c’est peut-être de remplacer ce type de planches-là par une autre approche, des ressentis sur des symboles ou des phrases du rituel.

Éric : Alors l’idée, c’est bien de dire que l’on va faire autrement. Mon père rappelait dans les entretiens que la « planche » a été inventée par la loge « Les neuf Sœurs[6] ». Avant, on travaillait différemment. Le but du travail en loge n’est pas principalement — je le cite — « l’audition d’un thème ou d’une thèse résultant d’un acquis culturel particulier, plus ou moins porteur de certitudes pouvant être contestables, ni d’un effort de compilation plus ou moins méritoire, émaillé de citations diverses ».

Le travail maçonnique au rite opératif de Salomon « consiste essentiellement à effectuer l’enseignement du rite, l’instruction des degrés symboliques par demandes et réponses, suivis d’une circulation de la parole sur un thème choisi, puis d’une synthèse en conclusion prise en charge par l’orateur ». On ne peut pas être plus clair. Donc moi, je n’ai pas grand-chose à rajouter à cela, parce que c’est, en soi, très explicite.

Son idée, c’était que le rituel était un outil de déconditionnement et, dans le même temps, de conditionnement. Déconditionnement de la vie profane.

Didier : Je me souviens de l’une de ses phrases : « une aliénation qui désaliène » !

Éric : Son idée, c’était que la parole circule sur des thèmes symboliques. Pourquoi des thèmes symboliques ? Parce que tout le monde peut les appréhender et que, a priori, cela ne donne pas lieu à des oppositions d’opinions préétablies. L’idée, c’est donc qu’il y ait une pensée collective qui naisse de la libre circulation de la parole. C’est une sorte d’ascèse spirituelle, d’exercices spirituels, un peu comme dans certaines écoles bouddhistes où le maître lance un début de phrase et où les autres complètent.

Ce qui a nourri cette réflexion, d’ailleurs, ce sont nos différentes rencontres, mon père et moi-même, avec les soufis, avec des bouddhistes zen, par exemple avec Maître Deshimaru[7]. Maître Deshimaru est arrivé en France dans les années 1970 et il a monté son dojo, je pense, entre 1971 et 1974. Pour les soufis, il s’agissait de Pir Vilayat Inayat Khan[8], d’origine indienne, qui animait un courant soufi laïc, sans exiger des participants une affiliation musulmane.

L’instruction : instruire, s’instruire

Didier : Est-ce que tout ça, finalement, les échanges qui existent dans la Loge, au fond n’est-ce pas de l’instruction ? On est constamment dans une instruction maçonnique au ROS, non ?

L'épée flamboyante vue par l'IA. — Comment l’IA interprète l’épée flamboyante…

Éric : Alors oui, je pense que, de toute façon, le travail maçonnique, c’est l’instruction. On apprend à être franc-maçon au fur et à mesure, et c’est vrai pour tout le monde. D’ailleurs, une de nos phrases rituelles, c’est : « Soyez le maître et vous apprendrez ! Soyez l’élève et vous enseignerez ». Donc je pense qu’effectivement, l’instruction est au cœur de la pratique maçonnique.

On instruit les jeunes, mais en le faisant, on s’instruit soi-même.

Écrire, la poesis…

Didier : il y a une chose qui me qui me frappe et qui m’avait frappé déjà dans les entretiens avec ton père, c’est la façon dont il écrit, dans un état de fatigue avancé, qui rejoint l’écriture automatique des surréalistes. Tu le cites : « le lendemain, quand je me relisais, j’étais surpris de voir ce que j’avais écrit ». Il y a constamment cette idée que lui ne décide rien ou pas grand-chose, mais que les choses viennent à lui…

Éric : Je pense que mon père, effectivement, a été pris par l’écriture. Mais beaucoup d’auteurs disent la même chose : ils attendent le moment, puis, à un moment, cela vient, et cela jaillit.

Didier : Tu cites le surréaliste André Breton ; c’est approprié parce que Breton a beaucoup travaillé l’ésotérisme et beaucoup lu René Guénon. Tout cela a-t-il un rapport avec l’inconscient ?

Éric : Oui, absolument. En fait, je pense que cela dépend comment on définit les choses. Je pense qu’on peut avoir une conscience inconsciente, mais c’est toujours de la conscience. Son expression très personnelle, je la retrouve, moi, dans les textes des chaînes d’union[9]. Quand je les relis, je retrouve beaucoup de mes discussions avec lui. Des éléments de textes, de prières, proviennent des écrits d’Hermès Trismégiste présentés par Louis Ménard[10], par exemple le Poimandres. Mon père était un grand lecteur de Louis Ménard et des écrits gnostiques. C’était vraiment sur sa table de chevet et il ne se souvenait pas du tout avoir repris ou recopié des phrases. Il avait digéré et reformulé ces textes, ce qui n’est d’ailleurs pas écrit de la même manière.

Par exemple la phrase : « Suppose que tu es à la fois partout, sur la terre, dans la mer, dans le ciel : que tu n’es jamais né, que tu es encore embryon, que tu es jeune, vieux, mort, au-delà de la mort. Comprends tout à la fois : les temps, les lieux, les choses, les qualités, les quantités, et tu comprendras Dieu[11] », devient, dans la chaîne d’union de fermeture au ROS : « Puissions-nous, en dignes enfants du Peuple de la Voie, aussi bien penser n’être jamais nés que de n’être encore qu’un embryon et nous sentir autant jeunes que vieux, autant morts qu’au-delà de la mort. »

Donc oui, il y a une dimension un peu médiumnique, entre autres. C’est entre l’érudition et — comment dire — la poesis, au sens fort du terme.

Pour se procurer l’ouvrage, il suffit de la commander auprès de l’éditeur https://www.editionsphilomenealchimie.com/nouveautes/sortie-novembre-2026/

[1] Laurence Sidersky (2014) OITAR 1974-2014 – Renaissance D’une Franc-Maçonnerie Initiatique Et Traditionnelle. Éditions DETRAD.

[2] Didier Ozil (2022), Le rite opératif de Salomon au cœur de l’art royal. Éd. DETRAD.

[3] Laurence Sidersky (2024) Que la parole circule – L’art de l’expression orale. Éd. DETRAD.

[4] Fred Zeller avait rencontré Trotsky pendant son exil en Norvège. Il a été GM du GODF entre 1971 et 73.

[5] René Guilly, nom de plume, René Désaguliers (1921 – 1992) écrivain et réformateur de la maçonnerie française traditionnelle.

[6] Cette loge très connue au 18° siècle avait été fondée en 1776 par le scientifique Jérôme Lalande, elle rassembla une élite intellectuelle de l’époque autant française qu’américaine. Elle initia par exemple Voltaire, deux mois avant sa mort.

[7] De son vrai nom Yasuo Deshimaru (1914 – 1982)

[8] Pir Vilayat Inayat Khan est né le 19 juin 1916 et mort le 17 juin 2004. Il dirigeait l’ordre soufi en occident, fondé par son père Hazrat Inayat Khan.

[9] Au premier degré, au ROS, il existe 8 variantes possibles pour les textes des chaînes d’union d’ouverture et de fermeture.

[10] Édition Guy Trédaniel.

[11] Poimandres. Chapitre XI Mens ad Mercurium, L’Intelligence à Hermès.

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Saint-Vincent, le vin des rites et la mémoire des vignes

Des Livres & Vous…

Alexandre Jones

22 janvier 2026

Saint-Vincent, le vin des rites et la mémoire des vignes

Le 22 janvier, quand Saint-Vincent est honoré, la terre retient son souffle. La vigne se dépouille, la taille commence, et les villages qui vivent du raisin rallument une fidélité ancienne. Saint Vincent, diacre espagnol, martyr mort en 304 à Valence, est célébré ce jour-là et devient, au fil des siècles, le patron des vignerons.

Ici, la sainteté n’a rien d’un luxe de sacristie

Elle épouse le calendrier du geste. Célébrer Saint-Vincent au moment où le cep accepte d’être émondé, c’est déjà dire, sans grand discours, que toute fécondité demande une perte, que toute promesse passe par une coupe, et que la joie future se prépare dans l’âpre.

Ce n’est pas un hasard si, en Bourgogne, la mémoire du saint s’est faite procession, bannière, musique et fraternité vive avec la Saint-Vincent Tournante, relancée en 1938 par la Confrérie des Chevaliers du Tastevin. Chaque année, un village accueille les sociétés de secours mutuels, les statues, les étendards, et cette foule qui vient goûter un vin mais surtout habiter une tradition.

Dans ce théâtre populaire, une évidence initiatique se laisse reconnaître

Une communauté tient parce qu’elle sait ritualiser ce qui l’unit. Un cortège n’est pas seulement un folklore. C’est une manière d’accorder les pas, de remettre la vigne au centre, d’honorer le travail, de rappeler que le terroir est une mémoire commune, et que la fraternité, comme le vin, se fait avec du temps.

Le vin ne se réduit jamais à une boisson, il est un langage.

C’est exactement ce que Jean-François Blondel met en lumière dans La vigne et le vin, sacrés symboles

L’auteur, engagé depuis longtemps sur le sentier des sciences traditionnelles, venu des initiations de métier et du compagnonnage avant de travailler le symbolisme de la pierre et des cathédrales, suit la treille et son « jus » à travers mythes, légendes, religions, sociétés à mystères et culture populaire.

De l’Orient ancien aux monothéismes, de Dionysos aux monastères, des confréries bachiques aux révoltes viticoles, il montre comment l’humanité a déposé dans la grappe fermentée une méditation universelle. Transformation, alliance, mesure, ivresse et chute, partage et danger. Le vin est spirituel parce qu’il est ambivalent. Il élève quand il est tenu, il abîme quand il déborde.

Or, l’on parle volontiers du vin comme d’un lien joyeux

La table, le banquet, le ciment des frères. Mais les rites savent aussi qu’il existe une face nocturne, une coupe retournée sur son envers. En Franc-Maçonnerie, même lorsque le vin paraît périphérique et se dit “poudre” dans les agapes, sa symbolique demeure. Non pas l’alcool, mais l’acte de verser et de partager.

Surtout, au Rite Français, rite majoritairement pratiqué au sein du Grand Orient de France, le vin reparaît au tout début du chemin sous une forme saisissante. Le calice d’amertume.

Le Régulateur du Maçon (1801), publié pour fixer les grades symboliques du Rite Français, en donne une séquence qui serre la gorge par sa simplicité. Le Vénérable fait présenter au profane un breuvage qu’il doit boire « jusqu’à la lie », puis vient l’explication. L’amertume est l’emblème des chagrins inséparables de la vie humaine, et seule la résignation aux décrets de la Providence peut les adoucir.

Un extrait du rituel de 1^er grade mérite d’être posé dans le texte comme une pierre noire. Non pour assombrir, mais pour donner du relief à toute la suite.

Le Vénérable
Apprenez par cette épreuve que dans tous les temps et dans toutes les circonstances, vous devez secourir vos Frères et verser, s’il est nécessaire, votre sang pour eux.

Le Vénérable :
Frère Premier Maître des Cérémonies, présentez au Profane le calice d’amertume.

Le Vénérable :
Monsieur, avalez ce breuvage jusqu’à la lie.

Le Vénérable :
Monsieur, ce breuvage, par son amertume, est l’emblème des chagrins inséparables de la vie humaine ; la résignation aux décrets de la Providence peut seule les adoucir.

Ce passage déplace tout le sujet

Car il dit que la coupe, avant d’être festive, est d’abord éducative. Elle enseigne la part d’épreuve qui accompagne toute existence, et elle lie cette épreuve à une éthique. Secourir, tenir, aller jusqu’au bout, éventuellement payer de soi. Le vin, ici, n’est plus l’image d’une expansion. Il devient l’image d’une vérité. Non pas la vérité qui humilie, mais celle qui prépare.

Nous ne grandissons pas parce que la vie est douce. Nous grandissons parce que nous apprenons à traverser l’amer sans perdre l’axe. Et juste après cette coupe, le rituel conduit le néophyte au pied de l’Autel, à genoux sur le coussin où l’équerre est tracée. Comme si l’Ordre, d’un seul mouvement, liait la souffrance humaine à la rectitude, l’amertume au devoir, la Providence à la tenue.

À ce stade, Saint-Vincent n’est plus seulement le saint des vignerons

Il devient une figure de cohérence. Martyr, il parle le langage du « jusqu’à la lie », non par goût de douleur, mais par fidélité. Vigneron, il parle le langage de la taille, non par goût de privation, mais pour que la sève se concentre.

Et c’est peut-être cela, au fond, que Jean-François Blondel aide à entendre

La vigne est une école de l’essentiel. Elle apprend à couper juste, à attendre, à respecter le temps, à ne pas confondre l’abondance et la fécondité. Elle réapprend une alchimie très simple. Ce qui semble perdre se transforme. Ce qui se transforme peut se partager. Et ce partage, s’il reste mesuré, devient un sacrement profane, un acte qui relie.

Alors, oui, levons le verre à Saint Vincent, mais en sachant ce que nous levons réellement.

Une mémoire, un travail, un lien, et cette double leçon que les rites n’ont jamais cessé de murmurer. D’un côté, la joie des banquets qui soude les frères et les compagnons. De l’autre, la coupe d’amertume qui rappelle que la fraternité n’est pas une émotion. C’est un engagement, parfois coûteux, toujours exigeant.

Entre les deux, il y a la vigne elle-même, ce maître silencieux. Elle ne promet rien sans taille, elle ne donne rien sans saison, elle ne console rien sans patience. Et pourtant, chaque année, elle recommence. Comme une initiation.

La vigne et le vin, sacrés symboles

Jean-François Blondel – Jean-Jacques Hervy (préf.) – Oxus, 2020, 224 pages,18 €

L’éditeur, le SITE

« Gourou » : la fausse Lumière, ou l’art de capturer les âmes par la parole

Videos & Films

Erwan Le Bihan

21 janvier 2026

« Gourou » : la fausse Lumière, ou l’art de capturer les âmes par la parole

Il y a des films qui racontent une époque. Et il y a ceux qui en révèlent le nerf secret.

Avec « Gourou », Yann Gozlan signe un thriller psychologique qui ne se contente pas de dénoncer les dérives du développement personnel : il met en scène, avec une précision presque inquiétante, le mécanisme éternel de l’emprise, cette alchimie noire où le charisme devient instrument, où la bienveillance se mue en stratégie, où la parole finit par occuper la place de la conscience.
Le film sort en salles le 28 janvier 2026.
Et 450.fm a eu la chance de le découvrir en avant-première : disons-le tout net, c’est un film qui vaut une chronique. Parce qu’il vaut une mise en garde !

Yann Gozlan, anatomiste des mirages modernes

On connaît Yann Gozlan pour son art de filmer la modernité comme un théâtre d’identités où le succès, l’image, la maîtrise apparente cachent souvent une faille, une fuite, une falsification. Sa trajectoire de réalisateur dessine une obsession cohérente : le mensonge qui se professionnalise, la réalité qui devient un décor, la vérité qui se perd dans le récit qu’on fabrique sur soi.

Avec « Gourou », il déplace ce scalpel vers un territoire plus brûlant encore : celui de la quête de sens. Le film part d’une donnée que chacun reconnaît, même sans l’avouer : dans une société où la politique déçoit et où le religieux n’est plus un langage commun, la promesse de guérison immédiate trouve un marché immense.

Et lorsque la soif est grande, le vendeur d’eau peut devenir roi , même si l’eau est salée.

Pierre Niney, ou le charme comme dispositif

Au centre, Pierre Niney incarne Mathieu Vasseur, Matt, coach star, suivi, adulé, célébré, une figure de notre temps, à la fois prophète pop et entrepreneur de l’âme.
Pierre Niney réussit quelque chose de rare : il ne joue pas un méchant, il joue un aimant. Une présence qui rassure, électrise, enveloppe. Une voix qui promet de te relever, mais commence par te faire t’agenouiller.
Et c’est là que le film devient important. Il montre que l’emprise ne commence pas par la violence. Elle commence souvent par un sourire. Par une phrase qui tombe juste. Par une sensation d’être enfin compris. Puis, peu à peu, la parole du gourou remplace ton propre jugement. La dépendance s’installe comme une habitude douce. Et la douceur devient la laisse.

(Et saluons aussi le casting, qui renforce cette mécanique de groupe – Marion Barbeau, Anthony Bajon, entre autres – comme si l’emprise, pour fonctionner, avait besoin d’un chœur, d’un écho, d’un climat.)

Lecture maçonnique : le gourou comme anti-initiation

Vu depuis l’angle maçonnique, « Gourou » est une parabole redoutable, parce qu’elle met en évidence une distinction capitale.
L’initiation, la vraie, n’ôte rien au sujet. Elle lui rend ce qu’il a perdu : la mesure, le discernement, la patience, l’exigence, la liberté intérieure. Elle ne flatte pas. Elle ne promet pas. Elle travaille. Elle oblige à se connaître, donc à se limiter.
Le gourou, lui, procède à l’inverse : il offre une lumière sans effort, une élévation sans épreuve, un avant/après instantané. Il ne t’apprend pas à te gouverner : il t’administre. Il ne t’ouvre pas un chemin : il te fournit une appartenance.

Symboliquement, c’est l’histoire d’une fausse Lumière. Une lumière qui n’éclaire pas : elle aveugle.
Et là, le film touche à l’ésotérisme au sens le plus concret : il montre comment se fabrique un égrégore de foule, comment l’émotion collective devient un carburant, comment la ferveur se transforme en outil de pouvoir jusqu’à faire du bien un prétexte, et de la guérison un commerce.

Leçon d’éthique : quand le pouvoir se croit sacré

Le film ne fait pas la morale : il fait mieux. Il montre. Et ce qu’il montre est simple, ancien, inusable : dès qu’un pouvoir n’est plus contrôlé, il se met à se croire sacré. Dès qu’une parole n’est plus discutée, elle se prend pour la vérité. Dès qu’un homme n’est plus contredit, il commence à confondre fonction, destin et droit divin.

Il arrive qu’un film te laisse non pas une scène en tête, mais une sensation. Comme une poussière de craie sur les doigts après le travail, comme un goût de métal au bord des mots. « Gourou » fait cela. Il ne se contente pas de raconter l’emprise, il en restitue la musique, l’allure, la chaleur trompeuse, puis le refroidissement. Il montre comment une voix qui rassure peut devenir une chaîne, comment une promesse de mieux-être peut finir en dispositif, comment la douceur peut servir d’étau.

Et, à cet endroit précis, l’expérience devient presque initiatique

On sort du récit comme on sort d’un cabinet de réflexion, avec une question obstinée qui martèle doucement :

où ai-je laissé, moi aussi, une parcelle de liberté à quelqu’un qui parlait trop bien.

Alors, oui, qu’on se le dise sans détour et avec un sourire un peu serré :

certains Grands Maîtres se prennent encore pour des gourous, et pas seulement dans les livres d’histoire.

Les exemples sont multiples, hélas, et le vingt-et-unième siècle n’a pas vacciné nos obédiences contre la tentation de la verticalité, du cercle des obligés, des « arrangements » au sommet. On s’entend, on se couvre, on se renvoie l’ascenseur… et, pendant ce temps, il y a toujours un Frère qu’on fait sortir, une loge qu’on fait taire, un dossier qu’on fait glisser, une lettre venant à point nommé…

C’est précisément là que le film frappe juste : il rappelle que la spiritualité sans éthique n’est qu’un décor, et que l’autorité sans contrôle devient vite un culte.

Que Dieu nous fasse la grâce, ne serait-ce que quelques jours, si l’on est modestes, de pratiquer réellement ce que nous proclamons : la mesure, la justice, la vigilance, la fraternité qui protège au lieu d’écraser. Et si ce film a une vertu, c’est bien de nous rendre plus lucides, donc plus libres.

Et qu’Il nous préserve surtout des « gourous en tablier »… car, entre eux, on le sait, ils savent parfois si bien s’arranger.

Allez au cinéma. Vraiment !

Pas pour se divertir, mais pour éprouver, en salle, ce miroir tendu à notre époque et, par ricochet, à nos propres obédiences.
Gourou sort le 28 janvier. Offre-toi ce temps d’attention pleine, cette lumière qui s’éteint, ce silence partagé, cette expérience collective où l’on comprend, tout à coup, que la liberté intérieure est une conquête quotidienne.
Et quand tu ressortiras, le froid de la rue te paraîtra peut-être plus clair. Comme après une bonne Tenue : on n’a pas gagné la Vérité, mais on a perdu quelques illusions.

GOUROU – Bande-annonce 4K – Pierre Niney (2026)

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Les nouveaux gourous existentiels : une menace contemporaine ou une réponse à la quête de sens ?

Belgique maçonnique : deux podcasts, zéro fantasme, une histoire longue

Radios

Pierre d’Allergida

21 janvier 2026

Belgique maçonnique : deux podcasts, zéro fantasme, une histoire longue

Deux fois près de quarante minutes d’audio, c’est une joie… ou une petite douleur, selon l’agenda de chacun. La RTBF a consacré deux épisodes de son podcast Le Bureau des Complots à la franc-maçonnerie en Belgique, en jouant l’équilibre délicat entre l’imaginaire du « pouvoir caché » et la réalité des faits historiques.

Nous offrons donc à nos lectrices et lecteurs de 450.fm, qui n’ont pas le temps d’écouter l’intégralité, un résumé dense et fidèle des deux épisodes, avec les liens pour celles et ceux qui voudront ensuite entendre la matière sonore elle-même.
Et rappelons, pour situer le décor, notre panorama déjà publié par Yonnel Ghernaouti « L’Europe sous l’Équerre et le Compas : une odyssée maçonnique depuis la Belgique » (14 juillet 2025).

Le Bureau des Complots, la méthode

Le dispositif est simple et efficace. Une mise en scène radiophonique, un ton accessible, et une ambition constante : passer au crible les récits complotistes sans mépris, en remontant à leurs ressorts narratifs. Le podcast rappelle d’ailleurs sa ligne : comprendre avant de croire, douter sans sombrer, et traiter sérieusement des thèmes qui, eux, circulent partout.

Épisode 1

Des bâtisseurs à la société symbolique, puis arrivée en Belgique (jusqu’à 1830)

1) La période opérative, à dire plus vrai

Le podcast part de la maçonnerie opérative en tant que monde des bâtisseurs médiévaux, avec ses signes de reconnaissance et ses pratiques de métier, puis insiste sur la bascule : à un moment donné, dans les loges, les maçons de métier disparaissent et l’imagerie du chantier devient une grammaire symbolique.
Le point important, à formuler avec justesse, est le suivant : la filiation n’est pas une « ligne pure » qui traverserait les siècles comme un tunnel, mais une réappropriation. Les nouveaux venus s’approprient l’outillage, le vocabulaire, le secret, et en font un langage d’initiation.

2) 1717, la codification, et l’invention d’un secret moderne

Le podcast marque l’apogée de la transition avec 1717 et la Grande Loge de Londres, puis la volonté d’unifier, codifier, mettre en réseau.
Il insiste sur un moment-clef : les Constitutions d’Anderson (1723), où l’art de se rendre indéchiffrable aux profanes devient une règle explicite de comportement.

3) Quand naît le complot maçonnique comme récit prêt-à-l’emploi

Le podcast raconte ensuite comment la Révolution française change la perception publique et installe un modèle narratif durable, notamment via l’abbé Barruel et l’idée de « hauts grades » tirant les ficelles, en petit nombre, pour rendre le récit “crédible”.

4) La Belgique du XVIII^e siècle : implantation, interdiction, relance

Arrivée “chez nous” : première loge attestée à Bruxelles en 1743 (La Parfaite Union), puis d’autres foyers, et un coup d’arrêt avec l’interdiction sous Marie-Thérèse (1778), avant un retour à la légalité et une structuration sous Joseph II (1786).

5) 1830 : l’insurrection, puis l’État à bâtir

Le récit file vers la séquence bruxelloise : 25 août 1830, La Muette de Portici à la Monnaie, la ville s’embrase, puis les loges bruxelloises décrites comme jouant un rôle d’organisation, de milices, de maintien de l’ordre, et de médiation entre factions jusqu’au choix de Léopold.

Épisode 2

De 1830 à aujourd’hui : influence, conflits, reconstructions, soupçons

1) 1830 : la matrice belge, et le rôle des élites

Le podcast martèle une idée : la révolution belge est fortement portée par une élite, et la franc-maçonnerie sert de ponts entre milieux, régions et réseaux. Il cite des figures, des loges, et évoque le Congrès national avec une présence maçonnique importante, parfois chiffrée par des historiens.

2) L’Église, l’école, et la fabrication du soupçon

Le moment structurant, c’est l’affrontement avec l’Église, surtout autour de l’enseignement : naissance de pamphlets, rhétorique d’infiltration, listes, accusations… puis la cristallisation avec la loi scolaire de 1879 et le choc politique de 1884.

3) Guerres mondiales : persécutions, résistances, légitimité retrouvée

Le podcast rappelle la propagande hostile (notamment rexiste) et, en contrepoint, des usages de réseaux pour aider, cacher, faire passer, fournir des papiers. À la Libération, les loges sont exsangues mais la persécution devient aussi, paradoxalement, un argument de crédibilité démocratique.

4) Après 1945 : influence plus diffuse, nouveaux équilibres

Le récit décrit une influence moins “structurante” qu’avant 1940, avec recomposition politique, montée du socialisme, et des loges comme lieux de dialogue entre familles laïques, sur fond de modernisation et de droits sociaux.

5) Années 1980–1990 : retour des affaires et du soupçon d’État dans l’État

Le podcast évoque la littérature accusatoire (ex. La mafia maçonnique), des polémiques, et la tentation permanente d’expliquer la complexité belge par un réseau invisible.

Ce que ces deux épisodes réussissent vraiment

Ils montrent que la franc-maçonnerie belge est un objet parfait pour le fantasme, précisément parce qu’elle fut aussi, par moments, une sociabilité d’élites engagées. Autrement dit

le complot dit quelqu’un
l’histoire dit des milieux, des conflits, des médiations, des institutions
et le podcast s’emploie à ne pas confondre les deux.

En Belgique, la franc-maçonnerie est à la fois une mémoire et un miroir. Mémoire d’une construction nationale et de ses fractures, miroir de nos besoins de coupables simples dès que l’histoire devient trop complexe. 450.fm, fidèle à sa vocation, choisit le fil du réel, sans renoncer à l’intelligence des symboles : car l’équerre ne sert pas à tracer l’ombre, mais à redresser la lecture.

Liens à écouter et à relire

Podcast RTBF – Le Bureau des Complots (épisode sur la franc-maçonnerie)

Complot n°12 : Les francs-maçons Partie 1

Le Bureau des Complots – Complot n°12 : Les francs-maçons Partie 2

RTBF – Article De la Révolution à aujourd’hui : comment les francs-maçons ont-ils influencé l’histoire de la Belgique ?

Le bureau des complots : 1 saison 1 , 40 contenus

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BELGIQUE : Histoire – comment est née la franc-maçonnerie ?

Hervé Hasquin : « Les secrets de la Franc-maçonnerie » (podcasts)

24/01/26 Conférence au Château Saint Antoine : « Francs-maçons dans la Résistance en Provence »

Conférences & Colloques

La Rédaction

21 janvier 2026

24/01/26 Conférence au Château Saint Antoine : « Francs-maçons dans la Résistance en Provence »

Il est des conférences qui ne relèvent pas seulement du savoir, mais du devoir de lucidité. En ouvrant largement ses portes au public, la Respectable Loge N°1 « Saint-Jean d’Écosse – Mère Loge Écossaise », à l’Orient de Marseille, propose un rendez-vous rare, à la fois historique et fraternel, sur un sujet où la mémoire est souvent encombrée de clichés et où la vérité exige nuance.

Le samedi 24 janvier 2026, à 18 heures, la Loge accueillera Jean-Marie Guillon, professeur des universités honoraire en histoire contemporaine (Aix-Marseille), pour une conférence intitulée « Franc-maçonnerie et Résistance en Provence (1940-1944) ».

Château Saint-Antoine
10 boulevard Jules Sebastianelli
13011 Marseille

Jean-Marie Guillon, un historien au plus près des réseaux et des hommes

Le nom de Jean-Marie Guillon est indissociable de l’histoire de la Résistance méridionale, et tout particulièrement du Var. Agrégé d’histoire, il a conduit une recherche de longue haleine, nourrie d’archives et d’enquêtes de terrain, jusqu’à sa thèse d’État, La Résistance dans le Var. Essai d’histoire politique (soutenue en 1989), qui demeure l’un de ses repères majeurs.

Les Archives départementales (Bouches-du-Rhône, Var, etc.) conservent d’ailleurs des ensembles liés à son travail, révélateurs de cette méthode patiente et rigoureuse qui privilégie le réel des engagements sur les récits simplificateurs.

Cette rigueur a valu à l’historien une reconnaissance publique récente, signe que la nation redécouvre, à travers ses chercheurs, le prix des fidélités clandestines.

Pourquoi « franc-maçonnerie » et « Résistance » ne doivent ni se confondre, ni s’ignorer

L’enjeu de la conférence, tel qu’annoncé, est clair : faire connaître la place du milieu maçonnique dans la Résistance, en Provence comme ailleurs, sans exclusivité ni mythe, à côté d’autres familles d’engagement tout aussi décisives (communistes, démocrates-chrétiens, militaires, etc.).
Autrement dit, sortir à la fois de deux impasses

l’idée naïve d’une « Résistance maçonnique » homogène et centrale
l’effacement, tout aussi faux, de l’apport de nombreux francs-maçons, pris individuellement ou par sociabilités, dans les réseaux, les maquis, la presse clandestine, les filières, les services de renseignement.

Cette mise au point est d’autant plus nécessaire que le régime de Vichy a fait de l’antimaçonisme un instrument politique et policier. La loi du 13 août 1940 interdisant les « associations secrètes » organise dissolution, séquestres, sanctions administratives, et ouvre une période de persécution documentée.

La Résistance, dès lors, n’est pas un décor héroïque mais un choix, parfois solitaire, dans un temps où l’appartenance maçonnique pouvait devenir un motif de traque.

Provence 1940-1944, une scène décisive

Parler de Provence, c’est parler d’un espace où se croisent plusieurs dynamiques

une zone d’abord dite « non occupée », puis sous occupation italienne et allemande, avec des bascules rapides
des villes portuaires, des voies de passage, des terrains de maquis
et, en 1944, l’horizon du Débarquement de Provence, qui reconfigure l’action clandestine et la répression.

Dans ce théâtre contrasté, la conférence promet d’éclairer la place significative du milieu maçonnique d’un bout à l’autre de la période, précisément parce que la chronologie compte : 1940 n’est pas 1943, et 1943 n’est pas 1944.

Un focus GLDF : des Frères, des destins, des preuves

Les organisateurs annoncent un focus singulier sur des Frères de la Grande Loge de France impliqués dans la Résistance, parmi lesquels sont cités Roger Nathan (R∴L∴ n°104 Justice Égalité) et Jules Sebastianelli (R∴L∴ n°511 L’Amitié Latine), ainsi que d’autres victimes du pétainisme ou du nazisme.

Le point important, ici, est la méthode : nommer, documenter, situer. Non pour dresser un panthéon de façade, mais pour restituer l’épaisseur des choix, des risques, des chutes et des fidélités. Là où l’initiation travaille à bâtir un Temple intérieur, l’Histoire rappelle que certaines pierres ont été payées au prix fort.

Une filiation mémorielle : Nice 2025, et la présence annoncée de Thierry Zaveroni, Passé Grand Maître

Cette conférence s’inscrit aussi dans un geste mémoriel récent. En mai 2025, à Nice, une plaque commémorative a été dévoilée en hommage à trois Frères « morts pour la France », Eugène Courbet, Robert Thivin, Wladimir Joukoff, tous membres de la R∴L∴ Fraternité Écossaise 432. Le discours prononcé à cette occasion par Thierry Zaveroni, alors Grand Maître de la Grande Loge de France, rappelait la fermeture des Loges, les arrestations, la profanation symbolique, et cette idée forte que l’on peut abattre des Temples de pierre sans éteindre le « Temple du cœur ».
Il est annoncé que Thierry Zaveroni sera présent à Marseille pour ce rendez-vous du 24 janvier : présence qui donne à l’événement une densité particulière, comme si la mémoire, au lieu de se figer, venait répondre à l’Histoire par une continuité d’exigence.

Une Loge au nom lourd d’Histoire : Saint-Jean d’Écosse, « Mère Loge Écossaise »

Le cadre n’est pas neutre. Saint-Jean d’Écosse est un nom qui résonne dans l’histoire maçonnique marseillaise et méditerranéenne : une tradition qui revendique une constitution au XVIIIe siècle et un rayonnement ancien, entre ports, correspondances, et circulation des hommes.

Sans céder aux légendes faciles, rappeler cette profondeur historique aide à comprendre pourquoi Marseille demeure un lieu pertinent pour interroger les liens entre sociabilités, engagements, et résistances.

Il y a des dates où l’on commémore. Et il y a des dates où l’on comprend

Le 24 janvier, à Marseille, il ne s’agira pas d’ajouter un récit à d’autres récits, mais d’approcher, au plus près des archives et des consciences, ce moment où la fraternité persécutée devient courage, et où l’Histoire, enfin, rend à chacun son vrai nom.

Jean-Marie Guillon rendra hommage aux FF∴ victimes du nazisme ou du régime collaborationniste du maréchal Pétain.

Jean-Marie Guillon abordera également les manquements au serment qui ont conduit certains à s’engager dans des formes de collaboration.

Informations pratiques

La conférence est ouverte à toutes et tous.
Accueil à partir de 16 heures. Clôture des émargements à 17 h 50. Parking gratuit. Comptoir du livre, la librairie.

Lieu : Château Saint-Antoine, 10 boulevard Jules Sebastianelli, 13011 Marseille

Inscription obligatoire sur Helloasso

[NDLR – 24 janvier 2026. Contrairement à ce qui était indiqué dans une version précédente de notre article, Thierry Zaveroni, Passé Grand Maître de la Grande Loge de France, ne pourra pas être présent à la conférence du samedi 24 janvier 2026 au Château Saint-Antoine. Selon une communication publique, il a choisi de se consacrer à son engagement dans la campagne municipale à Marseille et de se mettre en retrait de ses activités et prises de parole maçonniques pendant cette période. Le reste du programme demeure inchangé.]

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Château Saint-Antoine, Marseille (Temple maçonnique)

La liberté de conscience, ou la voix qui ne se délègue pas : l’EPUdF, 1905 et le courage d’un principe

Autre regard maçonnique

Alice Dubois

21 janvier 2026

La liberté de conscience, ou la voix qui ne se délègue pas : l’EPUdF, 1905 et le courage d’un principe

Dans le débat public français, la liberté de conscience est souvent réduite à un article de loi, à un mot gravé sur le fronton de la République. L’Église protestante unie de France (EPUdF) rappelle, elle, que ce principe est d’abord une expérience intérieure : la foi n’a de sens que libre, et la conscience n’existe vraiment que responsable. À l’heure des crispations identitaires, de la tentation sécuritaire et des dérives d’emprise, la tradition protestante réactive un nerf vital de la laïcité : la liberté de conscience n’est pas un confort, c’est une vigilance.

Il est des libertés que l’on célèbre comme des trophées, et d’autres que l’on entretient comme une flamme

La liberté de conscience appartient à la seconde famille. On la cite, on la commémore, on l’enseigne – puis, à bas bruit, on l’use : un peu de soupçon ici, un peu d’exception là, un peu de « sécurité » partout, et l’on finit par confondre protection et contrôle. Or la conscience ne supporte pas longtemps d’être traitée comme un simple espace administratif. Elle est ce lieu où l’être humain se tient debout, non pas contre les autres, mais devant ce qui l’oblige au plus profond : la vérité, la justice, l’appel, la responsabilité.

C’est exactement à cet endroit que l’EPUdF prend la parole. Non pas en surplomb, non pas en magistère, mais depuis une mémoire spirituelle où l’on sait que la contrainte abîme tout : la foi contrainte devient caricature ; la parole contrainte devient propagande ; la conscience contrainte devient peur. Et dans une France qui relit intensément 1905 en ce 120ᵉ anniversaire, cette insistance protestante n’est pas un supplément religieux : c’est une pièce maîtresse du pacte laïque.

En 7 points… Justes et parfaits ?

1) Une racine théologique : “libres et responsables”, jamais l’un sans l’autre

Ce que l’EPUdF met au centre n’est pas d’abord une revendication, mais une anthropologie spirituelle. Sa Déclaration de foi adoptée par le Synode national (2017) dit une phrase qui sonne comme une devise : « L’Esprit saint nous rend libres et responsables ». La liberté n’est donc pas l’absence de liens ; elle est la capacité d’assumer un lien sans servitude. Et la responsabilité n’est pas une police intérieure ; elle est l’acte de répondre — en actes et en paroles – aux détresses, aux injustices, aux violences, aux discriminations, à la haine de l’autre, jusqu’à la surexploitation de la planète. Autrement dit : la conscience libre n’est pas une bulle ; c’est un poste d’écoute.

Façade_du_Grand_temple de Lyon 1er synode nation de l’EPUdF

Cette articulation est essentielle, car elle évite deux pièges symétriques.

Le premier piège : croire que la liberté de conscience se réduit à « je fais ce que je veux ». Le protestantisme répond : non – je réponds de ce que je fais, parce que ma liberté n’est pas un droit de nuire.
Le second piège : croire que la responsabilité impose une tutelle. Là encore, réponse protestante : non – personne ne peut se substituer à la conscience, ni autorité ecclésiale, ni autorité politique.

La conscience n’est pas un pouvoir ; elle est une mesure. Elle ne vise pas à régner, elle vise à ne pas mentir.

2) La laïcité de 1905 : non pas effacement du religieux, mais garantie de la conscience

La loi de 1905 commence par une phrase dont on oublie trop souvent la simplicité tranchante : « La République assure la liberté de conscience. Elle garantit le libre exercice des cultes… » (article 1). C’est le seuil. Tout le reste découle de cette priorité.

Et c’est précisément pourquoi des responsables protestants rappellent, dans le cadre du 120ᵉ anniversaire, que cette loi a été perçue comme un texte équilibré : elle protège à la fois la neutralité de l’État et l’égalité des convictions, sans exiger de quiconque qu’il renonce à être lui-même pour entrer dans la citoyenneté. L’entretien publié mi-décembre 2025 dans L’Est Républicain – « Le regard des protestants » – insiste sur cet enjeu, allant jusqu’à parler de fraternité comme horizon politique de 1905 : la laïcité n’est pas seulement séparation, elle est possibilité de vivre ensemble sans domination.

La lecture institutionnelle va dans le même sens. Vie-publique (mise à jour au 3 décembre 2025) rappelle que l’article 1ᵉʳ de 1905 est bien une garantie de liberté religieuse dans le cadre de l’ordre public, et que la neutralité de l’État n’est pas indifférence au droit : l’État doit rendre possible l’exercice des cultes tout en demeurant impartial.

C’est là, au fond, que l’EPUdF rejoint une intuition très familière à nos lecteurs : la neutralité n’est pas le vide ; c’est une architecture. Comme un plan de temple : il n’impose pas le contenu intérieur de la conscience, mais il garantit l’espace commun, la circulation, la dignité des places, l’égalité des voix. Si l’on déforme l’architecture, ce ne sont pas seulement des murs qui bougent : c’est la possibilité même d’habiter ensemble qui vacille.

3) “Actualité” : quand la liberté devient courage, et non commémoration

Parler d’« actualité de la liberté de conscience », ce n’est pas organiser un colloque de plus. C’est admettre que cette liberté est toujours à reconquérir, parce que l’époque adore les solutions rapides, les peurs efficaces, les réflexes de contrôle.

La tribune « Le courage des libertés » (2 décembre 2020, relayée par des paroisses EPUdF et divers médias protestants) demeure éclairante : elle s’alarme de politiques jugées liberticides, de la tentation de la surveillance généralisée, d’une société de méfiance où l’on croit conjurer la violence en rognant la liberté – alors qu’on ne fait, souvent, que déplacer la violence et affaiblir le socle démocratique.

Paris_XIV_Institut_protestant_de_théologie (IPT)

Ce texte n’est pas seulement un cri : c’est une doctrine de lucidité. Il rappelle que la liberté de conscience n’est pas un luxe pour temps paisibles : c’est une digues pour temps agités. Car l’histoire montre qu’à chaque fois que l’on sacrifie le for intérieur au nom d’un bien supérieur, on ouvre la porte à une logique plus dure : aujourd’hui l’exception ; demain l’habitude ; après-demain la norme.

Et c’est ici que la parole protestante touche un point névralgique : la liberté de conscience est une liberté invisible, donc fragile. On protège facilement ce qui se voit. On néglige ce qui se tait. La conscience ne manifeste pas toujours ; elle résiste souvent en silence. Elle est l’art discret de dire non – non pas pour contredire, mais pour ne pas se trahir.

pasyeur Christian Baccuet, pdt du Conseil national de l’EPUdF

4) Vigilance contre l’emprise : la liberté de conscience, aussi contre les dérives “internes”

Le génie d’une pensée mûre est de ne pas chercher un seul adversaire. La liberté de conscience peut être menacée par l’État, par un groupe, par une idéologie, mais aussi par une communauté religieuse qui dérive vers l’emprise. Sur ce point, le protestantisme institutionnel français est très explicite.

En septembre 2023, la Fédération protestante de France rappelle que pratiquer une religion, en changer, ou n’en avoir aucune relève de la liberté de conscience, et souligne que la laïcité permet précisément de vivre cette liberté.

Surtout, en novembre 2025, la FPF et la MIVILUDES ont annoncé une convention de partenariat, présentée comme inédite, pour prévenir les dérives sectaires. La MIVILUDES elle-même confirme que cette démarche ouvre la voie à d’autres partenariats. Autrement dit : la liberté de conscience n’est pas seulement défendue en théorie ; elle est protégée en pratique, par des dispositifs de vigilance, d’orientation, de formation, d’alerte.

Il y a ici une leçon nette : toute tradition qui prétend honorer la conscience doit accepter d’être jugée à l’aune de ses effets. La liberté de conscience n’est pas un label ; elle est un examen. Elle demande d’oser une question inconfortable : dans nos milieux, nos institutions, nos fraternités mêmes, faisons-nous grandir la liberté ou fabriquons-nous de la docilité ?

5) Le cœur protestant : “dire non” sans haïr, contester sans idolâtrer

Le livre de Samuel Amédro, De Luther à Luther King. Une histoire protestante de la liberté de conscience, propose une formule qui éclaire toute cette tradition : l’histoire protestante serait marquée par une capacité à dire « Non », par fidélité à la Parole reçue.

Ce « non » n’est pas une posture : c’est une hygiène spirituelle. Il vise à empêcher qu’une institution, même religieuse, même sacrée, prenne la place de l’absolu. La conscience protestante se tient devant Dieu, et c’est pourquoi elle refuse que l’humain se fasse dieu pour l’humain. On pourrait traduire ainsi : aucune autorité terrestre n’a le droit de s’installer au centre.

Dans cette perspective, la liberté de conscience devient un anti-idole. Elle brise les absolus trop humains : le pouvoir, le groupe, la nation, le parti, la peur, l’identité close. Elle rappelle que l’être humain n’est pas un matériau politique. Il est un sujet. Et un sujet ne se gouverne pas comme une foule.

6) Une rencontre discrète avec la franc-maçonnerie : même exigence, autre langage

Pour les lecteurs de 450.fm, le rapprochement se fait presque tout seul. Là où l’EPUdF parle de conscience devant Dieu, nous parlons volontiers de conscience au contact du symbole. Mais la structure intérieure est proche : on ne délègue pas l’essentiel.

La liberté de conscience, en franc-maçonnerie, n’est pas une tolérance polie : c’est la condition de possibilité du travail initiatique. Sans elle, le rite devient théâtre, le symbole devient outil d’influence, la fraternité devient conformité. Avec elle, au contraire, l’atelier reste un lieu rare : celui où l’on peut chercher sans être sommé de conclure, où l’on peut croire ou ne pas croire sans être suspect, où l’on peut être en chemin sans devoir afficher une identité monolithique.

Et si l’on voulait nommer le point commun le plus profond, ce serait celui-ci : la liberté de conscience exige une ascèse. Elle demande du courage, de la rigueur, un sens de la limite. Elle oblige à tenir ensemble deux colonnes : la liberté (sans laquelle l’âme étouffe) et la responsabilité (sans laquelle la liberté se corrompt). Cette charpente, l’EPUdF la formule explicitement : libres et responsables.

7) La “mesure” laïque : protéger l’espace commun sans stigmatiser

Enfin, l’EPUdF rappelle un point décisif dans les débats contemporains : défendre la laïcité ne consiste pas à produire des catégories de citoyens plus ou moins légitimes. La laïcité est forte quand elle protège, faible quand elle humilie. La programmation nantaise autour des 120 ans de 1905 résume d’ailleurs très bien le triptyque : liberté de conscience, libre exercice des cultes, et neutralité de l’État qui ne reconnaît ni ne subventionne aucun culte.

Le danger actuel n’est pas seulement l’excès religieux ; c’est aussi l’excès de suspicion. Une laïcité obsédée finit par devenir ce qu’elle prétend combattre : une idéologie d’État. Or la laïcité n’a pas vocation à remplacer une religion par une autre. Elle garantit le cadre où nul n’impose sa vérité comme loi commune.

La liberté de conscience ne se prouve pas en l’affirmant, mais en acceptant ce qu’elle coûte : refuser les idoles utiles, résister aux peurs efficaces, déjouer les emprises séduisantes, et préserver l’intime sans le couper du monde.

L’EPUdF, en rappelant que l’Esprit rend « libres et responsables », redonne à 1905 son sens premier : la République n’est pas un appareil de contrôle des âmes, mais la gardienne d’un espace où chacun peut chercher, croire, douter, changer, et vivre sans tutelle sur son for intérieur.

Louis XVI, complot maçonnique ou besoin d’un coupable ?

Autre regard maçonnique

Alexandre Jones

21 janvier 2026

Louis XVI, complot maçonnique ou besoin d’un coupable ?

Naissance d’un récit et contagion d’un mythe

Il est des morts qui ne cessent pas de mourir. Celle de Louis XVI, le 21 janvier 1793, continue d’être rejouée dans l’imaginaire français, comme si l’événement, trop visible, trop public, trop irréversible, appelait nécessairement un envers secret. Très tôt, l’Histoire a été doublée par un mythe, mû par deux moteurs puissants.

Le premier est le complot, qui exige une main cachée.
Le second est la malédiction, qui réclame une justice supérieure.

Entre ces deux tentations, la franc-maçonnerie a été placée au centre de la scène, non parce que les archives l’y conduisent, mais parce que l’idée même d’initiation et de secret fournit une forme idéale à l’accusation. Quand un peuple cherche une cause à la hauteur d’un séisme, il se tourne volontiers vers ce qui ressemble à une clé.

Ce que disent les faits

Le procès de Louis XVI et sa condamnation – désigné sous le nom de « Louis Capet » dans l’acte d’accusation – relèvent d’une séquence institutionnelle établie et rigoureusement documentée, et non d’une exécution clandestine. Le 15 janvier 1793, la Convention procède à l’appel nominal, et les députés votent publiquement, à voix haute, sur des questions décisives, engageant chacun devant la Nation. Dans le climat de guerre, de peur et de radicalisation, c’est ce mécanisme politique, lourd, exposé, assumé, qui mène à l’exécution du 21 janvier.

Ce rappel est la clef. Une théorie du complot prospère d’autant mieux qu’elle efface la pesanteur du réel, ses procédures, ses contradictions, ses responsabilités multiples. Elle remplace la complexité par un dessein unique.

Comment naît l’idée du complot maçonnique

L’idée ne tombe pas du ciel après coup. Elle se fabrique pendant la Révolution, puis se consolide après.

Première étape, le soupçon pamphlétaire (1791–1792)

Dès ces années brûlantes, un texte cristallise le geste accusateur, Le Voile levé pour les curieux, ou le Secret de la Révolution révélé à l’aide de la franc-maçonnerie, de l’abbé François (Jacques-François) Lefranc, prêtre eudiste, réédité aux Éditions du Cosmogone en 2011 et préfacé par notre confrère Yonnel Ghernaouti. Tout est déjà dans le titre. La Révolution serait un secret, et la franc-maçonnerie en serait la clef. L’ouvrage se présente comme le prolongement de la Conjuration contre la religion catholique et les souverains et transforme l’événement en machination posant l’un des premiers cadres narratifs du complot maçonnique.

Une rumeur, souvent répétée mais difficile à établir, affirme que des francs-maçons se seraient mobilisés pour racheter des exemplaires dès la parution afin d’en freiner la diffusion. Qu’elle soit exacte ou non, elle dit le climat. Le livre devient aussitôt un objet de guerre symbolique, un projectile d’encre et une cible.

Ici, la logique est simple. Si la Révolution renverse le monde, elle ne peut pas n’être que le produit de crises sociales, économiques et politiques. Il faut un artificier. La société initiatique devient alors un accusé commode, parce qu’elle offre un vocabulaire prêt à l’emploi. Serment, signes, mots, silence. Une grammaire entière déjà disponible pour fabriquer une culpabilité.

Seconde étape, la synthèse totalisante (1797–1799)

Après la Révolution, l’accusation change d’échelle et devient système. Avec les Mémoires pour servir à l’histoire du jacobinisme (1^re éd. 1797–1799, 5 vol., souvent daté 1798 pour l’édition P. Fauche de Hambourg), l’abbé jésuite Augustin Barruel transforme le soupçon en architecture. Philosophes, sociétés de pensée, francs-maçons, Illuminati, puis Jacobins, tout est raccordé, hiérarchisé, rendu cohérent dans un récit unique, censé expliquer la Révolution comme l’aboutissement d’une entreprise clandestine de longue haleine, tournée contre l’autel, le trône et l’ordre social.
C’est là que l’on bascule. Du pamphlet, on passe au grand modèle explicatif. La rumeur devient tradition, et le récit conspirationniste moderne trouve l’un de ses textes fondateurs.

Comment l’idée se propage, trois voies de contagion

Une théorie ne se diffuse pas seulement parce qu’elle est affirmée. Elle se diffuse parce qu’elle est utile.

D’abord, la simplification salvatrice. Le procès du roi, la fracture politique, les peurs de guerre, les violences, les revirements, la pression de la rue, tout cela compose une causalité complexe, inconfortable. Le complot offre une économie du tragique. Un seul centre. Un seul dessein. Un seul coupable.

Ensuite, l’accord parfait avec le climat d’après-catastrophe. Après la Terreur, entre 1793 et 1794, lorsque le gouvernement révolutionnaire, articulé autour du Comité de salut public et du Comité de sûreté générale, instaure une répression d’exception au nom du salut de la République, beaucoup cherchent une explication qui tienne. Les Mémoires d’Augustin Barruel rencontrent ce besoin. Ils seront lus, commentés, réédités, et deviendront une matrice durable.

Enfin, la transportabilité européenne par l’imprimé. Le récit d’Augustin Barruel n’est pas seulement français. Il est exportable. Il devient une clé universelle. Si l’ordre chancelle, c’est qu’une société secrète travaille. Voilà la force des récits à serrure unique. Ils s’adaptent à tout, donc survivent à tout.

Pourquoi la franc-maçonnerie est la cible parfaite

Parce qu’elle distingue, par définition, ce qui se dit au dehors et ce qui se transmet au dedans. Mais confondre secret initiatique et secret politique est précisément l’erreur fondatrice du récit complotiste. Les archives disponibles sur la période révolutionnaire ne montrent pas une chaîne de commandement maçonnique dirigeant le procès du roi. Elles montrent, au contraire, une décision prise dans la lumière violente de la souveraineté révolutionnaire, par des votes publics, avec des acteurs identifiables et des responsabilités assumées.

Le complot maçonnique apparaît alors pour ce qu’il est. Un récit qui feint d’expliquer l’Histoire, mais qui, en réalité, la remplace.

Le contrepoint templier

Quand le complot ne suffit plus, vient la malédiction.

À côté de la quête d’un auteur, il existe une faim de fatalité sacrée, une soif de justice qui ne passe plus par les hommes mais par le Ciel. La figure de Jacques de Molay, dernier grand maître de l’Ordre du Temple, brûlé à Paris le 18 mars 1314 après la chute voulue par Philippe le Bel et entérinée par le pape Clément V, a engendré une postérité légendaire dont la plus célèbre est la « convocation » lancée, au pied du bûcher, contre le roi et le pape, appelés à comparaître devant le tribunal de Dieu.

La mort de Clément V en avril 1314 puis celle de Philippe le Bel en novembre 1314 ont donné à ce récit une puissance d’évidence, comme si le temps lui-même venait signer la sentence. Les historiens rappellent pourtant qu’il s’agit surtout d’une construction tardive, amplifiée au fil des siècles, mais elle s’est enracinée avec une force rare dans la culture, précisément parce qu’elle transforme l’histoire en parabole.

Et voici le point fascinant. Une variante populaire a même voulu compter les générations jusqu’à Louis XVI, comme si le régicide relevait d’une arithmétique du châtiment, tout en reconnaissant que le calcul généalogique ne tient pas. Peu importe, au fond : ce qui compte, c’est la forme. Le complot propose une intention.

Le complot dit : quelqu’un a voulu.
La malédiction dit : quelque chose devait arriver.

L’un cherche un coupable. L’autre impose une loi.

Ce que l’on peut affirmer sans trembler

La mort de Louis XVI s’explique d’abord par un processus politique public, procès, appel nominal, votes, contexte de guerre et de radicalisation, non par une preuve de direction maçonnique. L’idée du complot se forme dans le feu révolutionnaire avec François Lefranc, puis se systématise après coup avec Augustin Barruel, jusqu’à devenir une matrice durable des lectures contre-révolutionnaires. Quant à la malédiction des Templiers, elle relève du registre mythique, mais répond au même besoin. Donner au traumatisme une forme intelligible, une justice supérieure, une métaphysique du châtiment.

Et c’est ici que l’histoire se fait chair, presque littéralement

Car, chaque 21 janvier, une autre scène se rejoue dans un coin de mémoire républicaine et polémique. Celle de la tête de veau. Dès l’an II, l’idée circule de marquer la date du régicide par un banquet, d’abord autour d’une tête de cochon, caricature du « roi-cochon », avant que la tête de veau ne s’impose, comme un rite de table retournant la mort en symbole. Il y eut, dans cette cuisine politique, une manière de prolonger l’exécution par un théâtre du signe, de faire de l’événement un repas, donc une répétition.

Ainsi la Révolution, même lorsqu’elle ne cache rien, produit malgré tout ses liturgies. Et l’on comprend, en un éclair, pourquoi l’esprit humain aime tant les récits à coupable unique. Parce qu’ils se retiennent comme une légende, et qu’ils se partagent comme un plat.

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« Libre et de bonnes mœurs » pour être un maçon accepté

À l’origine, dans le Moyen Âge, les tailleurs de pierre spécialisés — les « masons » — pouvaient bénéficier d’un certain statut : être « libres » signifiait qu’ils n’étaient pas liés comme serfs ou ouvriers soumis à un maître unique, mais pouvaient se déplacer pour travailler sur différents chantiers, être « free ». Le dictionnaire maçonnique indique : « Free … signifie qu’il n’était pas captif, pas en captivité, … et que cette liberté résidait dans le fait d’être « free of the craft » ou libre de la guilde. »

Mackey explique les termes, libre et accepté, à partir des anciens textes utilisés en Angleterre qui donnent le récit suivant de leur origine : Les maçons qui furent choisis pour construire le Temple de Salomon furent simplement déclarés libres et furent exemptés, avec leurs descendants, des droits et des impôts. Ils avaient aussi le privilège de porter des armes. Au cours de leur déportation à Babylone, Cyrus leur donna la permission d’élever un second Temple, les ayant mis en liberté à cette fin. C’est de cette époque que nous portons le nom de Maçons Libres et Acceptés [sic].

Le sens d’« accepté » : les maçons acceptés

Le mot « accepted » (accepté) se rapportait à des hommes qui, bien que n’étant pas tailleurs de pierre en exercice, pas réellement « operatifs », étaient « acceptés » dans la loge maçonnique. Autrement dit : des « maçons acceptés » (accepted masons) qui étaient admis pour participer à la fraternité ou à la dimension symbolique de la maçonnerie. Par exemple, dans l’édition de son journal, publiée en 1774, Ashmole mentionne: « We all dinned at the half Moone Taverne in Cheapeside, at a noble dinner prepared at the charge of the New-Accepted Masons. » Tous les présents étaient membres de la Worshipful Company of Masons of the City of London, à l’exception d’Ashmole lui-même, de Sir W. Wilson et du Capt. Borthwick. Cette entrée prouve de manière concluante qu’à côté de la Compagnie des Maçons existait une autre organisation à laquelle étaient admis des non-membres de la Compagnie et dont les membres étaient connus sous le nom d’Accepted Masons.

La Livery (ou livrée) désigne, dans le contexte historique et institutionnel de la Cité de Londres, le statut de membre de rang supérieur au sein d’une Livery Company (compagnie de livrée), c’est-à-dire de l’une des quelques anciennes guildes corporatives qui régissaient les métiers et le commerce dans la capitale anglaise depuis le Moyen Âge. La Livery conférait à ses membres — les liverymen — des privilèges économiques, sociaux et surtout politiques (notamment l’élection des magistrats de la Cité). Dans le cas de la Worshipful Company of Masons of the City of London (à laquelle appartenait Christopher Wren, également fellow de la Royal Society et de la Franc-maçonnerie spéculative), l’accès à la livrée passait, pour les non-opératifs, par l’« acceptation » préalable dans une loge spéculative, ce qui montre le chemin détourné par lequel la maçonnerie spéculative s’est insérée dans les structures corporatives traditionnelles.

L’expression « Free and Accepted Masons » désigne ainsi à la fois les membres opératifs qui étaient libres de leur guilde et les membres spéculatifs qui avaient été acceptés en tant qu’étrangers.

Les débuts de l’expression « Free and Accepted Masons »

On trouve la toute première attestation de l’expression « Free and Accepted Masons » dans les Constitutions de Roberts de 1722 dont le titre est titre : The Old Constitutions belonging to the Ancient and Honorable Society of Free and Accepted Masons)

Cette Expression fut adoptée seulement après la deuxième édition du Livre des Constitutions d’Anderson, en 1738, dont le titre devient Le Nouveau Livre des Constitutions de l’Ancienne et Honorable Fraternité des Maçons Libres et Acceptés.
Dans la première édition de 1723 le titre était, Les Constitutions des francs-maçons.
Dans les Constitutions de 1723, Anderson parle (page 48) du port des « Badges of a Free and Accepted Mason » et emploie l’expression dans la Règle 27, bien qu’il ne l’utilise pas aussi fréquemment que dans l’édition de 1738, où « the Charges of a Free-Mason » deviennent « the old Charges of the Free and Accepted Masons », les « General Regulations » deviennent « The General Regulations of the Free and Accepted Mason », et la Règle n° 5 : « No man can be made or admitted a Member » devient « No man can be accepted a Member ».

Le titre plus récent continue à être utilisé par la Grande Loge d’Angleterre, suivi par celles de l’Écosse et l’Irlande ; une majorité des Grands Loges aux États-Unis ont adopté le même style et se disent Grandes Loges de Maçons libres et acceptés.

Libre et de bonnes mœurs : les qualités du profane

Libre et de bonnes mœurs sont les qualités aujourd’hui nécessaires à tout profane qui souhaite entrer en Franc-maçonnerie.

Dans le contexte du Royaume d’Angleterre, au début du XVIII^e siècle, « être libre » était en fait très précis. Être Freeman permettait de monter une affaire et d’être autorisé à travailler dans la Cité ou le Bourg, plus une zone d’exclusivité et réglementée de quelques miles autour (de 1 à 8 miles selon la Guilde/Livery). Être freeman était lié :
– aux Liberties des Cités face à la Couronne, notamment de la Cité de Londres, écrite dès 16 juin1215 dans la Magna Carta,
– aux privilèges des guildes (Liveries aujourd’hui, et toujours en usage) d’affranchir des hommes pour en faire desfreemen dans les Cités et Bourgs.
– aux Charges attribués aux Freemen élevés au statut de Liverymen, chargés de réglementer les affaires de la Cité ou du Bourg (édicter de nouvelles lois et taxes locales, régler des actes de Justice).
Pour être un freeman, deux possibilités principales étaient offertes :
– obtenir rédemption par achat et après 7 années d’apprentissage minimum obligatoire auprès d’un Freeman,
– obtenir rédemption par achat (mais plus cher bien sûr).

Il s’agissait d’une règle de Corporations dont ils se portaient également garant de la qualité des produits et services (surveiller par les Maîtres et Surveillants des Liveries). Il y avait un aspect protectionniste des marchés économiques et des savoir-faire, puisqu’il était interdit dans les Liveries d’embaucher des apprentis qui n’étaient pas fils de freeman (pas d’étrangers, pas d’esclaves).

Dans le plus ancien texte connu des Devoirs anglais, le Manuscrit Regius (ou Halliwell), daté de la fin du XIV^e siècle, il y est clairement spécifié que «le maître doit bien veiller à ne pas prendre de serf comme apprenti, ni à en engager un par obstination, car le seigneur à qui le serf est lié peut venir le chercher où qu’il se trouve». Il y est encore dit que « l’apprenti doit être bien né, de naissance légitime ». Ainsi, ces constitutions laissaient clairement entendre qu’il fallait être fils de freeman. James Anderson l’était d’ailleurs, puisque fils d’un Maître verrier d’une Loge de la Cité d’Aberdeen (il fut d’ailleurs Maître de Loge et a reconstitué le Livre des Marques des membres de la loge).

De « bonnes humeurs » à « bonnes mœurs »

Les plus anciens manuscrits réglementaires de la maçonnerie opérative anglaise – collectivement désignés sous le nom d’Old Charges ou Ancient Constitutions – contenaient une variante de la condition d’admission fondamentale pour l’apprenti ou le compagnon : il doit être « né libre et de bonnes humeurs » (free born and of good humours).
Cette formule, attestée dès le Regius Manuscript (c. 1390-1410) et dans la plupart des versions du XV^e siècle, a donc évolué progressivement au cours des XVI^e-XVII^e siècles pour devenir « libre et de bon renom » (free and of good report), puis, au XVIII^e siècle, « libre et de bonnes mœurs » (free and of good morals).

– « De bonnes humeurs » good humours
Ce terme issu de la théorie galénique des humeurs (sang, phlegme, bile jaune, bile noire).
Il désigne un tempérament équilibré, non colérique ni mélancolique, donc apte au travail collectif sur les grands chantiers (cathédrales, châteaux).
Au XVIII^e s., l’expression devient un archaïsme médical : la théorie des humeurs est encore connue, mais dépassée par la médecine.

– « De bon renom » good report
C’était une expression juridique courante dans les assises et les cours de justice (good report among his neighbours). C’était exiger une réputation publique irréprochable : pas de condamnations, pas de dettes criantes, pas de scandales. La Grande Loge de Londres de 1717 conserve cette formule dans ses premières versions des Constitutions. « Bon renom » devient un critère social pour les gentlemen : pas de duel, pas de faillite, pas d’hérésie.

– « De bonnes mœurs » good morals. L’expression remplace good report par un jugement moral interne plutôt qu’externe. Elle s’inscrit dans la philosophie morale des Lumières comme disposition vertueuse intérieure. Elle induit une exigence éthique explicite : probité, tempérance, charité, rejet du vice (ivrognerie, débauche, athéisme).

Comparaison sémantique

Critère	« Né libre et de bonnes humeurs » (XIVe-XVe)	« Libre et de bon renom » (XVIe-XVIIe)	« Libre et de bonnes mœurs » (XVIIIe)
Champ principal	Biologico-juridique	Juridico-social	Éthico-philosophique
Type de liberté	Liberté de naissance (non-serf)	Liberté de statut (freeman)	Liberté de conscience (indépendance morale)
Critère dominant	Tempérament physique (équilibre des humeurs)	Réputation publique (témoignages)	Vertu intérieure (jugement moral)
Mode de vérification	Examen physique et généalogique	Enquête de voisinage	Interrogatoire et serment
Exclusions typiques	Serfs, fous, colériques	Criminels, débiteurs, vagabonds	Athées, ivrognes, libertins
Contexte idéologique	Féodalité, médecine galénique	Renaissance, justice royale	Lumières, déisme, vertu républicaine
Interprétation spéculative naissante	Préfigure la « bonne disposition »	Préfigure la « respectabilité »	Consacre la maçonnerie comme école morale

Le glissement de « bonnes humeurs » → « bon renom » → « bonnes mœurs » reflète la métamorphose de la maçonnerie opérative (corporative, technique) en maçonnerie spéculative (éthique, philosophique). Dans les sociétés influencées par le protestantisme et le puritanisme, les deux notions de « bon renom » et « bonnes mœurs » sont très liées. Cependant, au XVIII^e siècle, « libre et de bonnes mœurs » n’est plus une simple condition d’entrée : c’est le fondement idéologique d’une fraternité qui se veut « centre d’union » des hommes de bien comme l’écrit Anderson en 1723.

Les bonnes mœurs dans les obédiences, de 1773 à 1875

À la première fête solsticiale d’hiver qui suivit la fondation du Grand Orient, le 27 décembre 1773, un discours sur le caractère et le rôle de la Franc-maçonnerie fut prononcé par le F. Henrion de Pensey. On remarquera ce qu’il dit des « bonnes mœurs » : « Les [bonnes] mœurs, aussi bien que les lois, sont les colonnes sur lesquelles repose la prospérité des empires. Avec des mœurs on se passerait de lois. Sans les mœurs, les plus sages règlements sont inefficaces. »

Le Convent de Lausanne en septembre 1875 (qui réunit les Suprêmes Conseils de onze pays) proclame : «depuis la préparation au premier grade jusqu’à l’obtention du grade le plus élevé de la Maçonnerie écossaise, la première condition sans laquelle rien n’est accordé à l’aspirant, c’est une réputation d’honneur et de probité incontestée ».

Les deux notions fréquemment accolées de mœurs et de coutumes perdurent de l’Antiquité jusqu’au XIX^e siècle. Si la première regarde les manières d’être comme implicitement structurées par des systèmes de valeurs, la seconde désigne des habitudes, et donc des systèmes de pratiques.

Pierre-Joseph Proudhon a exploré des définitions du mot «mœurs» à partir de la page 57 de son ouvrage De la justice dans la révolution et dans l’église, nouveau principes de la philosophie pratique : «le mot «mœurs» vient du latin mos, génitif moris, lequel signifie coutume, usage, habitude, institution et aux pluriel mours. La racine de ce mot est la même que celle de modestia, qualité de l’âme qui consiste à garder en tout la mesure et les convenances, vir modestus est l’homme de bonnes manières d’un ton distingué, mesuré dans ses paroles et ses sentiments…

Bonnes mœurs, droit et morale coutumière

Le droit français ne maintient plus l’interdiction de déroger aux bonnes mœurs, toutefois encore évoquée aujourd’hui dans l’article 6 du code civil créé par la loi n° 1803-03-05 du 15 mars 1803 (On ne peut déroger, par des conventions particulières, aux lois qui intéressent l’ordre public et les bonnes mœurs) ainsi que dans le code de la propriété intellectuelle et dans le code de commerce. Cette notion apparaît en effet désuète au regard de l’évolution de la société ; la jurisprudence l’a progressivement abandonnée au profit de la notion d’ordre public dont elle n’a eu cesse de développer le contenu.

Il existe une morale coutumière, adaptée à tel lieu et à tel temps, qui est la morale des honnêtes gens dans une société donnée. Elle traduit les bonnes mœurs qu’il est souhaitable de suivre pour l’harmonie de la collectivité ; elle est à la mesure de quiconque et ne réclame aucun élan intérieur ni vertu supérieure. C’est ce minimum de morale sociale qui est exigée ; le casier judiciaire du profane doit être vierge lors de sa demande d’entrée en Franc-maçonnerie. Cependant, aux exigences des bonnes mœurs citoyennes, la Franc-maçonnerie ajoute des exigences qui lui sont propres parmi lesquelles l’esprit du lien fraternel.

À la morale coutumière, la Franc-maçonnerie associe une morale, ou plutôt un idéal moral développé dans les catéchismes devenus mémentos et dans les rituels à travers questions et réponses.

Ainsi viendront, suivant les grades, des propositions d’élévation morale.

Les libertés que les Francs-maçons chérissent

Voir aussi l’article paru le 28 janvier 2025 sur le journal Les libertés que les francs-maçons chérissent

Libre et de bonnes mœurs, la belle affaire !

Et surtout, sur ce sujet, le très bon article Libre et de bonnes mœurs, la belle affaire !

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Aratz Irigoyen

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Nouvelle histoire de France, un chantier de mémoire

Ce livre n’avance pas comme un manuel qui viendrait ranger la France dans une vitrine, il avance comme un chantier où l’on entend encore le bruit des outils. La Nouvelle histoire de France dirigée par Éric Anceau a ceci de rare qu’elle refuse le confort du récit unique.

Elle ne cherche pas à faire rentrer le pays dans une formule, ni à distribuer des bons et des mauvais points selon les passions du moment. Elle travaille autrement, par strates, par éclairages successifs, par retours de perspectives, comme si l’histoire n’était pas une ligne mais une profondeur. Et cette profondeur, tu la sens immédiatement, parce que l’ouvrage n’a pas l’ambition de convaincre par la posture, il veut convaincre par la méthode. Ce n’est pas une France exhibée, c’est une France examinée.

Le choix d’une entreprise chorale, vaste, rigoureuse, dit déjà quelque chose de l’intention

Ici, la France n’est pas confisquée par une voix souveraine. Elle est rendue à sa pluralité, non pour dissoudre toute cohérence, mais pour rappeler que la cohérence nationale s’est toujours construite dans la contradiction, dans l’assemblage, dans le frottement des provinces et du centre, des élites et des marges, des croyances et des institutions, des rêves d’unité et des réalités de fracture. L’effet d’ensemble est très particulier. On lit, et l’on comprend que l’histoire ne sert pas à se donner raison. Elle sert à apprendre à voir.

Nouvelle histoire de France sous la direction d'Éric Anceau — Nouvelle histoire de France sous la direction d’Éric Anceau

Elle oblige à tenir deux choses à la fois, la fidélité aux faits, et l’acceptation que ces faits produisent plusieurs vérités de lecture selon l’échelle, le contexte, l’angle. L’ouvrage embrasse ainsi la longue durée, des origines et des héritages antiques à la lente cristallisation des pouvoirs médiévaux, des métamorphoses de la monarchie à l’invention de l’État moderne, des déchirures religieuses aux recompositions culturelles, des révolutions politiques aux révolutions économiques, de l’expérience impériale aux relectures contemporaines de l’identité nationale. À chaque époque, il ne s’agit pas seulement de raconter ce qui arrive, mais de comprendre comment une société se fabrique, comment elle se gouverne, comment elle se représente, comment elle se dispute.

L’ouvrage révèle une France travaillée par des architectures invisibles autant que par des événements

L’ouvrage révèle une France travaillée par des architectures invisibles autant que par des événements, des architectures d’autorité, de savoir, d’appartenance, de transmission, qui organisent la durée bien plus sûrement que les formules du moment.

L'histoire de France — L’histoire de France

Certaines de ces architectures se cristallisent en rites civils. Nous les croyons familiers tant ils reviennent dans l’espace public, mais l’histoire les rend à leur épaisseur, et parfois à leur charge dangereuse, car un signe peut unir, autant qu’il peut blesser ou être capté. De page en page, la nation cesse d’apparaître comme un bloc. Elle devient une construction reprise, réparée, agrandie, fissurée, reconsolidée, un édifice dont les pierres changent sans que l’on cesse d’y habiter. Nous passons des cadres du royaume à ceux de la citoyenneté, des fidélités locales aux imaginaires communs, des guerres fondatrices aux conflits de mémoire, des progrès techniques aux crises sociales, des conquêtes coloniales à leurs conséquences durables, des espérances républicaines aux désillusions, des reconstructions aux recompositions identitaires. Rien n’est lisse, et c’est précisément cette rugosité qui donne à l’ensemble sa vérité.

Dans cette traversée, trois stations éclairent plus vivement la lecture et aident à tenir le fil. Les Lumières, d’abord, comme apprentissage collectif du jugement. La franc-maçonnerie, ensuite, comme sociabilité initiatique, à la fois force de lien et cible récurrente de soupçons. La devise républicaine, enfin, comme promesse gravée, où l’idéal se fait rite, puis pierre, et où la pierre réclame, toujours, d’être rendue vivante.

D’abord, Pierre-Yves Beaurepaire sur les « Lumières »

L’historien, spécialisé en histoire culturelle de l’Europe et du monde au siècle des Lumières, montre que les Lumières ne sont pas seulement un moment d’idées, elles sont une manière d’habiter le monde, une circulation, une sociabilité, un apprentissage collectif du débat, de la critique, de la preuve, de la justice. Ce qui frappe, c’est la manière dont il fait descendre la lumière des sommets abstraits vers les pratiques, vers des lieux, des réseaux, des disciplines de parole. Les Lumières deviennent alors une pédagogie du discernement, un art de relier l’indignation et la méthode, la sensibilité morale et la rigueur intellectuelle. Elles ne sont pas un décor prestigieux, elles sont un atelier. Et dans un livre qui refuse les simplifications, ce chapitre agit comme un rappel de fond, la liberté ne naît pas d’un cri seul, elle naît aussi de formes patiemment construites pour penser ensemble.

Ensuite, Pierre-Yves Beaurepaire sur la franc-maçonnerie

Ici, il restitue une réalité que l’on trahit presque toujours en la caricaturant. Ni folklore, ni complot. Une sociabilité initiatique, c’est-à-dire un système de réunions, de symboles, de rites et de règles qui produit du lien, de la confiance, de la correspondance, de la transmission. Il rappelle le contexte, la mode anglaise qui n’est pas une frivolité mais une matrice d’organisation, une manière d’apprendre la liberté réglée. Il montre aussi comment la franc-maçonnerie traverse les bascules politiques, comment la Révolution éprouve la question du secret, comment les régimes successifs transforment les cadres, comment la visibilité attire la suspicion, comment l’antimaçonnisme se nourrit des crises et des passions.

Nouvelle-histoire-de-France--la-franc-maçonnerie — Nouvelle-histoire-de-France–la-franc-maçonnerie

Et quand l’histoire bascule dans le XX^e siècle, l’Occupation révèle le pire, la fabrication de l’ennemi intérieur, la mise en accusation de ce qui travaille dans la discrétion. Le chapitre sur les femmes rappelle enfin une vérité salutaire, l’initiatique n’est pas hors du social, il le traverse, il en porte les contradictions, et c’est précisément pour cela qu’il peut devenir un lieu de transformation si l’on accepte de regarder l’écart entre l’idéal et les pratiques. À ce stade, tu tiens un fil majeur pour relire tout le volume, l’histoire de France n’est pas seulement celle des institutions visibles, elle est aussi celle des sociabilités qui fabriquent silencieusement des habitudes de pensée, des réseaux, des manières d’être ensemble.

Vient enfin Jacqueline Lalouette sur « Liberté, Égalité, Fraternité »…

Et c’est comme si le livre, après avoir traversé les structures et les conflits, se resserrait soudain sur trois mots qui paraissent aller de soi. Or le chapitre te les rend. Il les rend à leur destin, à leurs éclipses, à leurs résurrections, à leurs déplacements de sens. Il rappelle que la devise n’est pas tombée du ciel comme un axiome, qu’elle a été un combat, une hésitation, une formulation progressive, une réapparition parfois fragile selon les régimes. Et surtout, Jacqueline Lalouette fait entendre ce que l’usage finit par étouffer, ces trois termes ne vivent pas bien séparés. La liberté sans égalité peut devenir le masque poli de la domination. L’égalité sans liberté peut basculer dans la mécanique. La fraternité, elle, demeure la plus mystérieuse, parce qu’elle touche à une décision intérieure, à une reconnaissance de l’autre qui ne s’impose pas par décret. C’est là que l’histoire devient presque spirituelle, on peut légiférer sur des droits, on ne décrète pas la fraternité.

Quand la devise passe du papier à la pierre, lorsqu’elle s’inscrit sur les frontons, l’enjeu devient brûlant. Écrire au dehors ce qu’on n’est pas encore au dedans peut devenir un mensonge institutionnalisé, mais écrire peut aussi servir d’aiguillon, comme une injonction à se hausser à la hauteur de ses propres mots. Le chapitre ouvre alors sur les débats contemporains, solidarité, adelphité, et l’on comprend que le langage politique est un laboratoire où une société tente de réparer, d’inclure, de renommer le lien pour qu’il cesse de reconduire des exclusions invisibles. On peut discuter les termes, mais on ne peut pas esquiver la question qu’ils portent, que faisons-nous de la promesse républicaine quand nos mots ne suffisent plus à dire le commun.

Le même mécanisme, Jacqueline Lalouette le fait sentir avec les autres signes, la Marseillaise, le drapeau, la visibilité des emblèmes

L’hymne n’est pas un simple chant, il est un rite sonore, un appel à l’unité, mais aussi un texte d’époque, donc une zone de friction. Le drapeau n’est pas une étoffe, il est une mémoire disputée, une histoire d’adoptions, de retours, de réappropriations. Et l’on touche là un point décisif pour l’ensemble du livre, un symbole peut rassembler, mais il peut aussi blesser, être retourné, capté, et parfois même devoir être protégé par la loi, signe que le sacré républicain, parce qu’il est laïc, n’est jamais totalement assuré. Cette fragilité n’est pas une faiblesse, elle est une condition. Elle oblige à veiller.

La Nouvelle histoire de France n’est pas un roman national remaquillé, c’est une mise en responsabilité

Elle donne à voir une France toujours en travail, où l’unité n’a jamais été simple, où la souveraineté s’est construite dans la contrainte autant que dans le consentement, où l’État et la société se façonnent mutuellement, où la religion et la laïcité, l’école et la culture, la guerre et la paix, la colonisation et ses héritages, les fractures sociales et les élans collectifs, composent une matière instable, dense, humaine.

Et tes trois focus agissent comme trois clefs, les Lumières pour comprendre la naissance d’une discipline du jugement, la franc-maçonnerie pour saisir la puissance des sociabilités initiatiques et la mécanique des soupçons, la devise républicaine pour mesurer comment un idéal devient rite, comment le rite devient pierre, et comment la pierre, parfois, exige qu’on la fasse enfin vivre.

Cette force tient aussi à l’ampleur de la traversée proposée

Des grandes séquences politiques aux terrains longtemps relégués, de l’histoire des femmes et du genre aux façons dont le cinéma a mis en scène le pays, jusqu’à cette évidence rappelée au fil des pages, l’histoire demeure en France une passion vive, disputée, jamais indifférente.

La composition elle-même accompagne le lecteur avec une précision d’atelier. L’ouvrage est structuré en quatre ensembles, « Régimes et violences », « Politiques et spiritualités », « Espaces et sociétés », « Patrimoines et identités », repères solides qui orientent sans enfermer. Et l’appareil final prolonge cette clarté, avec un répertoire alphabétique des chapitres, des listes d’éclairages organisées, la présentation des auteures et des auteurs, des index des personnes et des lieux, et une table des matières développée qui permet de revenir, de croiser, de relire. Tout concourt à faire de ce monument non une forteresse savante, mais une architecture praticable, où la connaissance circule et travaille.

Ce qui demeure, une fois refermé le volume, c’est une sensation presque initiatique

La France apparaît comme une œuvre inachevée. Non pas une œuvre ratée, mais une œuvre toujours reprise. La devise n’est pas un acquis, elle est une tâche. La République n’est pas une statue, elle est une épreuve. L’histoire, enfin, n’est pas un refuge pour nos certitudes, elle est un apprentissage du discernement. Tenir l’équerre du vrai et le compas de la nuance, sans céder aux vertiges de l’appropriation, voilà ce que ce livre, silencieusement, exige et transmet.

Éric Anceau - Source Wrkipédia — Éric Anceau – Source Wrkipédia

Nouvelle histoire de France

Éric Anceau (dir.)

Passés composés, 2025, 1106 pages, 36 € – numérique 24,99 €

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Chez Passés composés, l’histoire n’est pas conçue comme un territoire réservé aux seuls spécialistes. La maison revendique d’abriter des sensibilités diverses pour nourrir le débat historiographique et faire entendre le dynamisme de la pensée historique, française comme internationale.

Elle assume une logique de médiation, afin que les travaux des historiennes et historiens puissent réellement investir la cité, en rendant la connaissance plus accessible sans l’appauvrir. Le plaisir de lecture y est une exigence, parce que la dramaturgie propre à l’histoire mérite une écriture à sa hauteur, où les auteurs, tout en restant historiens, savent aussi se faire écrivains. Enfin, Passés composés affirme une recherche d’excellence, autant dans la qualité des contenus que dans celle des objets, au service d’une histoire neuve, originale et dépassionnée, capable d’éclairer sereinement le débat et d’alimenter les questions des Français du XXI^e siècle.

L’éditeur, le SITE

Les illustrations, sauf mention contraire, sont générées par l’intelligence artificielle (IA)

Rideau : du rituel maçonnique comme théâtralité libératrice

Psycho-Socio

Michel Baron

20 janvier 2026

Rideau : du rituel maçonnique comme théâtralité libératrice

« Le théâtre est ainsi pour moi un couvent. L’agitation du monde meurt au pied de ces murs et à l’intérieur de l’enceinte sacrée une communauté de moines travailleurs voués à un seul but, tourné vers une seule méditation, prépare inlassablement l’Office qui sera célébré pour la première fois.
Albert Camus (12 mai 1959. « Albert Camus et le bonheur)

Si besoin en était, Albert Camus nous rappelle ici l’origine religieuse du théâtre que Friedrich Nietzsche évoque dans « La naissance de la tragédie » (1872) comme naissance d’une « catharsis », dans un lieu où les dieux nous adressent un message que les hommes, pris dans la banalité des jours ou leur mythologie personnelle, ont peine à discerner. Opinion que partage Lou Andréas-Salomé (1) : « Quand les images émergent du domaine religieux avec une poésie naïve, c’est que le phénomène de la foi confine au processus créateur ; tous deux sont issus d’un stade originel où ils sont inclus, sous une forme encore indifférenciée et non spécifique, avec tous les types d’activités humaines. De même l’art confine-t-il à la magie et à la religion, qui sont une façon de conjurer ce qu’on croyait pouvoir transformer en réalité ». Une sorte de volonté de « n’en rien savoir », pensant que seule la volonté humaine peut diriger le destin (2).

Bien entendu nous savons tous que les Maçons pratiquent l’« Art Royal » et que nous aurions le droit de nous réclamer d’une pratique artistique symbolique. Mais nous savons que cet Art Royal désignait en particulier l’architecture et que, dès le début de la Franc-Maçonnerie, l’introduction dans les loges de personnes éloignées de l’art de construire rendait la chose purement symbolique. En revanche, l’instauration de rituels nous rapprochait du monde du théâtre, Lequel est amené à conduire acteurs et spectateurs à une « autre scène » qui est celle de l’inconscient, qui dépasse les mots du texte ou même le symbolisme qui en est proposé (parfois à la limite d’une forme étrangement religieuse !). C’est pourquoi prenons l’audace de dire que le théâtre s’inscrit, par excellence, dans la pratique de la liberté de conscience. Quelque chose se joue aussi dans le domaine de la révélation : « çà parle », « ça me parle », au-delà du texte.

I- DONNER NAISSANCE A…

D’emblée se pose à nous le problème de l’origine de la création artistique qui demeure un acte mystérieux qui est rattaché, dans de très nombreuses cultures, au processus créateur à l’idée du divin. Nous associons à la création un sentiment du surnaturel que nous avons quand rien n’était et que quelque chose se met brusquement à être qui n’y était pas auparavant. Il ne peut y avoir de création sans mystère et sans une certaine transgression de l’interdit : créer c’est imiter ou prendre la place de la figure du Créateur supposé, lié à la culture. Par rapport à cet acte fondamental, toute création devient copie incertaine ou volonté de renverser « Celui qui n’existerait pas ». Donc, d’obéir à la figure paternelle ou la tuer !

L’art, contrairement à d’autres créations, s’inscrit dans un acte personnel qui prend distance vis-à-vis du collectif : il y a toujours quelque chose de l’ordre de l’anarchie dans la création artistique. On y trouve aussi la recherche illusoire que l’on connaît de survivre, de créer un objet, une substance, qui défie l’éphémère et qui devient incarnation à partir du désir. L’artiste se veut le créateur qui dépasse l’homme en concevant l’inconcevable à partir d’un processus qui demeure intérieur, propre à l’inconscient individuel du sujet, lequel est incapable d’en donner la Genèse. Stefan Zweig écrit (3) : « Or, nous sommes confrontés à un phénomène remarquable : il se trouve que les créateurs, écrivains, musiciens ou peintres, se comportent exactement comme des criminels endurcis et ne donnent jamais la moindre précision sur ce moment le plus intime de leur création » !

L’extase créatrice et la loi du silence

Cette non-présence de l’artiste au moment de sa production qui demande de sa part un certain éloignement de lui-même, dans un moment d’extase, nous rappelant qu’en grec le mot « extasis » se traduit par « être en dehors de soi-même ». C’est pourquoi, il n’est pas en mesure de témoigner de quelque chose de son monde à lui (4) : « Un extraordinaire état de totale concentration intérieure doit accompagner l’acte créateur. Quand il crée, le véritable artiste est immergé dans sa création comme l’homme pieux dans sa prière ou le rêveur dans son rêve ». La création, dans son essence même est un acte invisible guidé par une assurance somnambulique qui se saisit de lui et il devient ainsi l’objet hypnotisé d’une volonté supérieure où l’intellect est relégué. Cette intériorité incontournable pour le créateur et son public les obligent à une impérative loi du silence qui crée la rencontre. Sevré de silence, l’homme vit à la périphérie de lui-même et réduit les relations humaines à de superficielles conventions sociales : l’homme qui n’intègre plus le silence perd une composante structurelle de son être profond. L’objet de la création artistique doit s’exprimer dans le silence, le laisser parler, le recevoir et non le prendre. Accepter la musique du silence. L’homme ne supporte ni l’isolement total ni la présence continue des autres et l’alternance de solitude-présence apparaît comme la loi fondamentale de l’équilibre de son être. Jean-Paul Sartre, dans « Huis clos » illustre cela, en faisant dire à l’un de ses personnages : « Nous resterons jusqu’au bout seuls ensemble » ! Ce silence est-il pour l’homme confrontation à son inconscient ou la découverte d’un « silence habité » par un Principe, dont l’artiste devient l’interprète ?

Le théâtre antique au service de la cité

L’antiquité fait l’éloge du bonheur que procure le théâtre, mais il convient pour nous de replacer, avant toute chose, le contexte du mot « heureux » qui n’est pas le résultat de l’accomplissement du plaisir et donc la cessation de la tension vers ce plaisir, comme le pensait les épicuriens de manière minoritaire, mais voulait dire « conforme à un idéal admiré ». Aristote, dans « Politique », dit que la cité grecque n’a pas pour seul but de faire vivre ensemble les hommes, mais de les faire vivre « heureusement », ce qui signifie que la cité doit conformer les citoyens à une conception idéale de l’homme : Platon dans les « lois » appelle d’ailleurs indifféremment « vie belle » et « vie heureuse ». Et le théâtre devient alors un instrument d’une morale de l’idéal, mais non une finalité. Il ne peut y avoir de théâtre « en soi », en revanche, existe une permanence d’orientation vers une morale de la cité, même quand il semble amoral dans son scénario où hommes et dieux se font concurrence de déloyauté, mais où la morale finit par triompher même si le « héros » meurt, au service de l’idéal groupal. Le théâtre devient ainsi une sorte d’engagement, parmi d’autres, au service de la cité. Sénèque écrit (5) : « Ainsi l’idéal est, sans aucun doute, de combiner oisiveté et activité chaque fois qu’une vie pleinement agissante sera rendue impossible par les obstacles fortuits ou par la situation politique ; jamais en effet, toutes les voies sont barrées en même temps au point de ne laisser place à aucune activité honorable ». Le théâtre antique devient cette sorte d’espace où s’exprime la morale au-delà des contraintes politiques.

II- DERRIERE LE RIDEAU UNE « AUTRE SCENE »

Le théâtre, même expérimental, dépend étroitement d’un rituel, à plus forte raison si le but est de se débarrasser au maximum du dit rituel ! Pour interroger la nature même, l’essence du rituel, nous prendrons comme référence la Chine, haut-lieu par excellence des pratiques rituélique, y compris de manière contemporaine dans le vécu politique de « l’Empire du Milieu », héritage de la très présente pensée confucéenne. Ainsi, dans « Le discours sur les rites » (« Li Lun »), nous pouvons lire ce passage fondamental (6) : « Quelle est l’origine des rites ? Je réponds ceci : les hommes sont nés avec des désirs. S’ils ne peuvent obtenir ce qu’ils désirent, ils rechercheront cet objet avec plus de force encore. Si cette recherche n’est pas régulée et circonscrite dans certaines limites, les hommes se jetteront inévitablement dans le conflit. Le conflit entraîne le désordre, et le désordre entraîne l’épuisement. Les anciens rois refusèrent ce désordre et instituèrent rites et sens du juste afin de poser les limites. Ils nourrirent ainsi les désirs des hommes, assouvirent leurs besoins, de façon à ce que les désirs ne s’épuisent pas dans les choses, et que les choses ne soient pas épuisées par les désirs, désirs et choses se développant de concert. C’est ainsi qu’émergèrent d’abord les rites. Le rite est nourrissement : en mêlant harmonieusement les cinq saveurs des céréales et des viandes, on nourrit les bouches. En déployant les fragrances des divers parfums, on nourrit le nez. En gravant et ciselant, en brodant et décorant, on nourrit les yeux. En frappant cloches et tambours, en faisant résonner flûtes et cithares, on nourrit les oreilles ».

Prodigieuse interprétation de type analytique nous venant de la dynastie Han (125O avant notre ère-22O après notre ère) qui nous montre que le rituel est là pour combler le désir manquant de l’homme en lui offrant des substituts symboliques à son attente. Ajoutons à cela, pour la petite histoire, un intérêt sans faille dans la civilisation chinoise pour la numérologie, notamment la présence constante du chiffre 3 dans les rituels et hiérarchisation de la société. C’est l’utilisation de cette numérologie qui fait, dans la société chinoise, la différence entre« L’homme de Bien » et« L’homme de Peu ». Le rite est aussi, dans les rôles donnés, un régulateur social.

Le rituel se superpose à la nature humaine, mais ne se contente pas de la bloquer : il la transcende. En fait, le rite n’est pas une relation sacrée, mais une relation structurante, nous ouvrant la perspective d’une « autre scène » qui transforme le désir et le manque en théâtralité qui se déroule dans l’horizontalité et la verticalité. Le but de l’inconscient groupale étant de vivre une unité momentanée, par la cérémonie religieuse, le spectacle théâtral ou musical. Le « Faire Un » étant la communion recherchée, mais perçue comme fatalement impossible dans sa durée car l’altérité va reprendre ses droits.

La psychanalyse et la problématique du double

Plus tardivement, enrichie par la réflexion littéraire et la pratique psychiatrique en recherche tâtonnante, la psychanalyse va découvrir, ou redécouvrir, la problématique du double chez le sujet qui ne sait pas trop ce qu’il est et qui ne s’explique pas ses contradictions internes. Ce qu’écrit Pascal Quignard (7) : « Si le commencement est partout, notre demeure n’est nulle part. Il n’y a qu’une entrée qui se fait perpétuelle dans ce monde à l’intérieur de chacun des fragments qu’il approvisionne. Même la mort est une entrée dans le monde. Ce qui ne revient pas ne cesse de jaillir ». L’homme est donc condamné à mettre en scène une pièce qui rassemblerait, fictivement, de façon très aléatoire, des personnages qui fatalement sont des personnages de montage scénique. Seul le psychotique fait corps, fait « Un » avec ce double inconscient qui l’habite, comme nous le décrit Guy de Maupassant dans son « Horla » (8). L’altérité, nous dit la psychanalyse, se déroule en nous-mêmes, avant la confrontation à l’autre.

Cette « vocation théâtrale » naturelle est renforcée de l’extérieur par l’environnement familial : même avant sa conception, l’enfant est imaginé comme « Idéal du Moi » par les géniteurs, venant là combler des idéaux théoriques ou des frustrations, et cette accumulation de double image, va créer un enfant imaginaire, aussi vivant (sinon plus !) que l’enfant à venir. Ce dernier, dès sa naissance, va percevoir que s’il veut être aimé et donc être en sécurité, il doit adopter l’image de son double pour répondre au désir parental. Cette image va bientôt entrer en conflit avec son vécu narcissique, son « Moi Idéal » qui tend à la réalisation de ses propres désirs. L’adolescence traduira le rejet ou l’acceptation inconditionnelle à l’idéal parental et qui sera projeté sur toute la vie du sujet après-coup : relations amoureuses, vie professionnelle, vécu parental et ce, comme désir de poursuivre l’image souhaitée par l’entourage ou son rejet. D’où la permanence inconsciente d’une incontournable théâtralité qui se révolte encore comme adulte contre le rôle que l’on voulait lui faire jouer ou, au contraire, comme représentant-héritier du désir familial, ce qui rend caduc ses propres désirs ! Dans ces deux cas qui conduisent à la névrose, quelle est la marge de manœuvre, le libre-arbitre du sujet ? La Maçonnerie peut-elle lui prêter main-forte en aidant son discernement par rapport à des forces inconscientes qui le dépassent ?

III- LEVER DE RIDEAU EN FRANC-MACONNERIE.

Quitte à prendre le risque de frôler l’hérésie et le bûcher comme conséquence, je dois avouer que l’impression théâtrale saute immédiatement aux yeux quand on entre dans nos loges : le décor est théâtral par excellence et, sans public, nous revêtons nos propres décors-costumes de scène, dans lesquels nous allons tenter de jouer ou rejouer des scénarios que nous avons répété à de multiples reprises et dans lesquels nous allons tenter de nous investir le plus possible, comme le recommande le célèbre metteur en scène théâtral et professeur d’art dramatique russe Constantin Stanislavski (9) Les acteurs, naturellement, vont être plus ou moins bons dans leur rôle et jouer avec conviction en vivant le personnage mis en scène ou de façon « un peu trop théâtrale », décalée. Dans les deux cas de figure, l’investissement incarnée ou la distance calculée, c’est la distance entre l’acteur et sa manière de jouer qui est intéressante, dans ce « No Man’s Land » où l’inconscient se dévoile et fait progresser l’acteur, l’incite à jouer plus juste, d’être le bon acteur de lui-même. Mais, quelle est donc la pièce qu’un profane pourrait qualifier de « Grand Guignol » ou de dérive romantique ? La réponse technique en serait que les rituels maçonniques se situent dans le domaine de la comédie. La distinction théâtrale entre drame et comédie est la suivante : la pièce est qualifiée de dramatique quand elle commence bien pour les protagonistes, mais se termine mal pour eux et, inversement, commence mal mais se termine bien. L’optimisme foncier de la Franc-Maçonnerie, débouche fatalement sur la lumière : même les ténèbres de la mort sont dépassées par la luminosité de la Résurrection ou de la Réincarnation. Donc, la comédie…

Rituel maçonnique et lumière, une révélation intime

Mais, cette lumière a, en premier lieu, une signification qui ne peut qu’être personnelle et liée à son histoire intime, une révélation au-delà du spectacle. Ce que le philosophe Jacques Touzé écrit (10) : « Une obscurité ou une lumière ne produisent un effet que sur un récepteur capable de les capter et d’en faire quelque chose. Capter la lumière physique nécessite des yeux pour la saisir et un cerveau capable de former des représentations. Capter la lumière au sens métaphorique nécessite non seulement des yeux et des oreilles, mais aussi et surtout un « appareil à penser » qui fonctionne ». Cet appareil à penser, à l’insu du Maçon lui-même, est de l’ordre de son inconscient qui va le solliciter et l’interroger, à-travers les répétitions qui, à-travers les degrés des rituels, ne font que dérouler la vie de chaque être humain du stade avant la naissance à celui de sa disparition. C’est dans ce cheminement que se joue le destin, le but n’étant qu’aléatoire. Ce que nous dit le poète chinois Li-Tseu (11) : « Hou-Kieou-Tseu dit : « Quel est le but suprême du voyageur ? Le but suprême du voyageur est d’oublier où il va. Le but suprême de celui qui contemple est de ne plus savoir ce qu’il contemple. Chaque chose, chaque être, est l’occasion de voyager, de contemplation. Voilà ce que j’appelle voyager, voilà ce que j’appelle contempler. C’est pourquoi je dis : voyage en fonction du but suprême ». Jouer correctement c’est lâcher prise, c’est s’autoriser à l’improvisation en rejetant les dogmes qui nous ramènent à des comportements infantiles. D’une certaine manière, la Franc-Maçonnerie peut nous y aider grâce à la pratique d’un rituel, si nous entendons notre propre voix afin de trouver notre voie, au-delà de textes qui ne sont pas « paroles d’Evangile », mais support théâtral à ce monde mystérieux, double, qui est « en nous » et qui « est nous ». En fait, respecter et conserver, en souplesse, notre indispensable frontière du « Surmoi ». Celui qui nous appartient réellement et qui ne relève pas d’une redite de cathéchumènes ou de la récitation de mantras d’adhérents à une secte !…

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NOTES

(1) Andreas-Salomé Lou : Lettre ouverte à Freud. Paris. Ed. Lieux Commun. 1983. (Page 107).

(2) De Romilly Jacqueline : La tragédie grecque. Paris. PUF. 1970.

(3) Zweig Stefan : le mystère de la création artistique. Paris. Ed. Pagine d’Arte. 2024. (Pages 16 et 17).

(4) Zweig Stefan : idem (Page 21).

(5) Sénèque : De la tranquillité de l’âme. Pais. Ed. Rivages poche. 1988. (Page 94).

(6) Parillon Béatrice : Traduction du « Mémoires sur les rites (Li Ji) » compilés à l’époque des Han antérieurs. Paris. Institut Ricci. Facultés Loyola. 2026.

(7) Quignard Pascal : Il n’y a pas de place pour la mort. Bonnieux. Ed. Hardies. 2026. (Page 100).

(8) De Maupassant Guy : Le Horla. Paris. Ed. Livre de Poche. 1994.

(9) Constantin Stanislavski (1863-1938) : auteur de deux ouvrages célèbres qui influencèrent énormément l’Actors Studio américain (Où sera formé, entre autres, Marlon Brando) :

– La formation de l’acteur (1936). Paris. Ed. Payot.

– La construction du personnage. Paris. Ed. Pygmalyon.

(10) Touzé Jacques : Obscurité et Lumière dans la vie psychique. Paris. Revue Etudes. Juillet-Août 2015. (Page 56).

(11) Li-Tseu : Sur le destin. Paris. Ed. Gallimard. 1961. (Page 23).

BIBLIOGRAPHIE

– Artaud Antonin : L’art et la mort. Paris. Ed. Gallimard. 1969.

– Artaud Antonin : Le théâtre et son double. Paris. Ed. Gallimard. 1971.

– Chasseguet-Smirgel Janine : Pour une psychanalyse de l’art et de la créativité. Paris. Ed. Payot. 1971.

– De Romilly Jacqueline : La tragédie grecque. Paris. PUF. 1970.

– Fessier Guy : Le mythe antique dans le théâtre contemporain. Paris. PUF. 1998.

– Foucault Michel : Le Souci de soi. Paris. Ed. Gallimard. 1984.

– Quinet Antonio : L’inconscient théâtral / Psychanalyse et théâtre : Homologies. Paris. E d. Nouvelles du Champ lacanien. 2021.

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